よく聞いてよ、スノッブな皆さん : ここに、派手な騒音やメディアの喧騒なしに、30年以上にわたり驚くべき一貫性を持った作品を成し遂げているアーティストがいます。1959年上海生まれ、1988年からパリ在住のフェン シャオミンは、文化的な対立を超えて稀有な詩的普遍性に達する絵画を提供します。彼の作品は、光と空間に満ち、流行や手法にとらわれない真摯な芸術探求の証です。
彼は特異な道を歩んできました。6歳から中国の墨と書道の伝統で修練し、その後パリ国立美術学校で学び、1997年から2000年まで教鞭を執った後、創作に専念しました。この二重の教育は、障害や混乱の原因ではなく、彼の独自性の基盤となっています。フェン シャオミンは相容れないものを和解させようとはせず、それぞれの伝統から本質的なものを抽出します。それは、中国書道の流れるような動きと西洋絵画の豊かな色彩です。
最近の作品群は、ニューヨークのオペラギャラリーで「Sailing Through the Light」と題して展示され、成熟した芸術性を示しています。2009年から2025年の間に制作された26点の絵画は、手法の洗練と集中への絶え間ない進化を物語ります。アーティストは次第に作品の説明的タイトルをやめ、観客の想像を自由にする単純な年代順の命名を好みます。この一見単純な決定は、あらゆる物語的逸話から解放された純粋な経験としての絵画行為への深い理解を示しています。
フェン シャオミンの芸術におけるベルクソン的持続
フェン シャオミンの作品を鑑賞すると、自然にアンリ・ベルクソンの革新的な時間概念が思い起こされます。従来の西洋哲学が時間を空間的に捉え、計測可能な瞬間に切り分けがちだったのに対し、ベルクソンは『意識の即時的資料についての試論』[1]において、最も基本的な持続の概念を提示します。この純粋な持続は直感によってのみアクセス可能であり、意識の生きた時間であり、科学の客観的測定に還元できません。
フェン シャオミンの絵画は、このベルクソン的直感を具体化しているように見えます。彼のキャンバスは特定の瞬間を固定するのではなく、時間の流れそのものをとらえています。2023年の『Composition N°6.4.23』では、深い青と温かみのある黄褐色が特定の風景を描くのではなく、自然光景に直面する持続の体験そのものを表現しています。彼は対象を描くのではなく、対象の知覚を描き、動きを描くのではなく、動きの意識を描いています。このアプローチは、現実を創造的な流動性の中で捉えられない概念的知性に対するベルクソンの批判と完全に合致します。
ベルクソンは科学の空間化された時間、隣接した瞬間の連続としての時間と、本当の持続、つまり意識状態の質的な相互浸透を区別しています。フォン・シャオミンは伝統的な風景表現、すなわち識別可能な要素のカタログと、自身のアプローチである自然界の時間的本質との直感的な融合との間に類似した区別をしています。彼の最近の作品、特に「Composition N°18.1.25」（2025年）は、日の出を描写するというよりも、夜明けの時間的な質、すなわち光が徐々に空間の知覚を変えていく特別な持続を再現しています。
フォン・シャオミンの創造行為はベルクソン的直感によって進行します。芸術家は知性的に作品を構築するのではなく、自然のリズムに沿った創造的な衝動に身を任せます。彼自身が述べるように、それぞれのキャンバスは「気分、自然、気温」によって異なる時間を要し、この神秘的な過程は彼が道教の哲学および陰陽のバランスと明示的に関連付けています。この制御された自発性は、まさにベルクソンが自由な行為と呼ぶものであり、機械的な原因によって決定されることなく深い自己から発せられるものです。
床に置いてアクリルや水の流れを制御しながら描くこともあるフォン・シャオミンの技法は、直感が分析的知性に優先するというベルクソン主義を具体的に示しています。芸術家は効果を計算せず、物質としての絵具の成り行きを伴走し、創造過程に積極的に関与していますが、それを権威的に指揮するわけではありません。この方法は、真の知識が既成の概念の適用から生じるのではなく、研究対象との直感的共感から生じるというベルクソンの信念と一致しています。
フォン・シャオミンの作品の受容は、この時間的分析を確認しています。彼の絵の前に立つ鑑賞者は、現在の時間の拡大、意識の減速を経験し、ベルクソンが日常の機械化された時間と対比する純粋な持続にアクセスできるようになります。批評家たちはこれらの構成の落ち着きを定期的に指摘し、技術的加速が支配する世界において瞑想の空間を創出する能力を称賛しています。この療法的な性質は付加的なものではなく、フォン・シャオミンの芸術に本質的なものであり、アートの持つ本物の持続性の顕現者としての直感的な役割に忠実です。
彼の初期の和紙をキャンバスに貼り付けた作品から、現在の直接アクリルで描く作品への様式的進化は、創造的進化というベルクソン的概念に完全に沿った成熟を示しています。この過程の各段階は前の段階を破壊するのではなく、より高次の統合に取り入れており、生命の躍動の論理に従い過去を保持しながら未来を発明しています。
現代絵画におけるフランス・ロマン派オペラの精神
フォン・シャオミンの作品は、19世紀のフランスロマン主義オペラの美学、特にエクトル・ベルリオーズの革命的精神と深い親和性を持っています。この親類性は芸術分野が大きく異なるため驚くかもしれませんが、文化的近代性の挑戦に直面したフランスの感受性の恒常性を明らかにしています。
生前理解されなかった作曲家ベルリオーズは、彼の叙情的作品群において、その時代の学問的慣習を超えた総合芸術の革命的概念を展開しました。彼の「トロイア人」は1863年に部分的に初演され、古典的遺産と現代ロマン主義の表現との未曾有の合成を提案しています[2]。伝統と革新の間のバランス取りというこの立場は、書道の継承者でありながら現代絵画の言語を発明したフォン・シャオミンの姿勢と完全に一致します。
二人の芸術家に対する批評家の受容を考慮すると、類似点が明確になる。ベルリオーズは、メイヤベールの「グランド・オペラ」とオペラ・コミックの慣習が支配するパリの音楽界の既成勢力から理解されなかった。彼の作品はあまりに革新的で十分に華やかでないと評価され、特にドイツでしか観客を見つけられなかった。フェン・シャオミン（フェン シャオミン）も似た経歴をたどる。彼の伝統的な中国作品の最初のパリでの展覧会はフランスの市場から完全に無関心を受け、彼は芸術的なアプローチを根本的に再考せざるを得なかった。
フランスの芸術界が独自の美学提案に抵抗する状況は、常に同じ社会学的傾向を示す。ベルリオーズは批評的な著作の中で、テオフィル・ゴーティエの言葉を借りれば「退屈と平凡な快楽の神殿」であるフランスのオペラ・コミックの自己満足的な平凡さを非難している。フェン・シャオミンはより外交的に文化的適応の困難さを語るが、本質は同じである。真の芸術はブルジョアの習慣を乱し、観客を教育する忍耐強い努力を必要とする。
ベルリオーズのオーケストレーションは、その和声の革新と新しい楽器の音色の探求により、フランスの印象主義音楽を先取りしている。フェン・シャオミンは絵画の分野で類似の方法をとり、印象主義西洋の色彩科学を取り入れつつ、中国の伝統の流動的なジェスチャーを保持する技法を発展させた。彼の最新作は、繊細な透明性と不透明性の遊びを通じて、『幻想交響曲』や『キリストの幼時』の洗練されたオーケストレーションを想起させる。
ロマン派オペラの物語性はフェン・シャオミンの芸術にも対応する。彼の絵画は公式には抽象的であるが、物語を語る。光の元素を通じた旅、気象の変容、宇宙の周期を描く。彼は「果てしない海を航行する船」のイメージを明示的に引用し、これはすぐにロッシーニの『ウィリアム・テル』からベルリオーズの『トロイア人』までの偉大なフランス・ロマン派オペラの世界を喚起する。
この暗黙の物語性は、純粋な技巧より劇的効果を重視するフランスの「グランド・オペラ」の美学と合致する。フェン・シャオミンは単なる技巧的な見せ場ではなく、感情的に意味のある雰囲気の創造を目指す。彼の絵画はオペラの舞台装置のように機能し、観客の夢想が展開できる想像上の空間となる。展覧会「Sailing Through the Light」はギャラリーをリリカルな劇場に変え、各作品が芸術家が鑑賞者に見せる宇宙的ドラマの一幕となる。
デリーブの『ラクメ』からサン＝サーンスの『サムソンとデリラ』に至る、フランス・ロマン派オリエンタリズムの影響もフェン・シャオミンの現代美術界における特異な立場を照らす。19世紀のフランス・オペラは、単にオリエンタリズムのクリシェを再現するのではなく、真の文化的統合を試みる異国趣味の美学を展開した。フェン・シャオミンは逆のだが補完的なアプローチを行う。西洋で教育を受けた東洋の芸術家として、欧州の幻想的投影から解放された本物のオリエンタリズムを提供している。
フェン・シャオミンの芸術の精神的側面は、明示的に道教に結びつき、フランス・ロマン派オペラの形而上的願望に呼応する。ベルリオーズは『ファウストの呪い』の中で、伝統的な宗教の枠を超えたドラマトゥルギーを通じて絶対的なものの領域を探求する。フェン・シャオミンは純粋な美的瞑想によってアクセス可能な世俗的精神性を提案し、この芸術が神聖の啓示であるというフランスの伝統に位置付けている。
文化的統合の達成
フェン・シャオミンの芸術は、今日において、中国からヨーロッパに移住したアーティストたちが１世紀以上にわたり試みてきた東洋と西洋の融合の最も完成度の高い成果の一つを表しています。かつてザオ・ウーキーやチュ・テチュンという偉大な先達たちが道を切り開いた場所で、フェン・シャオミンは数十年にわたる異文化実験の成果を調和的に統合する能力により、独自の貢献をもたらしています。
彼の現在の技法は、20年の根気強い研究の末に確立されており、表面的な折衷主義の落とし穴を避けています。アーティストは異質な要素を単に並べるだけでなく、書道の筆の動きと西洋の豊かな色彩が自然にひとつになった、本物の新しい絵画言語を創り出しています。この技術的成功は、両方の文化的伝統への深い理解に支えられているからこそ可能なのです。
世界的に拡大するフェン・シャオミンの評価は、Opera Galleryの国際ネットワークでの彼の作品の展示や、彼の作品の博物館による収蔵に象徴されており、この芸術的探求の意義を物語っています。文化のグローバリゼーションがしばしば画一的で個性に乏しい作品を生み出す時代にあって、フェン・シャオミンの芸術は別のモデルを示しています。つまり、特定の文化の深掘りによる普遍性です。
彼のもっとも最近の作品、とくに2024年や2025年の作品は、鮮やかな色彩と鮮明なコントラストの新たな自由を明らかにしています。この変化は、以前の研究を裏切るどころか、より強い表現力へと論理的に延長したものです。彼は今や自身の二重の文化的所属を完全に受け入れ、紛れもない独創的な作品を生み出しています。
この絵画の詩的な側面は、付随的な効果ではなく、芸術的な試みの正確さの自然な結果です。フェン・シャオミンは、現実の歪めることなく私たちの認識を豊かにする世界のイメージを提供してくれます。この詩的な真正性は、しばしば挑発やコンセプトが支配する現代美術の中で稀なものであり、この目立たないが重要なアーティストの最も貴重な貢献かもしれません。
フェン・シャオミンの作品は、本当の芸術の先端とは過去を破壊することではなく、創造の生きた源泉との新たな接触によって過去を再生することであることを思い出させてくれます。この点において、セザンヌからマティスにいたる純粋なフランス芸術の伝統に連なりながらも、別の文明によって培われた感受性の豊かさをもたらしています。この成功した融合は、21世紀の芸術のモデルとなります。この時代において、文化交流はもはや装飾的なエキゾチシズムにとどまることなく、本物の普遍的な新たな言語の創造を要求しています。
- アンリ・ベルクソン、『即時意識のデータについての試論』、フェリックス・アルカン、パリ、1889年
- エクトール・ベルリオーズ、『トロイア人たち』、パリ、シアター・リリックにて部分初演、1863年
