よく聞いてよ、スノッブな皆さん。フランチェスコ・クレメンテは私たちの手の届かないところにいます。この1952年ナポリ生まれのイタリア人アーティストは、簡単に分類できない謎めいた存在です。それが良いのです。数十年にわたり彼は大陸や伝統、メディアの間を驚くほど流動的に航海し、私たちの意識の限界や想像力の境界を問う作品を創り出しています。
真の知的遊牧民であるクレメンテは、しばしば関連付けられる「トランザヴァングアルディア」運動の単純化されたラベルを超越しています。彼の作品は単なる美学的な考察を超え、変容の連続、流動的なアイデンティティ、知識への道としてのエロティシズムという、より曖昧な領域へと私たちを誘います。
第一に目を引くのは、彼の自画像における内臓的な強烈さです。1981年の「頭に穴のある自画像」を見てください。これは単に顔を見せる作品ではなく、形而上学的な傷、通常の意識を超えた向こう側への開口部を表現しています。クレメンテは率直に自分を描き、その身体は相反する力が衝突する戦場になっています。口、目、鼻孔といった穴は単なる解剖学的特徴ではなく、世界をつなぐ通路であり、内と外の境界の移行地帯なのです。
クレメンテの独自性を理解するには、彼を二つの重要な知的伝統の交差点に位置づけることが必要です。それはユング派の精神分析とタントリック哲学です。前者は彼の繰り返される個人的記号を解読する鍵を私たちに提供し、後者は身体を小宇宙と見る彼の概念を照らします。
精神分析の巨人でありながらフロイトの影に隠れがちなカール・ユングは、文化や時代を超越する普遍的な元型に満ちた集合的無意識という重要な概念を私たちに残しました[1]。クレメンテはこの人類共通の象徴的な貯蔵庫から豊富に汲み上げています。彼の半人半獣のハイブリッドな姿、身体の変容、性的結合のイメージは単なるシュルレアリスムの幻想ではなく、私たちの集合的精神に深く根ざした元型の現れなのです。
「集団的無意識とは、人類共通の心理的遺産を保持し伝達する精神の一部である」とユングは『元型と集団的無意識』[2]に書いています。クレメンテはまさにこの次元を探求し、人間、動物、神性の境界があいまいになる夢幻の場面を私たちに提示します。彼のシリーズ『The Fourteen Stations』（1981-82）、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリーで初めて展示された作品では、クレメンテはキリスト教の十四駅の道行きを個人的な視点から再解釈し、苦しみと超越が交わる、人間の身体を精神的変容の場として描いた幻覚的なビジョンを示しています。
しかしクレメンテは単なるユングの元型のイラストレーターではありません。彼のアプローチははるかに具体的で肉感的です。ここで、タントラ哲学が登場します。身体を知識と解放の乗り物と見る視点です。1970年代の最初のインド旅行の後、クレメンテは亜大陸の精神的伝統に深く影響されました。1976年と1977年に頻繁に通ったマドラスの神智学協会の図書館で、彼は身体を精神性の障害ではなく、むしろその特権的な道具とみなすタントラの経典を研究しました。
タントラの視点は人間の身体を宇宙全体を映す小宇宙として捉えます。インド学者のアラン・ダニエルーが説明するように、「タントラの概念では、人間の身体は宇宙の要約であり、すべての宇宙の原理がそこに表されています」[3]。この宇宙規模（マクロコスモス）と小宇宙（ミクロコスモス）との対応はクレメンテの作品に浸透しており、特に彼の自画像では、彼の身体が個人的な宇宙創造の劇場となっています。
彼の有名なフレスコ画を例にとってみましょう。先祖伝来の技法で制作されたものです。『Priapea』（1980年、グッゲンハイム美術館所蔵）では、彼の身体が愛らしい幼児の天使たちに文字通り解体され、神秘的な恍惚と苦悶の両方を喚起する場面が描かれています。クレメンテがフレスコ画という媒介を選んだのは偶然ではありません。彼自身も言うように、それは「最も光輝に満ちた技法」であり、顔料は何の結合剤も使わず水のみで混ぜられており、その結果、色彩の絶対的な純粋性が保たれます。この絵画の質料における純度と明るさの追求は、彼の作品を駆動する精神的探求と響き合っています。
しかし、クレメンテが浮世離れした神秘家であると誤解してほしくはありません。彼の芸術の力はまさに精神的志向と肉体的根差し、超越と内在性との緊張関係にあります。彼のエロティシズムは決して無意味ではなく、形而上学的意味に満ちています。ジョルジュ・バタイユが『エロティシズム』で書くように、「エロティシズムとは死に至るまでの生命の肯定である」[4]。この定義はクレメンテの作品にぴったり当てはまり、彼の性は常にアイデンティティ、解消、再生の問題と絡み合っています。
文学もクレメンテの想像力を育み、特にビートジェネレーションの詩人アレン・ギンズバーグとの協働を通じて顕著でした。1980年代初頭のニューヨークでの出会いは、『White Shroud』の詩の挿絵など、いくつかのプロジェクトを生み出しました。ギンズバーグの東洋の精神性とアメリカの生のエネルギーの融合は、クレメンテの芸術に自然な響きを持っています。両者は東西、聖と俗の容易な対立を超越しようと模索しています。
ギンズバーグは、有名な詩「Howl」の中で、最も繊細な精神を砕く機械化されたアメリカ社会を告発していました：「私は私の世代の最も優れた精神が狂気によって破壊され、飢え、ヒステリーとなり、裸でいるのを見た…」[5]。この機械化と非人間化への批判は、常に豊かな想像力と抑えきれない官能性を通じて世界を再魔術化しようとするクレメンテの作品と深く共鳴しています。
この西洋の物質主義を拒絶しながらも表面的なオリエンタリズムに陥らないという共通の芸術観は、クレメンテの芸術的取り組みの核心です。彼の遊動は見せかけではなく、内面的な必要性であり、還元的なカテゴリーや固定化されたアイデンティティに抵抗する方法です。彼がインタビューで述べたように：「歴史が行き止まりに導くならば、おそらく地理が私の作品の領域になり得るでしょう。」
「No Mud, No Lotus」シリーズ（2013-2014）の彼の水彩画をご覧ください。ブラジル滞在後に制作されたこれらの作品は、アフロブラジルの宗教カンドンブレの参照とインドのモチーフ、さらにイタリア・ルネサンス絵画の追憶を融合しています。クレメンテはこれらの伝統を単に並置するのではなく対話させ、その見かけ上の違いを超越する新たなシンボリックな空間を創出しています。
これが、クレメンテをしばしばまとめられるネオエクスプレッショニストたちと根本的に区別する点です。ドイツの歴史に悩まされているアンゼルム・キーファーや自身の個人的神話にとらわれたジュリアン・シュナーベルとは異なり、クレメンテは歴史的・文化的決定論から逃れようとしています。彼の芸術は表面的な批評家が示唆するような1970年代のコンセプチュアル・アートへの反応ではなく、あらゆる世界の絵画伝統から力を引き出しながらもいかなるものにも囚われない視覚言語を創造しようとする試みです。
この自由は彼の技法にも現れています。クレメンテは幅広い媒体を操ります：キャンバスの油彩、パステル、水彩、フレスコ画、ドローイング…この技法の多様性は無意味ではなく、異なる意識状態や世界への異なる存在様式に対応しています。透明で流動的な水彩は儚く変化するヴィジョンに適しており、鉱物的な堅牢さを持つフレスコはより長く壮大な時間性を体現します。感覚的な豊かさを持つ油彩は、身体と欲望の深淵を探ることを可能にします。
誤解しないでください：クレメンテは伝統的な意味での技巧の達人ではありません。彼のドローイングは不器用に見えることがあり、解剖学的な比率が大まかで、構図は時に不均衡です。しかしこれらの見かけの不完全さは意図的なもので、私たちの知覚習慣を遮断し、学問的な慣習から解放された新しい視点で世界を見るための戦略の一部です。
美術史家ドナルド・カスピットはクレメンテについて「祝福された官能性」と述べました。この表現は美しいですが誤解を招きます。なぜなら、クレメンテの芸術には祝福されているものは何もなく、むしろ根本的な不安と恒常的なアイデンティティと意識の本質への問いが貫いているからです。彼の作品に染み込むエロティシズムは無邪気な官能の祝福ではなく、自己が他者に溶け込み、内面と外面の境界がぼやける境界領域の探求です。
この自己の解体は、クレメンテが自身の二重自画像で雄弁に表現しているものであり、彼はそこに自分自身と会話し、対立し、または一体となった姿を描いている。これらの作品は単なるナルシシズムの遊びではなく、私たちの存在の根本的な多重性を描いている。哲学者ジョルジュ・ギュスドルフが “自己を他者として発見すること” [5] と呼んだものだ。
クレメンテの芸術は、アイデンティティ、ジェンダー、異文化間の問題にアプローチするその方法において深く現代的である。これらのテーマが芸術的な議論の定番になるはるか以前から、クレメンテはすでに性的および文化的アイデンティティの流動性を探求していた。彼の両性具有的な人物像、変容する身体、そして非西洋の伝統に対する敬意を持った取り込みは、還元的な対立を超える感受性を示している。
だが、誤解しないでほしい：クレメンテは現代的意味での “政治的に正しい” 芸術家ではない。その芸術はスローガンやイデオロギー的立場に還元されるものではない。あまりにも複雑で曖昧で捉えどころがない。私たちの矛盾、隠された欲望、先祖からの恐怖に立ち向かわせるのだ。簡単な解決策を提供せず、むしろ私たちの人間の条件の複雑さを受け入れるよう招く。
フランチェスコ・クレメンテの作品は、芸術が単なる美的娯楽ではなく、身体、感覚、想像力を通じた一種の知識であることを思い起こさせる。堅苦しいカテゴリーに閉じ込められることなく、隙間や通過地帯、対立するものが出会い変容し合う境界空間で花開く知識である。
おそらく、クレメンテの芸術が持つ永続的な魅力の秘密はここにある：決定的な解釈に抵抗するイメージを作り出し、我々が常に視点や思考を新たにすることを促す力。それはイタロ・カルヴィーノが文学について書いたように、”不確実性の中で生き続けることを可能にし、それはすべての可能性の開かれた意識を意味する” 画像なのである。
- ユング、カール・グスタフ。『元型と集団的無意識』、アルバン・ミシェル出版社、1986年。
- ユング、カール・グスタフ。『心理学と錬金術』、ビュシェ・シャステル出版社、1970年。
- ダニエルー、アラン。『シヴァとディオニュソス』、ファヤール出版社、1979年。
- ジョルジュ・バタイユ。『エロティシズム』、ミニュイ出版社、1957年。
- アレン・ギンズバーグ、『吠えとその他の詩』、シティ・ライツ・ブックス、1956年。
