ヒラリー・ペシスと私的空間の詩

公開日： 12 3月 2025

著者：エルヴェ・ランスラン（Hervé Lancelin）

カテゴリー：アート評論

読了時間： 9 分

ヒラリー・ペシスはありふれた物を華やかな視覚の交響曲に変える。彼女の絵画は、大胆な色彩で家庭の空間の本質を捉え、そこにあるすべての本や花や模様が、その場所に住む人々の物語を語る静かな登場人物になる。

A person stands in a kitchen, surrounded by dishes, bowls, and kitchen utensils. The image has a purple halftone effect, giving it a stylized, textured appearance. © Illustration by ArtCritic.

よく聞いてよ、スノッブな皆さん。私たちは重要性を叫ぶ作品を崇拝することに慣れすぎて、目の前にあるものを見落とすことがあります。ヒラリー・ペシス、この卓越した日常の観察者は、家庭空間やカリフォルニアの風景を視覚的饗宴へと変え、日々の単調さに麻痺した感覚を呼び覚まします。

鮮やかな色彩の彼女の絵画では、視点が喜びに満ちてぶつかり合い、ペシスは基本的な真実を明らかにします：私たちの身近な環境は、注意を払えば美しさに満ちています。ロサンゼルスのこのアーティストは、決して無味乾燥にならない正確さと、決して派手にならない活気で、宙に浮いた瞬間を捉えています。

彼女の静物画は顔のない肖像画のようなものです。ローテーブルに積まれた本、花であふれる花瓶、家具の布地の幾何学模様、これらすべての要素が不在の所有者の物語を語っています。ヴァージニア・ウルフが「自分だけの部屋」で書いたように、「私は絵画や本は、鉱夫が海の下で探検する深い塩の洞窟のようなものだと思う」^[1]。ペシは飽くなき好奇心でこれらの塩の洞窟を探索し、あらゆる物を手がかりに、あらゆる配置を性格として変換しています。

ほとんど執拗なほどの細心さで描かれた彼女の書棚を見てください。そこに記された名前、ヴァン・ゴッホ、マティス、ウィリアム・ブレイク、エヴァ・ヘッセは、自伝的なフリーズを形成し、彼女の芸術を伝統に根ざしつつも彼女の独自性を主張する個人的なパンテオンです。これらの言及は誇示的な目配せではなく、親密な告白なのです。自らを一度も見せることなく自画像を描くなんて、なんと素晴らしい方法でしょう！

フォーヴィスムの影響は、彼女の華やかなパレットに否定できません。カーマインレッドはエレクトリックブルーと対話し、レモンイエローはセージグリーンと踊ります。この色彩の爆発は決して無意味ではなく、単なる再現では伝えられない感情の強度を表現しています。アンドレ・デルァンが「色は私にとってダイナマイトのカートリッジだった」と言ったように^[2]、ペシは彼女のパレットを使って私たちの通常の感覚を爆破させます。

彼女の空間の扱い方は、古典的な遠近法に慣れた私たちの目には楽しい難題です。物体は時に、重力が一時的に停止したかのような環境に浮かんでいるように見えます。ユークリッドの法則は技術的な無知によるのではなく、意識的な美的選択によって楽しく無視されています。このアプローチはマティスの「正確さは真実ではない」という言葉を思い起こさせます^[3]。ペシの真実は空間の主観的な体験にあり、私たちの知覚が物理的な制約を超え、シーンの全体を包み込む瞬間に存在します。

彼女のロサンゼルスの都市風景は、この矛盾に満ちた街の本質を捉えています。「シャロン・フラワーズ」では、花屋の店先が看板のタイポグラフィと花の有機的な形状が並ぶスタイル演習の口実となっています。カリフォルニアの光、数多くの芸術家をアメリカ西海岸へと惹きつけたあの特有の光は、彼女の構図にほとんど超自然的な明晰さをもたらしています。デイヴィッド・ホックニーと彼のその光の質への愛情を思い起こしますが、ホックニーはしばしば壮観なものを求めたのに対し、ペシは親密さや無造作さ、私たちが見過ごして通り過ぎる街角を好みます。

現象学者の哲学者ガストン・バシュラールは「空間の詩学」で「家は私たちの世界の一角である。それは私たちの最初の宇宙である」と書きました^[4]。ペシの作品は、それらの最初の宇宙、私たちの知覚と世界との関係を形成する空間への情熱的な探求です。彼女が家の内部を描く時、すべての物体はその単なる実用的な機能を超えた意味を帯びているように見えます。ソファはもはや単なる家具ではなく、会話、読書、昼寝、そして私たちの生活の見えない織り成すすべての瞬間の静かな証人です。

表面的な批評家は彼女の作品を単に「装飾的」として退けるかもしれませんが、その言葉は女性のアートを貶めるためによく使われる用語です。なんという大きな誤りでしょう！ペチスは、17世紀オランダの静物画に遡る絵画の伝統に位置付けられます。これらの作品は日常の物を時間性、物質性、人間の欲望についての瞑想へと変換しました。しかし彼女は、この伝統を、私たちの時代を特徴づける視覚的な過負荷を意識した現代的な感性で現代化しています。

彼女の絵画に人間の姿がないことは欠如ではなく、意図的な選択です。彼女自身が説明するように、「私は空間が顔の肖像画と同じくらい個人的であり得ると考えています」^[5]。このアプローチはロラン・バルトの考えに呼応します（しかし彼の記号論の罠には陥っていません）。つまり、物が言葉や表情と同じように意味を伝える記号体系を構成しているということです。

彼女の構図の視覚的リズムはしばしばアレックス・カッツと比較されます。広い色の面積と明確な輪郭線が特徴です。しかしカッツがある種の冷たさを求めるのに対し、ペチスは温かさ、完璧でないもの、生きた空間にする小さなざらつきを抱きしめます。彼女自身が「自信のない画家の跡」と呼ぶ筆致^[6]は、視覚だけでなく触覚をも誘うテクスチャーを生み出しています。

ペチスは識別可能なマークのある市販品、書籍や消費財を描くことをためらいません。彼女はこれらの商業的指示物を絵画の要素に変換しています。こうしたことで、私たちの家庭環境がこれらの外的記号にどのように浸透しているか、私たちの親密さが周囲の社会的経済的世界と常に対話しているかを明らかにしています。

彼女の芸術的実践は時間についての考察にも位置づけられます。すべてが加速し、デジタルイメージが支配的な時代に、ペチスはアクリル画の綿密な遅さを選びます。一つひとつの絵は観察と制作の何時間もの成果であり、現代人のイメージとの関係に特徴づけられる即時性に対する抵抗の行為です。哲学者ビョンチョル・ハンは彼のエッセイ「時間の香り」でこう述べています。「瞑想的な生活は刺激に対し即座に反応しない能力を前提としている」^[7]。

彼女が芸術活動と並行して行う長距離ランナーとしての生活は、彼女の絵画と無関係ではありません。どちらも定期的な実践であり、身体的に世界と関わること、能動的な瞑想の一形態です。彼女は朝のランニング中にしばしば写真を撮り、平凡な風景が光によって非凡なヴィジョンに変わる一瞬を捉えています。このイメージ収集がのちに作品の生の素材となります。

彼女の題材の表面的な謙虚さは大きな芸術的野心を隠しています。ペチスは、伝統的に「高尚」と見なされる大きなテーマに取り組まなくとも意味のある芸術を創造できることを示しています。しま模様のテーブルに乗ったオレンジのボウルは、神話や歴史の場面と同じくらい真実を含み得ます。その点で彼女は、日常のシーンを大芸術の地位に高めたピエール・ボナールやエドゥアール・ヴュイヤールの道をたどっています。

ペシスとロサンゼルスの関係は非常に重要です。この街はしばしば表面的だと非難されますが、彼女の筆によって色彩と質感の楽園となります。彼女は “ロサンゼルスでの生活は少しゆったりとして明るく感じられ、無限のインスピレーションを感じる” と語っています^[8]。この特別な光、独特の大気の質は彼女のパレットや空間の認識に深く影響を与えています。カリフォルニアの楽園のステレオタイプには陥らず、ロサンゼルスの都市景観を特徴付ける自然と人工の間の緊張感を捉えています。

ペシスにとってフォーヴィズムの動きが大きな影響である一方で、彼女が最も親近感を感じるのは1970年代のパターン＆デコレーション運動のアーティストたちかもしれません。このグループは主に女性で構成され、伝統的に女性の手工芸や装飾芸術に関連付けられていた表現形式の復権に尽力しました。彼女もまた、彼らと同様に視覚的な喜び、豊かな模様、質感の官能性を臆せず受け入れています。

彼女の創作プロセスは携帯電話で撮影した写真から始まります。これらの画像を元に、素早くキャンバスに構図をスケッチし、その後何層にも重ねて詳細や色を加えていきますが、決して単なる模倣にはなりません。このアプローチにより、彼女の絵画には新鮮さと即興性が宿ります。彼女が説明するように: “私は元の画像で編集された内容や使用され拡張された色彩に対して多くの自由を持っています”^[9]。

ヒラリー・ペシスを本当に特徴づけるのは、彼女が私たちに日常の美しさを再発見させてくれることです。壮大さや非日常に取り憑かれた世界で、彼女はしばしば最も平凡な生活の隅に隠された本当の魔法を思い出させてくれます。彼女の絵画は知覚の増幅器のように機能し、私たち自身の環境を新しい目で見るよう促し、朝日の中で照らされた花瓶の輝きや本で満たされた図書館の複雑な幾何学を再発見させます。

彼女の最近のより大きなフォーマットへの進化は、増大する自信の証です。これらの大きなキャンバスは鑑賞者に表現された空間に真に “入り込む” 感覚をもたらし、この煌びやかなインテリアに包み込まれる体験を提供します。彼女自身が言うように: “私は本当に鑑賞者として絵画の中に入り込めることが好きで、より大きな絵画では、小さい作品では不可能だった方法で空間に入り込めるように感じます”^[10]。

純粋主義者たちが現代絵画を抽象や概念に限定したがることに反して、ペシスは具象がまだ多くを語りうることを証明しています。彼女の作品は単に世界を描くのではなく、それを変容させ、隠された詩情を一つ一つの物や空間に明らかにします。彼女は詩人ウォレス・スティーブンスの言うところの「秩序への激しい情熱」を実践し、現実の混沌に形と意味を与えようとする執着的な試みを行っています。

それでは、スノッブな皆さん、次にヒラリー・ペシスの絵の前を通るときは、立ち止まってください。これらの親しみやすくも奇妙な空間に、論理を超えて触覚や実体を祝福する構図の中に迷い込む時間を取ってみてください。おそらく私と同じように、周囲を本当に見るために立ち止まる招待状を見つけることでしょう。そしてそれこそが、芸術の本質的な機能の一つ、私たちに「見ること」を教えることではないでしょうか。