よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ここにいるのは本物の意味を知る男だ。この現代のサーカスでは誰もが現代性をひけらかし本当のことを理解しない。韓玉臣は50年にわたりチベットの顔と風景を描いてきた。その一貫性は我々の西洋のキャリア主義者を嫉妬させるだろう。1954年に吉林省で生まれたこの中国画家は、概念を扱うかのように筆と色を操る。その正確さは妥協を許さない。
同業者たちが最新のアート市場のトレンドを追い求める中、ハン・ユーチェンは年々チベットの山々へと足を踏み入れ、絵の具のチューブと、真の観察者だけが持つ千年の忍耐を武器にしています。彼の作品は安っぽいエキゾチシズムでも表面的な民俗学でもなく、領土に住むことの意味を深く理解したものです。彼のキャンバスは高度によって刻まれた顔立ち、無限に広がる高原を見つめる眼差し、そして先祖代々の所作の記憶を内包した身振りを明らかにしています。
彼は1970年代に北京中央美術学院の師匠である李華、蘇高力、梁玉龍から技術を学びました。しかし、文化大革命期の家族の苦難により公式の機関から遠ざかり、逆説的に現在の作品の強さとなる自由を得ました。ハン・ユーチェンは流行にとらわれず、千年以上にわたり中国美術を潤す山水画の伝統に忠実に制作しています。
現代における山水の精神
中国の伝統において、「山水画」とは文字通り「山と水」を意味し、「目に見えるもの」を忠実に写すことよりも、表象の背後に隠れた「見えないもの」を表現することを目的としています[1]。この精神的な風景の捉え方は、ハン・ユーチェンの作品において特に鮮烈に体現されています。彼がヒマラヤの峰々に向けてイーゼルを設置するとき、単にその瞬間の光や色を捉えるのではなく、古代の達人たちが気と呼んだ、あらゆるものを生かす生命エネルギーを捉えようとしています。
馬遠や王希孟といった伝統的な山水画の巨匠たちは、自然をそのまま描くのではなく、自然についての思索をもとに描きました。彼らは長時間風景に浸り、自身の内面に基づくビジョンによってそれを再構築したのです。ハン・ユーチェンも同様に行います。2006年以降の毎年のチベットへの滞在は単なる研修旅行ではなく、場所の本質を吸収し、それを北京のアトリエで再現する真の芸術的な巡礼なのです。
この手法は中国伝統絵画の純粋な流れに属しており、山が陽（男性的、能動的、垂直的）を、川が陰（女性的、受動的、水平方向）を象徴します。ハン・ユーチェンの作品では、チベットの峰々は天地をつなぐ神聖な垂直性を体現し、彼の構図に蛇行する水流は宇宙的な均衡に必要な流動性をもたらします。彼の羊飼いや羊飼いの女性は単なる民族誌的被写体ではなく、人間と自然の力との間にある千年の均衡の守護者です。
伝統的な山水画は墨の淡彩とくすんだ色調を好みましたが、ハン・ユーチェンは油彩画にこの哲学を適応させ、チベットの雪の明るい白と深い黄土色を主体とするパレットを展開しています。これらの純粋な色彩は、リアリズムに満ちた技法で施され、視覚的なパラドックスを生み出します。つまり、描写がより正確になるほど、感情は普遍的になるのです。これは、この作家の偉才であり、山水画の古代の遺産と西洋絵画の技術的要求を見事に融合させています。
彼の作品「羊飼い」や「夜明けの光」において、韓玉臣は山水画の精神的な次元を人間の顔に適用しています。各人物は内なる風景となり、各表情は魂の地理学となります。年老いた羊飼いの顔に刻まれた皺は、山の裂け目と同じ物語を語ります。それは、自然の要素に対する忍耐強い抵抗、宇宙の力への千年にわたる適応の物語です。風景の延長としての肖像画のこの見解は、個人が自らの自然環境から切り離されて存在しないという山水の哲学に直接根ざしています。
韓玉臣の芸術はこのようにして、山水の伝統が過去のものではなく現代の創造性にいまだに生きていることを示しています。彼はこの千年の哲学をチベット高原に持ち込み、博物館で化石化する恐れがあった精神的遺産を更新しています。真の現代性とは過去を拒絶することではなく、それを再発明して現在に語りかけ続けることだと彼は証明しています。
絵画の身振りにおける昆曲の響き
韓玉臣の絵画は山水の伝統に根ざしていますが、彼の人物の構成や演出の仕方は、3世紀にわたり舞台を支配した中国の洗練されたオペラ形式である昆曲の芸術を強く連想させます[2]。16世紀に崑山で誕生した昆曲は、極度に規定された動作、バランスの絶え間ない追求、そして最も微妙な表情のニュアンスへの特別な注意を特徴とします。これらの同じ特質が韓玉臣の芸術に見られ、彼はまるでオペラの指揮者が演者たちを繊細に導くかのように構図を緻密に操っています。
昆曲においては、すべての動作が正確な文法に従い、偶然はありません。単なる手の動き一つで喜び、哀愁や不安を表現できます。最大限の表現力のための手段の節約は、韓玉臣の絵画においてもピクトリアルな同等物を見出せます。彼のチベットの羊飼いたちを観察してください：彼らの動作は永遠に宙吊りされているかのようで、その単なる物語的機能を超えた意味を帯びています。天に向けて上げられた腕は祈願となり、子供の肩に置かれた手は世界中の優しさを表し、地平線に向けられた視線は無限の郷愁を内包しています。
昆曲のこの定型的な所作は、中国語で「中庸」と呼ばれる「正しい中庸」の原理に基づいています。これは感情の過剰でも不足でもない、観客の感情に直接触れる完璧な表現を見つけることを意味します。韓玉臣はこの度量の技術を完全に掌握しています。彼の人物は決して大げさに身振りせず、誇張もしません。彼らは昆曲の偉大な演者が持つ穏やかな存在感をもってキャンバスの空間を占めており、最小限の外的効果で最も激しい情熱を感じさせることができます。
昆曲は見せつけるよりも示唆し、描写よりも想起を重視します。俳優はほんの少しの手の動きで疾走する馬を表現し、袖の動きだけで一面の風景を呼び起こします。韓玉臣は彼の絵画でも同様に行っています。彼のチベットの羊飼いたちの背後には、高地の広大な台地が広がっていますが、しばしば風景の一部分だけが描かれています。彼の構図は提喩で機能します：部分が全体を明らかにし、細部が全体を喚起します。
崑曲の技芸はリズムと時間性に極めて重要な価値を置いています。アリアは魂の動きと同様に身体の動きを包み込む特別な呼吸に沿って展開されます。この時間的次元は韓宇晨の絵画にも見られ、そこでは登場人物それぞれがより広い行動のある特定の瞬間にとらえられているように見えます。彼の羊飼いたちは画家のためにポーズをとっているわけではなく、日常の生活を続けており、この動く生活こそが芸術家がキャンバスに捉えたものです。この瞬間の中に時間を捉える能力は、儚さと永遠を同じ芸術的動作の中に共存させることができる崑曲の大家たちと韓宇晨を直接結びつけます。
崑曲はまた、中国人が “雅” と呼ぶ特別な質、すなわち真の感情に仕える技術的な熟練から生まれる洗練された優雅さを育んでいます。この優雅さは技巧に頼った作り物ではなく，正確さによるものであり，すべての要素が自然に調和のとれた全体の中にその居場所を見つけます。韓宇晨の構図はこの同じ “雅” の質を持っています。彼の色彩はどんなに鮮やかであっても不協和音を生み出すことはありません。彼の人物はどれほど表情豊かであっても絵全体の統一を破ることはありません。このバランスの熟練は、舞台上で一見矛盾する要素, リアリズムと様式化、動きと静止、感情と節度, を共存させることができた崑曲の偉大な大家の芸術を直接想起させます。
崑曲の美学を絵画に移すことで、韓宇晨は中国美術のいくつかの基本的価値の永続性を明らかにします。オペラであれ絵画であれ、常に目に見えないものに感覚的な形を与え、通常は知覚を超えるものを触知可能にすることが求められています。芸術家は現実を模倣するのではなく、それを変容させてその精神的な次元を明らかにします。このアプローチは、伝統の精神を保存しながら時代の要求に適応できた中国の偉大な創造者たちの直接の系譜に韓宇晨を位置づけます。
時を止めて描く技法
すべてが加速し分散するこの現代の混沌の中で、韓宇晨はゆっくりさの賭けに出ます。彼の絵画は高地の特有の時間性を呼吸しており、そこではすべての動作が特別な規模を持ち、すべての視線が見える地平線より遠くを見渡します。芸術家は単なる逸話を描くのではなく、原型を、瞬間ではなく継続を、個人ではなくその民族の集合記憶に取り憑かれているかのような存在を描いています。
この時間へのアプローチは、現実と新しさに取り憑かれた同時代人たちとは根本的に韓宇晨を区別します。西洋芸術が出来事を追いかける間、中国の芸術家は時代を超えたものを育んでいます。彼のチベットの羊飼いたちは五百年前に描かれていても良いし、五百年後に描かれていても良いでしょう：彼らは歴史的偶発事を超越して、大作家たちだけが生み出せる普遍的な次元に達しています。
しかし、この普遍性の探求は決して容易な理想化から生じているわけではありません。韓宇晨は民族学者の正確さと詩人の優しさをもってモデルたちを見つめます。彼は高地の風化した顔に、極限環境への千年にわたる適応から生まれた特別な美しさを捉えています。彼の人物はロマンチックな英雄でもなく、悲惨な被害者でもなく、単に人間であり、彼らを超える力と共に生きることを学んだ者たちの静かな尊厳を持っています。
2022年に中国国家美術館で開催された展覧会「心の夢の追求」[3]では、50年にわたるこの芸術的試みの規模が明らかになりました。83点の作品が、現代美術において稀有な一貫性、このビジョンに対する忠実さを示していました。これは流行や市場の安易さに汚されることのないものです。韩雨臣は絶滅危惧種の一員であり、生涯にわたり同じ道を掘り下げるアーティストで、その繰り返しの中に分散には到底到達できない深みがあると確信しています。
画家は2019年、フィレンツェ・ビエンナーレで名誉ある「ロレンツォ・イル・マニフィコ」賞を受賞しました[4]。これは彼の作品の普遍的な意義を認める国際的な栄誉です。中国文化に深く根ざした芸術がヨーロッパで認められたことは、本物であることが国境を越える最良のパスポートであることを示しています。韩雨臣は西洋の趣味に迎合しようとしたことはなく、ただ誠実に独自の道を掘り下げ、その誠実さが文化的な違いを超えて人々の心に届いているのです。
彼の絵画には時代の流れに抗い、時代と簡単に妥協しない何かがあります。儚いイメージであふれる世界で、韩雨臣は持続的なヴィジョンを提案します。加速する世界にあって彼は忍耐を育み、グローバルな均一化に反して地域性を守ります。その姿勢は創造力の活力と技術的な熟達が損なわれることなく続いている限り、懐古的とは言えないでしょう。
韩雨臣の芸術は、本当のモダニティは時事を追うことではなく、変わりゆく表面の下にある永続するものを明らかにすることだと教えてくれます。彼の描くチベット人は高地の異国情緒よりも、歴史的変遷を生き抜いてきた不変の人間性を語ります。彼らは私たちの根源、都市文明が忘れがちな精神的な側面を思い出させます。そういう意味で、韩雨臣は単にチベットを描いているのではなく、現代人が密かに抱く本物への郷愁と、技術や消費では癒せない絶対的な渇望を描いているのです。
だからこそこの芸術は中国美術愛好家の枠を越えて共感を呼び、ヨーロッパやアメリカでますます成功を収めています。韩雨臣は私たちの幻滅した社会に最も必要とされるものを提供しています。すなわち、充足のイメージ、平穏な顔、魂に響く風景。この現代の喧騒の中で彼の絵画は精神がやっと息をつける静寂の島を創り出しています。
- エスカンド、ヨライン。山水の文化。パリ：エルマン、2005。
- UNESCO. 「崑曲オペラ – 無形文化遺産。」 人類の無形文化遺産の代表一覧表、2008年。
- 中国国家美術館. 「心の夢を追いかけて – 韓玉臣の油絵とスケッチ展。」 北京、2022年。
- フィレンツェ・ビエンナーレ. 「ロレンツォ・イル・マニフィコ 大統領特別賞 2019。」 第12回フィレンツェ国際現代芸術ビエンナーレ、2019年。
