よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなた方の次のコンセプトの天才を狂ったように探し続けるのをやめて、携帯電話や高価な展覧会カタログを置き、ファン・ヤンが筆を墨に浸すときに起こることを、本当に見てください。アート・パリのフェアで意味のないインスタレーションに感嘆する一方で、この男は千年の中国の伝統を電撃的で本能的なものに変換し、西洋の私たちの墨絵の可能性に対する確信を揺るがしています。
ファン・ヤンはただの中国人画家ではありません。彼は自分の伝統を深く理解し、それを裏切らずに超越できる、華麗な異端児です。1955年に香港で生まれ、江蘇省で育ち、古典の教えに浸った彼は、先祖伝来のモデルを忠実に再現することに安住することもできました。しかし彼はそれを驚くほど現代的なものに変え、歴史と混沌とした現代に共鳴する作品を生み出しました。
彼の風景画で私が驚くのは、ほとんどニーチェ的な崇高と恐ろしさのビジョンです。ニーチェ、この深淵を見つめ返されるまで直視した哲学者は、混沌を受け入れ、美学的真実を抽出するファン・ヤンと共通の能力を持っています[1]。特に南安徽を描いた彼の色彩が深く飽和したシリーズにおいて、ファン・ヤンは自然の単なる忠実な再現ではなく、より内的で野性的な真実の表現を求めています。彼の山や川の扱いには、ニーチェの力への意志を想起させるものがあり、それは支配ではなく、むしろ混沌で予測不可能な性質にもかかわらず（あるいはそのおかげで）、生命の強烈な肯定なのです。
彼のシリーズ「安徽南部の一角」を見てください。そこには煩悶した墨の線があり、矛盾した思考のように絡み合っています。この「amor fati」、すなわちニーチェが提唱した運命への愛を見いだせませんか？范扬は理想化された山を描いているのではなく、経験し苦しみ、時の傷跡を刻みながらもなお荘厳で手に負えない山々を描いています。
秩序と混沌、技術的な制御と表現の放棄とのあいだのこの両義性こそが范扬の芸術的アプローチの本質です。単なるスタイルではなく、墨の線に翻訳された哲学なのです。彼が濃い墨で筆を染め、威嚇的でありながら保護的とも思える黒い塊を作る様子は、ニーチェの美は無菌的な完璧さではなく、不協和音と矛盾の受容にあるという考えを想起させます。
「人は踊る星を生み出すために内に混沌を持たねばならぬ」とニーチェは『ツァラトゥストラはこう語った』[2]で書きました。范扬の作品はまさに、制御された混沌と構造と自由の常なる緊張関係から生まれた踊る星なのです。
しかし、范扬は西洋哲学の原則を無意識に継ぐ弟子ではありません。彼は大胆に再解釈した中国の伝統に根差しています。彼の「太い筆と深い墨」（bi hou mo chen）の技法は黄賓虹のものを思い起こさせますが、そこにほとんど暴力的なエネルギーを注ぎ込み、この技法を深く個人的なものへと変えています。
中国の美術批評家、范迪安は范扬の風景へのアプローチについて、「彼は筆墨の実質的美学と現代に適した壮大な芸術的視野を発展させた」と指摘しています[3]。彼の作品が中国国家美術館の常設コレクションに収められているのは偶然ではなく、それらは中国現代美術の最良の瞬間を特徴づける伝統と革新の本質的対話を表しています。
さて、范扬の作品のもう一つの興味深い側面について話しましょう。それは彼を現代のメディア時代に強く結びつけ、マーシャル・マクルーハンの人間の拡張としてのメディア理論を想起させるものです。数年前から、范扬は「現代の描写」または「時事会」と名付けた野心的なプロジェクトに取り組んでおり、伝統的な中国絵画で現代の出来事を描き、私たちの時代の視覚的年代記を作成しています。
メディアの先見の明ある理論家マクルーハンは「メディアそれ自体がメッセージである」と[4]予言しました。これはメディアの形自体がメッセージに組み込まれ、メディアがメッセージの受け取り方に影響を与える共生関係を生むことを意味します。范扬は伝統的な中国絵画の視点を通してオリンピックや世界の政治情勢など現代の出来事を表現することで、まさにマクルーハンが語ったこの種のメディア変容を実践しています。
このアプローチには深く破壊的なものがあります。范扬は伝統に固定されたと見なされがちな芸術を現代の分析ツールに変えています。これにより伝統的な中国絵画の継続的な関連性を示すとともに、現代メディアの即時性や表面的な浅さに対する代替を提供しているのです。
オリンピックのアスリートを描いた彼の絵画は、このアプローチの特に顕著な例です。中国画の古来の原則、すなわち線の重要性、外見ではなく本質の捉え方、空と満のバランスを、現代の水泳選手やランナーといった被写体に適用することで、范扬は時間の橋を見事に架けています。国際オリンピック委員会のトーマス・バッハ会長は、2017年にローザンヌのオリンピック博物館で范扬の作品を展示するよう招待し、彼をスポーツをテーマにした個展を開催した初の中国人画家にしました[5]。
マクルーハンはおそらく、墨と紙という古代の媒体を通してスポーツのメッセージを再解釈するこの方法に魅了されたことでしょう。彼はこう書いています。「我々は道具を作り、次に道具が我々を作る」と[6]。范扬は伝統の道具を用いて現代的なイメージを形作ることを選び、中国芸術だけでなく、表現された出来事との関係も再考するよう私たちに促しています。
北京オリンピックの開会式の彼の表現を例にとりましょう。西洋メディアが壮大な映像を提供したものの、しばしば深い文化的文脈に欠けていたのに対し、范扬はこれらの瞬間を中国の歴史の連続性の中に位置づけ、現代のショーを数千年の伝統に結びつける作品を創り出しました。これこそがマクルーハンが異文化理解に不可欠と見なした文化的媒介の一例なのです。
しかし誤解しないでください：范扬は単なる出来事のイラストレーターではありません。彼のオリンピックスポーツに関する作品は、逸話的なものを超え、ほとんど神話的な次元に到達しています。彼のアスリートは単に動いている体ではなく、自己超越というオリンピックの理想の具現であり、その激しさは中国の伝統絵画に描かれた戦士のエネルギーを彷彿とさせます。
目の前の主題を超越し普遍的なものに触れるこの能力は偉大な芸術家の特徴です。范扬はただ行動するスポーツ選手を示すのではなく、時代を超えた人間経験の連続性、卓越と自己超越の普遍的な探求を明らかにしています。
范扬が伝統と革新、歴史と現代の間にあるこの生産的な緊張を維持する方法は興味深いものです。彼の絵画技法は、表現豊かな線と繊細かつ力強い墨の濃淡で、単なるスタイルの練習では決してありません。これは、東洋と西洋、過去と現在という簡単な二分法を拒む世界観の必須の表現手段なのです。
画家自身も自分の架け橋的位置を明確に意識しています。彼はこう述べています。「伝統に入るには最大の習熟が必要であり、そこから出るには最大の勇気がいる」[7]。この言葉は彼の芸術的なアプローチの宣言とすら言えるでしょう。
范扬は師匠たちから学び、古来の技法を研究し、絶え間なく実践しました。しかし、彼は決してその伝統の奴隷にはなりませんでした。むしろ、伝統を内面化し、それを超越できるまでにし、新しい地平へと押し広げる作品を創造しているのです。
この尊敬と超越の弁証法は、仏教で最後の智慧と悟りの段階に達した者を指す「赤い羅漢」シリーズに特に顕著に見られます。范扬(ファン・ヤン)は仏教絵画の伝統的なテーマを取り上げながらも、それに鮮烈な現代的エネルギーを吹き込んでいます。彼の羅漢たちは、穏やかな智恵の姿勢に固定された聖像ではなく、紙の表面でほとんど動いているかのように見える赤い衣をまとった、生き生きとしたエネルギーに満ちた存在です。
范扬はこの視覚的伝統の語彙を用いながら、決定的に現代的な感性を表現するという偉業を成し遂げました。これは過去との断絶ではなく、中国の伝統を形づくってきた世代間の継続的な対話なのです。
このアプローチは物議を醸すこともあります。焦炜(Qiao Wei)のような批評家は彼のスタイルを「ねじれた忍耐強くない」と評し、伝統的な美学的価値から逸脱していると非難しました[8]。しかし、まさにこの緊張感、従来の期待との摩擦こそが范扬(ファン・ヤン)を現代において意義深い芸術家にしているのです。
私たちは文化的、国境的、美学的境界が絶えず問い直される世界に生きています。范扬の作品は、伝統と革新、西洋哲学と東洋的感受性、古いメディアと現代的テーマの大胆な融合を通じて、この複雑さを乗り切るための可能なモデルを提示してくれます。
私自身の所見で締めくくりたいと思います。私たち美術批評家はしばしば、芸術家を快適なカテゴリーにあてはめたがりすぎる傾向があります。范扬はしぶとくその誘惑に抵抗します。彼は技法においては深く中国的でありながら、ビジョンにおいては普遍的であり、手段においては伝統主義者でありながら、目的においては革新者であり、習熟においては厳格でありながら、表現においては自由なのです。
この生産的な両義性、異なる概念的領域を同時に居住する能力が、移行と変革の時代において 范扬 を特に関連性の高い芸術家にしています。私たちが確信が崩れ、伝統が問い直され、未来がますます不確実に見える世界を航行しようとしている中で、范扬の芸術は複雑さ、矛盾、変化を受け入れることで独自の声を見出した人物の貴重な視点を提供してくれます。
彼の内臓的な風景、表現豊かな肖像、そして我々の時代の視覚的年代記を通じて、范扬は単なる偉大な中国画家ではなく、伝統と現代、東洋と西洋、地域と世界の間で複雑かつしばしば矛盾する経験を墨痕や色彩の斑点で表現する、我々の共有された人間性の重要な証人です。
さて、そうです、よく聞いてよ、スノッブな皆さん。次の一過性の現象を探すのをやめて、范扬(ファン・ヤン)の作品にじっくり浸ってみてください。そこには簡単な答えはなく、もっと価値のあるものがあります。正しい問いを投げかけ、我々に確信を再考させ、そして同時に野生的で、躍動し、否定しがたい美を提供する芸術があるのです。
- ニーチェ、フリードリヒ。『善悪の彼岸』、1886年、パトリック・ウォトリング訳、GF-フラマリオン、2000年。
- ニーチェ、フリードリヒ。『ツァラトゥストラはこう語った』、1883-1885年、ジョルジュ・アルチュール・ゴールドシュミット訳、『ポケットクラシックス』、1972年。
- 范迪安、「中国画家范揚、時代の記録者」として、『中国国際テレビ（CGTN）』、2023年3月30日。
- マーシャル・マクルーハン、『メディアを理解するために』、1964年、ジャン・パレ訳、シュイユ、1968年。
- 「強さと美しさ、范揚の作品」、ローザンヌ・オリンピック博物館での展覧会、2017年5月。
- マーシャル・マクルーハン、『Understanding Media: The Extensions of Man』、MITプレス、1994年。
- 范揚、『范揚：私は最高の画家であるべきだ』インタビュー、『ニューエクスプレスニュース』、2017年6月18日。
- 喬偉、『范揚の筆と墨の歪みと焦り』、『書画レビュー』、2018年7月9日。
