よく聞いてよ、スノッブな皆さん。静かなメディアの騒ぎなしに我々の感覚を揺さぶるアーティストについて話すとき、その人物はパレシュ・マイティのことだ。この名前は今やデリーからロンドンの芸術界で響き渡り、私たちが慣れ親しんだ視覚の迷宮をはるかに超える美学の世界を航行している。
1965年、西ベンガルの小さな村タムルクで生まれたマイティは、色彩の錬金術師としての名声を築いた。彼の最初の情熱であり主要な媒体である水彩画は、珍しい奇跡を遂げている：光を蝶のように捕え、翼を傷つけずに紙に閉じ込める。彼の作品は単に風景を描くだけでなく、ほとんど共感覚的な体験へと変貌させ、水が顔料となり、顔料が光となる世界を創り出す。
マイティは単なる画家ではなく、視覚の遊牧民であると理解する必要がある。ベナレスからヴェネツィア、ラジャスタンやノルウェーの運河まで、インドや世界各地を旅することが彼の作品の素材となっている。彼は風景を吸収し、独特な視点を通して変容させて再現する。まるで赤い燃えるような色、深い青、煌めく黄土色が支配する万華鏡を通してフィルターされたかのように。
彼の芸術的軌跡は、哲学者ハンナ・アーレントが”人間の条件-その多様性において”と呼んだものの完璧な例である [1]。故郷の土地に根ざしながらも深くコスモポリタンであるマイティは、同時にここにいて別の場所にもいる能力を体現し、伝統の一部でありながらそれを超越する存在である。彼の作品にはこの二重性の痕跡があり、色彩感覚においてインド絵画の伝統に忠実でありながらも、構成と大胆さにおいて決然と現代的である。
彼の多作さに驚く人々に言いたいのは、40年のキャリアで80以上の個展を開いてきたが、創造は量ではなく強度の問題だということだ。そしてその大きな作品群に表現された強度はまさに壮大で、風景が宇宙へと変わる。デリーのインディラ・ガンディー国際空港のために彼が制作した250メートルに及ぶフレスコ画は、インドで最も長いものであるだけでなく、単なる技術的偉業ではなく、亜大陸の魂を旅する視覚のオデッセイだ。
彼の作品で私が好きなのは、光の本質そのものを捉える能力だ。彼は言う。「私はいつも光は生命であり、生命は光だと信じてきた。何かを見るには光が必要だ」 [2]。この光への執着はターナーやモネの研究を彷彿とさせるが、マイティはそこにインド特有の振動、鼓動を加えている。
彼にとって、水彩画から他の媒体、油絵、アクリル、彫刻、インスタレーションへの移行は裏切りではありません。むしろ、それは光の物質性と世界の認識を変える能力に関する探求の自然な拡張です。彼の最近の彫刻作品、例えば7トンの重さがある巨大なジャックフルーツを表現したモニュメンタルな《Urbanscape》は、水彩画が水の流動性を探求するのと同じ感受性で都市の密度を探求しています。
いくつかの批評家に深く苛立たされるのは、彼らが既存のカテゴリーを超えて見ることができないことです。マイティを”水彩画の巨匠”として語られますが、それは間違いないことですが、彼が複数の媒体を巧みに操り続け、視覚言語を常に再発明する能力を言及し忘れることが多いです。彼は技法に固定されたアーティストではなく、芸術の表現可能性を絶えず探求する疲れ知らずの探検家です。
彼の陶芸との関係は、この飽くなき好奇心を完璧に示しています。パリの美術館訪問中にピカソからインスピレーションを受け、彼は20年間、メディアのスポットライトから離れて個人的な陶芸の実践を積み、最終的にそれを公開しました。この忍耐、メディアの喧騒から離れた芸術的実践のゆっくりとした成熟は、現代芸術界で稀有な誠実さを示しています。
フランスの映画批評家ポーリン・ケールは「芸術は無限に追求され得る唯一の生命形態である」と書いています[3]。この言葉はマイティのアプローチを定義するものかもしれません。彼が「芸術は私の人生です。まだ始まっていません、私は常に探求しています。時には1日に72時間欲しいと思うこともあります」[4]と述べる時、彼は常に続く探求、その豊かな不満足感を表現しており、それが偉大な創造者を特徴付けているのです。
ジョン・デューイの美学理論の視点から彼の作品を検討すると、彼の芸術が「経験」としての性質をよりよく理解できます。デューイにとって、美学的経験は日常的経験と分離されず、それを強化し明確にするものです。マイティの風景は場所の冷たい再現ではなく、アーティストと環境との間で経験された出会い、対話の表現です。まさにこの体験的な性質が彼の作品に独特な喚起力を与えています。
私は特に彼のベナレス／ヴァラナシをテーマにしたシリーズに魅了されています。これらの作品では、ガンジスのほとりのガートや儀式といったこの神話的都市の物理的側面だけでなく、その場所から発せられているように見える特別な光、精神的な次元も捉えています。これらの絵画には単なる表現を超えた感情的真実の形が存在します。
この物質を感情に変える能力は彼の彫刻作品にも明らかです。展示会「Infinite Light」で紹介された7トン重のモニュメンタルな作品《The Pair》は、男性性と女性性の二元性を扱っていますが、安易な象徴主義の罠を避ける繊細さがあります。この作品は物理的な存在感を放ちながら、ほとんど形而上学的な黙想へと誘います。
批評家ランジット・ホスコートは「光を変容の力として深く魅了し、色彩を存在の基盤とし、人間を壮大な宇宙的ドラマの証人かつ参与者として描く」[5]と述べています。この観察はマイティの作品の本質に迫っています：光は単なる光学的現象ではなく、世界に形と意味を与える構造的な力なのです。
この光に対するこだわりは、現象学の知覚に関する研究を思い起こさせます。哲学のこの学派の概念的な落とし穴に陥ることなく、それでもマイティは、現象学者たちのように、私たちの感覚を通じて世界がどのように私たちに現れるか、そして私たちの知覚が見ているものをどのように変えるかに関心を持っていることが観察できます。
私は彼の公共アートへの進出について、当初懐疑的でした。巨大な作品はあまりにも頻繁に華麗さの犠牲として繊細さを失ってしまいます。しかし、大規模であっても、マイティは彼の水彩画に特徴的な親密さと繊細さを保つことに成功しています。デリー空港の壁画は商業的な妥協ではなく、彼のビジョンの増幅であり、まるで彼の世界への親密な視点が何千もの旅行者と共有されるかのようです。
私が特にこのアーティストに惹かれるのは、時間の扱い方です。彼の風景画では、時間は同時に停止しているようでありながら絶えず動いているように感じられ、まるでそれぞれの瞬間が過去と未来の両方を内包しているかのようです。この時間の概念は、アンリ・ベルクソンが連続的な流れとしての持続時間を、離散した瞬間の連続としてではなく捉えた考察を彷彿とさせます。マイティの風景は静止した写真ではなく、生きて呼吸し鼓動している瞬間なのです。
彼の数十年にわたる制作の変遷を観察すると、断絶ではなく、彼の根本的な問題意識の深化が見て取れます。初期の水彩画から最近のマルチメディア作品に至るまで、常に光への探求、そしてその光が世界の認識をどのように変えるかへの魅力が貫かれています。
彼の自然との関係は特に興味深いです。水が至る所にあるベンガルの地域で生まれたマイティは、水の要素に対して特別な感受性を育みました。この親和性は、彼が初めに水彩画を選んだことだけでなく、絵画空間を絶えず変化する流動的な空間として構想する方法にも反映されています。彼自身が言うように、「私は水と切り離せない存在であり、私たちは一体です。」[6]
この自然要素との融合は、自然と人間の媒介者としての芸術家のロマン主義的な概念を思い起こさせます。しかし、マイティは環境との関係を形作る社会的・文化的現実への鋭い意識によって、単純なロマン主義の罠を回避しています。彼の風景は理想化された自然の単なる賛美ではなく、私たちを取り巻く世界とのあいまいな関係を複雑に探求したものです。
マイティの多才さは一見すると戸惑いを覚えるかもしれません。同じアーティストが水彩、油彩、彫刻、陶芸というこれほど異なる技法で卓越できるとはどういうことでしょうか？その答えはおそらく彼の本質的に感覚的な芸術へのアプローチにあります。どの技法を用いても、常に純粋な視覚感覚の探求であり、光と色がどのように世界の体験を変えるかへの魅力が一貫しています。
もし彼の芸術の本質を数語でまとめるとすれば、それは変容、流動性、明るさでしょう。マイティは世界を描くのではなく、その隠された次元、私たちの通常の知覚を超えるが、それこそが最も深い真実である次元を明らかにしています。
パレシュ・マイティの芸術は、世界を見ることが単なる受動的な行為ではなく、創造的な行為であり、絶え間ない変容であることを私たちに思い出させてくれます。この点で、彼の作品はインド現代美術への重要な貢献であるだけでなく、私たちがあまりにも頻繁に見落としてきた周囲の光やその日常の輝き、目に見えるものとの関係を再考する招待でもあります。
- ハンナ・アーレント、『人間の条件』、シカゴ大学出版、1958年。
- The Established、『Artist Paresh Maity is on a quest for the right light cutting across mediums and Timelines』、Anannya Sarkarによるインタビュー、2022年。
- ポーリーン・ケイル、『I Lost It at the Movies』、Little, Brown and Company、1965年。
- T2online、「『人生は私にとって芸術です。私はまだ始めていません、まだ探し続けています。時々一日に72時間あればいいのにと思います』パレシュ・マイティ」、サイオニー・チャクラボルティによるインタビュー、2024年1月23日
- Abirpothi、「『インフィニット・ライト』はパレシュ・マイティの30年にわたる芸術の旅を表現しています」、2022年
