よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ここに、絵画がまだ未踏の領域を私たちに明かすことができると信じさせるという偉業を成し遂げたアーティストがいます。多くの人がポロック以来、すべて語り尽くされたと思っていたのに。1991年ブリストル生まれ、ロンドン在住のフランチェスカ・モレットは、2020年のロイヤル・カレッジ・オブ・アート卒業以来、圧倒的な洗練を誇る絵画言語を展開しており、日常の観察をほとんど神秘的な体験へと変えています。彼女の抽象画は、表面に当たる光の綿密な観察に基づいており、私たちが本質を見落とし、周囲のきらめきや虹色に盲目であるという不快な真実に対峙させます。
モレットの作品は、私たちが世界をどのように知覚し、関わるかを探る現象学的なアプローチに深く根ざしています。しかし、この哲学的分野の伝統的な手法とは異なり、このイギリス人女性アーティストは経験を理論化するのではなく、直接キャンバス上に具現化します。彼女の構図は、アムステルダムの光沢のある扉の反射や、暗い空間での発光する苔、古い地質形成などの精密な観察から生まれ、直感と技術的厳密さを融合させた複雑な絵画的過程を通じて変換されます。
このアプローチは大陸哲学の伝統、特にエドムント・フッサールの知覚と意識の意図性に関する研究に源を持っています。フッサールは私たちの意識が常に何かの意識であり、世界の対象と意図的な関係を持つという考えを展開しました[1]。モレットの作品において、この意図性は絵画となり、それぞれのキャンバスはアーティストの意識と特定の光の現象との特有な出会いを証明します。彼女の作品例であるTwo Thistles（2021年）やHalves（2023年）は単に物体を表現するのではなく、これらの対象に対する特別な注意の質を具現化しています。アーティスト本人はこう鋭く表現しています。「”それぞれの絵画は独自の輝きを生み出そうとするが、それはまた世界の中の輝きから来るものである。輝きとは視覚的な効果であるとともに、啓示に近い触れ難い瞬間でもある””」[2]。
モレットの手法は、フッサールが「エポケー」と呼んだ自然的判断の停止を深く理解しています。これは現象の本質にアクセスすることを可能にします。彼女はまず木炭で素描を始め、次に流動的なアクリルの層を塗布し、最後に油彩とナイフで最終的な質感を作り上げることで、画像をその源から遠ざけつつ知覚の本質に近づける漸進的な削減を行います。この過程は絵を描く行為を真の現象学的探求に変え、各ジェスチャーが知覚の新たな層を明らかにします。
時間的次元はこの探求で中心的な役割を果たします。モレットの絵画は一瞬のきらめき、湿った表面の光の振動といった儚い瞬間を捉え、それを絵画的な時間に変えます。この時間の錬金術はフッサールの時間意識と保持への関心と響き合います。アーティストの作品はそれぞれ拡張された保持として機能し、過去の瞬間を現在に保持しつつ未来の可能性を開きます。特に2024年にニューヨークのGrimm Galleryで展示された最近の作品群は、複数の時間性を同一の絵画空間で共存させる彼女の唯一無二の能力を示しています。
現代文学の影響は、特にコンスタンス学派とハンス=ロベルト・ヤウスの「受容理論」と対比させることで、モレットの作品の分析に新たな側面をもたらします。彼女はエレナ・フェッランテ、ジュンパ・ラヒリ、ファニー・ハウなどの女性作家を頻繁に引用し、彼女たちの作品が感情的記憶とアイデンティティの流動性を探求しています。この文学的影響は単なるイラストレーションではなく、芸術家と観客の対話の場としての絵画の概念に直接的に情報を与えています。
ヤウスはその美学経験に関する研究で、美術作品は観客との出会いにおいて初めて完全に存在すると考えました[3]。この受容の美学はモレットにおいて特に刺激的な応用を見つけています。彼女の絵画は、観る者の経験を通じて初めてその完全な意味が明らかになる知覚活性装置として機能します。アーティストである彼女はこれを十分に自覚しています。「私は観客が周囲のものに対して強い繋がりと潜在性を感じてほしいと思っています。展覧会から出る時、最も刺激的な感覚の一つは、アーティストの知覚を内面化したと感じることで、シーンを絵画のように見るようになるのですが、そうなってほしいと切望しています」[2]。
この能動的な受容の美学はHalves（2023）シリーズにおいて完全に表現されています。ここでモレットは反射と分身の効果を探求しています。彼女の作品は、アムステルダムの光沢のある扉が運河を反射することに着想を得ており、観客が常に知覚を調整し続けなければならない曖昧な絵画空間を創出しています。ヤウスの言葉でいう「期待地平線」は意図的に不安定化され、能動的かつ参加型の受容を強いています。モレットの絵画は「ゆっくりと読む」ことを要求しており、注意深い観察によりその色彩的・質感的な微妙さが徐々に明らかになります。
モレットに対する現代自伝的小説の影響は特に興味深いものです。ナポリ四部作で自己と他者の境界の曖昧さを探求するエレナ・フェッランテの語り手たちのように、彼女は浸透性の絵画を展開しています。彼女の最近の作品、特にSpun Step（2022）やCortex（2024）は、限界がぼやける不確定な領域への同様の魅力を示しています。彼女本人は次のように述べています。「現代の自伝的小説と文学の意識の流れは、私の日常の現実認識の形成に寄与しています」[2]。この影響は、明確な形態よりも移行や変遷を重視する絵画的アプローチとして現れています。
モレットの作品に対する批評的受容は、観る者の経験を変容させる彼女の能力を証明しています。トム・モートンは的確に指摘します。「モレットの絵画を見ると、顔料から思考がイメージの形で浮かび上がる一瞬が切り取られているかのようです」[2]。この観察は、アーティストの作品における認知的側面を明らかにしており、視覚的現象を単に表現するのではなく、観客の認識や記憶の過程を活性化しています。
モレットの芸術市場での急速な上昇、彼女の絵画が2023年の1万5000〜2万ユーロから2024年には6万5000〜7万ユーロに値上がりしたことは、彼女の理念的な堅牢さを隠してはなりません。多くの同世代のアーティストが投機に流される中で、彼女は作品の質に対する絶え間ない要求を維持しています。この厳格さは彼女の制作方法にも反映されています。ロンドン南部にある二つのアトリエ、思索のための親密なものと技術的な制作のためのものに拠点を置き、モレットは各作品を数か月かけて展開します。彼女は自らの過程を「断片的にゆっくりと到達する旅」と描写しており、絵具の層を徐々に重ねることで予想外の可能性を明らかにします。この長期にわたる時間軸は、しばしば現代美術を特徴づける急速な生産とは根本的に異なるものです。
モレットの国際的な成功は、2023年に3つの大陸で同時に開催された展覧会により、その絵画言語の普遍性を証明しています。サンフランシスコのミッキ・メング、上海のポンド・ソサエティ、アムステルダムのグリム・ギャラリーでの展示は、彼女のキャンバスが多様な文化的文脈と対話する能力を明らかにしています。この適応力は偶然の産物ではなく、普遍的な知覚経験を重視し、特定の文化的参照を避ける現象学的方法に直接由来しています。
彼女の作品の最近の進化は、特に2025年のモダン・アート・ロンドンでの展覧会Annual Honestyで顕著で、著しい芸術的成熟を示しています。Terrestrial StarsやStaveのような作品は、ますます個人的なビジョンを支える高度な技術的熟練を証明しています。アーティストは自然の形態と音楽的構造の対応関係を探求し、彼女の絵画語彙を豊かにする共感覚的な感受性を明らかにしています。
この進化は、ますます明確になる理論的な思考を伴っています。スコットランドのロバーツ研究所でのレジデンス中に、モレットは水フェミニズム、すなわち批判的かつ物質主義的なフェミニズムと地衣類に関する研究を進め、浸透性と適応の比喩を探求しました。これらの理論的調査は彼女の実践に直接栄養を与えており、虹色効果が複雑化し、これまでにない深みのある絵画空間を生み出している最近の作品にその証拠があります。
モレットの現代芸術の風景における位置づけは文脈化されるべきです。英国の女性抽象画がジャデ・ファドジュティミやパム・エブリンなどのアーティストによって顕著な復興を迎えている時代に、モレットは彼女のアプローチの概念的洗練さで際立っています。その他のアーティストがジェスチュアルな表現や色彩のインパクトを重視する一方で、彼女は哲学的および文学的な参照に支えられたより知的なアプローチを展開しています。
このアプローチの違いが、彼女の制度的な認知の迅速さを説明しているのかもしれません。彼女の作品はすでにクローラー＝ミューラー博物館、ハーグのクンストミュージアム、マイアミの現代美術館のコレクションに収められています。この早期の認知は、彼女の作品の成熟を示すとともに、芸術史と対話しつつも溶け込まない能力を示しています。
モレットの芸術的未来は、より進んだ中間状態や過渡現象の探求へ向かっているようです。彼女の最近の虹色性と変容に関する声明は、知覚の閾値に関する研究の深化を示唆しています。この方向性は、数年間で既に達成された概念的豊かさを考慮すると、特に興味深い展開を約束します。
映像や視覚刺激に溢れた世界において、フランチェスカ・モレットの作品は、ゆっくりとした視線と持続的な注意の必要性を私たちに思い出させます。彼女のキャンバスは、アートの速い消費に抵抗する瞑想の島のように機能します。それらは時間と余裕を要求し、私たちの時代が軽視しがちな知覚の寛容さの一形態を要請します。この点で、それらは芸術の本質的な使命の一つを果たしています：感覚世界の複雑さと美しさに私たちを和解させること。
モレットが属する世代のアーティストに与える影響はすでに見え始めています。彼女の方法は、厳密な概念性と表現の自由を結びつけ、現代芸術作品の代替モデルを提案します。彼女は、作品の質と誠実な取り組みに対する絶え間ない要求を維持すれば、商業的成功と芸術的誠実性の両立が可能であることを示しています。
私たちは今、現代抽象芸術のコードを再発明する芸術家と向き合っていますが、市場の安易な手法には陥っていません。フランチェスカ・モレットはわずか数年で卓越した独創性を持つ絵画言語を確立し、美的体験を真の知覚の演習へと変えました。彼女のキャンバスは、私たちの感覚に対する世界との関係の思いもよらない次元を明らかにするという珍しい偉業を成し遂げています。画像に飽和しているが視線に乏しいこの時代において、彼女のアートは瞑想的抵抗の形を提案し、現在の知覚の豊かさを再発見するための切実な招待状となっています。平凡の中の非凡を明らかにし、最もありふれた表面に輝きをもたらす能力こそが、彼女の作品が現代美術にもたらす最も貴重な貢献です。そして、それこそが、親愛なるスノッブの皆さん、私たちがまさに必要としていたものなのです。
- エドムンド・フッサール、現象学の基本的見解、ギャリマール、1950年。
- フランチェスカ・モレット、Artnet Gallery Networkより引用、『英国人アーティスト、フランチェスカ・モレットに聞く：ホタル、運河、古代の洞窟が彼女の光あふれるキャンバスにどのように影響を与えているか』、Artnet News、2023年6月1日。
- ハンス＝ロベルト・ヤウス、受容の美学のために、ギャリマール、1978年。
- The Art Newspaper、『”彼女が持っているそれがどんなものかは分からないが、彼女はそれを持っているようだ”：フランチェスカ・モレットの謎めいた絵画が急速に人気を集める背景』、2024年6月20日。
