よく聞いてよ、スノッブな皆さん、現代アートについてすべて知っていると思い込んでいる人たち。今日は、私たちの絵画理解の基盤を本当に揺るがす人物について話します：ファビエンヌ・ヴェルディエ。この女性は、多くの人が決してできないことをやってのけました。彼女は快適な西洋の環境を離れ、文化大革命後の中国に十年間も埋もれ、板の上で寝て、おかゆを食べ、重慶の寒さに震えながら、その後であなたがマレ地区の店舗で書道の本をめくって理解したつもりになっている千年の芸術を習得したのです。ヨガのセッションとグルテンフリーのブランチの合間に。
ヴェルディエは、シャンパンを飲みながら反抗を演じ、内輪でお互いを称賛する展覧会パーティーで遊ぶようなアーティストではありません。彼女は絵画の禁欲的な戦士であり、絶対を探求する妥協なき探検家です。彼女の歩みは彼女の作品と同じくらい過激です。22歳で中国に亡命し、文化大革命を生き延びた最後の書道の師匠たちのもとで学びました。彼らは政権が壊滅させようとした千年の知識の守り手でした。そして彼女は変容して戻り、体内から湧き上がる力強さとともに古代の知識を再発明したのです。彼女は健康もキャリアもすべてをこの完全没入のために犠牲にしました。もしこれが芸術界に対する巨大な侮辱の中指でないなら、何だというのでしょう。あなたたちが美術学校でマルセル・デュシャンの議論をしている間に、彼女は妥協なき師匠のもとで謙虚さと絶対的な厳密さを学んでいました。
ヴェルディエの現象の大きさを理解するには、まず彼女と物理学との関係を理解しなければなりません。そう、あの物理学です。あなたがその時々のギャラリストを感心させるためのカクテルトークで使い回している難解な理論ではなく、根本的な力、重力、運動を司る物理学です。これは私が最初に結びつける概念的な領域です。彼女のアトリエでは、巧妙なケーブルシステムで吊るされた巨大な筆があり、その動きは生きている振り子のように地球の重力に従っています。彼女は物理学者ジョエル・シュブリエが正確に「動きの表現の根本的要素の芸術的探求」と認めたものを創造します [1]。彼女は木々や滝や稲妻を描くのではなく、それらを動かすものを捉え、不可視の力を描き出すことで、自然と芸術が同じ根本的な法則に従っていることを明らかにするのです。
ヴェルディエが天井に巨大な筆を吊るすとき、その筆は35本以上の馬の尻尾でできていて、自転車のハンドルを取り付けてそれを操作し、そして彼女は足を画面の上に置いて描きます。彼女はギャラリーを驚かせるために風変りなアーティストを演じているのではありません。彼女は洗練された物理学の実験室を構築しており、これはガリレオ自身も羨む装置でしょう。彼女の方法は、自身の調査道具を発明する研究者に似ています。「アラン・ベルトズとの共謀は、アトリエを実験室に変えることになりました。彼は私と一緒に大きな木製のキャンバスに上り、共にペイントして、描く行為で何が起きるかを理解しました」と彼女はコレージュ・ド・フランスの神経生理学者との協力を語ります [2]。彼女は絵画を重力の体験に変え、体を不可視の力の計測器にし、宇宙エネルギーの地震計にしているのです。
ヴェルディエは、宇宙の基本方程式を探す物理学者の探求を彷彿とさせる追求を続けているが、彼女自身の道具である線、線分、インク、そして特に動く身体を使っている。それぞれの動きに必要な物質の量を正確に計算し、慣性を予測し、張力を操り、粘度を制御している。注意深い観客は、これは単なる美しい抽象芸術ではなく、流体力学とレオロジー（物質の変形と流動の研究）の原理を生きた形で示しているものであり、動く物質を通じて世界を理解しようとする試みであることに気づくだろう。
彼女が描く「ヴォルテックス」（渦巻き）は、銀河のエネルギーを宿しているように見える催眠的な螺旋であり、渦巻きが単なる美的な形状ではなく、竜巻からブラックホールまで宇宙のあらゆるスケールに現れる基本的な物理現象であることを私たちに思い出させる。さらに彼女がキャンバスの上を文字通り歩く「ウォーキング・ペインティング」を創作する時、彼女はニュートンの第一法則の生きた証明者となる。その慣性の法則は、シュルヴィエ教授が示すように、「すべての物体は、外力が作用しない限り、その状態を保ち続け、静止または等速直線運動を続ける」[3]というものであり、ヴェルディエはこの法則に挑戦しつつ同時に受け入れ、物質とのダンスの中で表現している。彼女はこれら相反する力の中心に位置し、宇宙の法則と交渉する物理的な劇場の俳優かつ証人なのである。
しかしヴェルディエは絵画の物理学者、動作の科学者であることに満足していない。ここで私は、同様に根本的な第二の概念領域、すなわち建築について論じたい。建築とは、通りで見かける平凡で商業的なプレハブの建物のことではなく、住空間の哲学としての建築、空間のあり方を組織し、無形を形にし、空間に人間性を与えると同時に超越する思考としての建築である。
ヴェルディエはキャリアの中で何度か建築に目を向けており、特に2013年にジャン・ヌーベルと大胆に協力して北京の新国立現代美術館の設計に参加したことがある。これは単なる装飾や建築的なケーキの上のさくらんぼ、後付けで追加された小さな魂の付加ではなかった。ヌーベルは彼女に「彼女の考察とドローイングを通じて」[4]建物の形状そのものの概念化を助けてもらい、「単一の筆致の簡潔さ、エネルギー、力強さ」をそこに転写させた。これは彼女の芸術が装飾的ではなく、構築的であり、本質的に空間的であることの究極的な認識であった。
この建築的な視点は、ラ・デファンスのトゥール・マジュンガのための巨大作品にも見られる。彼女は13メートルの高さの圧巻のペインティングを作り、超高層ビルの垂直性と対話している。この人間のスケールを超えた作品の中で、ヴェルディエは建築空間を装飾するのではなく、それを再構築し、再発明し、彼女の筆致の力強さによって新たなエネルギーを付与している。彼女は、多くの現代アーティストが陥りがちな自己中心的な問題にとらわれず、建築とは壁や屋根の問題ではなく、空間の中の力と張力の組織であり、体積とエネルギーの振付であると理解している。
彼女の作品と建築との関係は、巡礼の道のように設計された展覧会にまで及んでいます。コルマールのウンターリンデン博物館では、彼女のインスタレーション「星の歌」が場所の建築と直接対話し、展示室を親密な宇宙空間、世俗の大聖堂に変えています。批評家のマーク・キデルが説明するように、「注意深い鑑賞者は、これは単なる美しい抽象芸術ではないと理解するでしょう」[5]。このインスタレーションは、場所の建築に応え、ほとんど儀式的な空間の通路を作り出しています。この進行は、各一歩が啓示の形に近づくような寺院や聖堂を想起させます。
この建築的な意識は、建築家のドニ・ヴァロードが設計した、ヴェルディエが「作動する重力を探求する」[6]ための溝を中心とした彼女のアトリエの精緻な設計にも表れています。この作業空間は単なる制作場所ではなく、多くの芸術家がキャンバスを積み重ねる無名の倉庫ではなく、彼女の創造的思考の有機的な拡張であり、彼女の探求を増幅するために特注された建築的ツールであり、身体の動きによる空間思考のための装置です。
彼女のアプローチには、建築家ペーター・ツムトアの深い思想を思い起こさせるものがあります。ツムトアは建築は「感情的に私たちに触れ、言葉を超えて共鳴させることのできる “雰囲気”」を生み出すべきだと考えました[7]。ヴェルディエもまた彼女の作品を通じて感覚的な空間、つまり高い知覚強度のゾーンを創出します。彼女がレロンで最近展示された三部作の祭壇画を描くとき、これらの中世の祭壇を想起させる三部構成の絵画は、単に宗教的建築の形態を参照するだけでなく、世俗化した現代において聖なる空間を再発明し、物質による新しい超越の形を提案しています。ステファン・ランベールが的確に書いているように、「現代の画家の中で、マーク・ロスコを別にすれば、この形式の祭壇画に挑戦した者はほとんどおらず、その系譜にファビエンヌ・ヴェルディエが位置している」[8]。ヒューストンのロスコ礼拝堂が現代アートの中で最も強力な空間の一つであり、絵画と建築がほとんど神秘的な体験として融合する場所であるのは偶然ではありません。
彼女の作品のこの建築的側面は、キャンバスの空間に対する独特なアプローチにも表れています。彼女は単なるイメージや平面的な複製、ありふれたイラストレーションを構成するのではなく、空間を組織し、生命の膜のように張りつつも緩ませるエネルギー構造を築きます。彼女の円や水平線、垂直線は、無意味な抽象形態や内容なき様式演習ではなく、ル・コルビュジエの建築思想を思い起こさせる、厳密な空間文法の要素です。ちなみに彼女は偶然とは言えないかもしれない理由で、理想的な比率（183×135cm）を自身のキャンバスに採用しています[9]。これらの寸法は恣意的なものではなく、身体と空間の論理、内的必要性に応えています。
ヴェルディエの建築的アプローチが、多くの抽象画家が玩具のように形を扱うのとは根本的に異なるのは、単に空間を表現するだけでなく、彼女の全身でそれを思考し、体験し、内側から生きているからです。彼女が床に置かれたキャンバスの上に立ち、巨大な筆でその表面を動き回るとき、彼女自身が生きた建築要素となり、その動きによって空間を構造化する身体、未来の絵の動く背骨となるのです。この徹底した身体性は、彼女を身体の建築家たらしめており、無生物の素材ではなく、生きた力、動的な緊張、かろうじて均衡した状態をもって構築しています。
この建築的次元は、アート、デザイン、建築が融合し、形を通じた世界変革のプロジェクトを目指したバウハウスの創設的な研究を彷彿とさせます。ヴェルディエは自身のやり方で総合芸術という野望を再び繋ぎ、絵画が他の分野から孤立した美学の象牙の塔ではなく、それらとの豊かな対話に入っています。コルマールで展示された彼女の印象的な「Rainbows」シリーズは、78個の色の円が空間的な楽譜のように配列され、博物館の空間を没入型体験へと変じる真の色彩建築を形成し、訪問者の身体と精神を包み込む色の大聖堂となっています。
そしてそこにヴェルディエの真の偉大さ、つまり日曜画家や小規模な批評家が、アーティストを狭いカテゴリーに押し込めて中和しようとする通俗的な画家群から彼女を区別するものが存在します。彼女は単なる画家でも、書家でも、理論家でも、パフォーマーでもなく、それらすべてを兼ね備え、さらにはるかに多くあり、あなた方の無意味な分類を挑発します。彼女は、すべての要素が動的に関係し合い、還元的な解釈を超える意味の星座を形成する、完全なシステム、自治的な芸術的宇宙を創造することに成功した稀有な総合芸術家の一種です。
ヴェルディエの作品は、流行や一時的な潮流とは一線を画す卓越した特質を備えています。彼女は偉大な絵画の伝統に位置づけられつつ、過去の巨匠たちと対話し、それを未来へと不可抗力なエネルギーで押し出しています。彼女はその仕事の空虚さを覆い隠すためにポストモダンの皮肉や難解な言説にすがる必要はありません。彼女の絵画はそれ自体で語り、小さな概念的枠組みや既製の分析を拒絶する視覚的雄弁さを持ちます。一筆一筆、物質の流れのひとつひとつが、最良の絵画は世界の物理的知識の一形態であり、動作を通じたエピステモロジーであり、具現化された思考であることを私たちに思い出させます。
はい、あなた方は自己陶酔的なインスタレーションや空虚なパフォーマンスに感嘆し続けることができますが、その間に、明け方の光に包まれたヴェクサンのアトリエで、ファビエンヌ・ヴェルディエは芸術の最も崇高で不可欠なもの、すなわちキャンバス上の顔料の奇跡を通じて現実の見えざる構造を明らかにするということを続けています。彼女はあなた方の承認も既成理論も必要としません。彼女には地球の重力が共犯者としてあり、芸術の長い歴史が証人となり、そして何よりも、彼女の技法を完全に習得したからこそ得られる驚異的な自由があります。
もしあなたがまだこの作品の圧倒的な力を理解できていないなら、まあ……社交的なオープニングパーティーに戻って、現代アートについての無意味な小話をして、通ぶってください。ヴェルディエははるかに重要なことをしています：筆の一振り一振りで、そして一つずつの動作で、私たち全てを支配する根源的な力との壮大な舞踏の中で、世界の認識を揺さぶっています。
- ジョエル・シュヴリエ、「ファビエンヌ・ヴェルディエ、動きの中心にある絵画」、The Conversation、2018年5月21日。
- エマニュエル・ジュリアーニ、「ファビエンヌ・ヴェルディエ：”私の絵画への献身は燃え、試される”」、La Croix、2020年6月30日。
- ジョエル・シュヴリエ、「絵画：ファビエンヌ・ヴェルディエ、物質と踊る技術」、The Conversation、2020年8月30日。
- ウィキペディア、記事「ファビエンヌ・ヴェルディエ」、セクション2013-2018：形態のダイナミクス。
- マーク・キデル、「ファビエンヌ・ヴェルディエ、星の歌（Le chant des étoiles）、コルマール・ウンターリンデン美術館レビュー、神聖かつ現代的な芸術の対話」、The Arts Desk、2023年2月7日。
- エマニュエル・ジュリアーニ、「ファビエンヌ・ヴェルディエ：”私の絵画への献身は燃え、試される”」、La Croix、2020年6月30日。
- ピーター・ツムトア、『アトモスフェアーズ』、Birkhäuser Architecture、2006年。
- ミカエル・ド・サン・シェロン、「ファビエンヌ・ヴェルディエの祭壇画、彼女の芸術の頂点」、Études、2024年10月。
- エマニュエル・ジュリアーニ、「ファビエンヌ・ヴェルディエ：”私の絵画への献身は燃え、試される”」、La Croix、2020年6月30日。
