よく聞いてよ、スノッブな皆さん：これは混乱を美的原則として掲げ、空間的不快感を重要な美徳とするアーティストです。1983年広東省汕頭市生まれのホアン・イーシャンは単にインテリアを描くのではなく、その内部構造を解剖します。彼の絵画建築において空間は、それ自体が一つの登場人物となり、時には抑圧者、時には微かな不安を滲ませる共犯者として機能します。
不安の建築
ホアン・イーシャンの作品は、単なる空間表現を超えた建築への強迫的な関係を持ち、現代の居住可能性の存在条件についての瞑想となっています。彼の構成は建築家ルイス・カーン [1] が「構築された空間の精神的本質」と呼んだものの深い理解を示しています。ホアンの各絵画は解体された建築図面のように機能し、平行視点が従来のユークリッド幾何学に変わって使用され、不可能でありながら心理的に筋の通った環境を創出しています。
この中国人アーティストは、現代の住空間を本格的に解体し、機能性のヴェールの下に潜む疎外的な性質を明らかにします。彼の執拗なタイル表現はミリ単位の精度で描かれ、モダニズム建築の衛生的約束というよりもその存在的な行き詰まりを想起させます。これらの滑らかで繰り返される表面は、建築家クリストファー・アレクサンダーが現代の住環境の均一化に対して提示した批判を思い起こさせます。彼の作品『Dimension, Imitation, Transformation』（2017年）では、この論理を極限まで追求し、建築空間は観る者が慣れ親しんだ基準を見失う認知的迷宮へと変貌します。
このアプローチは1960年代に遡る近代建築の批評的伝統に根ざしています。ベルナール・チュミがその『フォリー』で理論化したように、建築は快適さよりも不安定化の場となり得ます。ホアン・イーシャンはこの考えを絵画の世界に移し、独自の重力と遠近法の規則で機能する空間を創造します。彼の「絵画の中の絵画」は建築的な無限入れ子の原理を再現し、各空間の枠内に別の枠が含まれ、視線を抜け道のない無限の回帰に閉じ込めます。
アーティストは現代居住建築のコードを熟練して操作しています。彼の臨床的な空間は時に病院の部屋を、時に空っぽのアパートを想起させ、そこで沈黙のドラマが展開される最小限の劇場として機能します。この計算された冷たさの美学は、建築家レム・コールハースが現代建築の「一般的条件」として述べた観察と共鳴します。ホアンは効率性や衛生を目的として設計されたこれらの標準化された空間が、逆説的に不安と疎外を生み出す様子を明らかにします。
彼の触覚的な浮き彫りは、塗られた表面に物理的な実体を与え、表象と実際の構築の境界を曖昧にします。この物質的な曖昧さが、各キャンバスを実物大の建築模型に変え、観客を伝統的な絵画のカテゴリーに挑戦する没入体験へと誘います。アーティストは、現代建築が同時に親しみやすくも異質であり、居住可能でありながら非居住的に見える空間をどのように生み出しているかを明らかにします。
彼の空間構成は、建築の心理的メカニズムに対する直感的な理解を示しています。窓、間仕切り、タイルなどの各要素は、構造的な妥当性よりも感情的な効果を重視する論理に基づいて配置されています。このアプローチは、建築家ピーター・ツムトアの「建築的な”雰囲気”」に関する研究に似ています。この雰囲気は、空間における私たちの感覚的な体験を決定づける捉えどころのない特質です。
空間的無意識と内面の精神分析
黄 イーシャン（ホァン イーシャン）が体系的に内装空間を追求することは、フロイトの空間分析の伝統に根ざした精神分析的側面を明らかにします。彼の構成は、無意識が家庭内建築に投影され、私たちの現代的な住環境への関係における抑圧と昇華のメカニズムを暴露する分析室のように機能します。
アーティストはシグムンド・フロイト[2]が不気味（Unheimlich）の概念として理論化した、親しいものが突然脅威に変わる不穏な異質性を見事に探求しています。彼の臨床的な外観をもつインテリアは安心感を与えつつも、角から現れる人間の頭部、半分隠れた血の水たまり、通常の文脈から移動させられた物体など、秩序を乱す不穏な細部を隠しています。この不気味な親しみの美学は、家庭空間が私たちの深層の不安の舞台となりうることを明らかにします。
黄 イーシャンは、空間的無意識の真の地形図を展開し、あらゆる隅が潜在的に重要になります。彼の「絵画内の絵画」は、抑圧された内容が現れる投影スクリーンとして機能します。この入れ子構造の技法は、夢の構造そのものを想起させます。フロイトによれば、夢ではイメージが物語的でなく連合的な論理に従って重なり合い凝縮されます。アーティストは、私たちの内的空間がどのように無意識の精神的過程の痕跡を保持しているかを明らかにします。
黄の細部へのこだわりは、特にタイルや質感の極めて写実的な表現に顕著で、精神分析で記述される転移のメカニズムを思わせます。表面や素材に対する執念深い注意は、より不穏な内容を同時に隠しつつ明らかにします。このディテールの経済性が、あらゆる建築要素を潜在的な症状に、あらゆる表面を告白しにくい感情の投影スクリーンに変えています。
彼の稀に孤立した人物を配した空虚な空間は、現代精神分析で分析されたメランコリーの位相トポロジーを再現しています。これらの無人環境は、主体が敵対的または無関心となった世界において自らの孤独に直面する精神的孤立の隠喩として機能します。アーティストは、現代建築が社会化の約束を掲げながらも、逆説的に個人の孤立を強化しうることを明らかにします。
彼の作品における遷移空間の反復、廊下、敷居、部分的な開口部は、通過と境界性の精神分析的問題を想起させる。これらの中間領域は、完全に内的でも外的でもなく、主観的変容のプロセスが展開される心理空間に対応している。ホアン・イーシャンはこれらの通過点を美的実験の領域に変え、観客が異なる意識状態間を移行する自身の能力を体験させる。
この芸術家はまた、ジャック・ラカンによれば、イメージに対する私たちの関係を構成する視覚的欲望の次元を探求している。彼の構図は、観客の視線を公然とした覗き見の遊びに閉じ込めるフレーミングや遠近法の効果を多用する。この制御された視線の美学は、私たちの家庭空間が監視・制御装置によって構造化され、現代の主観性を形成していることを明らかにする。
彼の最近の作品、特に「Interior Punctuations」（2025年）は、この精神分析的探求を新たな領域へと押し進めている。アーティストはそこで、各空間要素がより広い連想連鎖の中の能指として機能する視覚的構文を展開している。この空間の言語学的アプローチは、私たちの家庭環境が無意識の言語として構造化され、知らず知らずのうちに私たちに語りかけている様子を明らかにする。
抵抗の美学
中国現代美術の飽和した風景の中で、ホアン・イーシャンはその安易なスペクタクルの拒否によって特異な位置を占めている。彼の作品は時間と忍耐、持続的な注意を要求し、私たちの時代を特徴づける断片的注意の経済と対照を成している。この主張された遅さは現代社会の加速化に対する抵抗の訓練として、各キャンバスを変えている。
アーティストは、現代世界のデジタル化による非物質化に正面から反対する物質性の詩学を展開している。彼の触感的なレリーフ、超写実的な質感、本物の素材を用いたコラージュは、写真による再現に還元できない感覚的体験を生み出す。この作品の物理的存在へのこだわりは、メディア流通に対峙する芸術体験の特異性を再確認する。
ホアン・イーシャンはこうして、すべてが見尽くされたかに見える世界で、いかに芸術が驚きと揺さぶりを与えうるかを明らかにしている。彼の不可能な空間は、ユークリッド幾何学がより深い感情的論理に道を譲る、美的経験の未踏の領域を開く。各キャンバスは知覚実験のラボラトリーとなり、観客は現代世界の不安な美しさに対して畏敬の念を再発見する。
このアーティストの作品は、今日、その世代で最も特異な声の一つとして確立されている。それは私たちの日常環境の一見平凡な下に、存在を構成する目に見えないものを明らかにする複雑さと神秘の宇宙を示し、芸術本来の機能を取り戻している。ホアン・イーシャンは人のいない空間と不可能な建築の中で、自身の存在に見知らぬ世界の中で居場所を探す人間の条件を揺るがす鏡として私たちに提供している。
この厳密な制御された混乱の実践を通じて、ホアン・イーシャンは本物のアートは慰めるものではなく、明らかにするものであることを思い出させてくれます。そしてここで彼が明らかにするのは、不安と希望が入り混じり、馴染みのある空間が異質なものとなり、快適さを約束するテクノロジーが疎外を生み出すという、私たちの時代の逆説的な美しさです。この不安と魅了の弁証法の中で、ホアン・イーシャンは極めて強烈な視覚詩の源泉を見出し、彼を私たちの時代で最も明晰な証人の一人にしています。
- ルイス・カーン、”The Room, The Street and Human Agreement”（1971）、アレッサンドラ・ラトゥール（編集）、Louis I. Kahn: Writings, Lectures, Interviews、ニューヨーク、リッツォーリ国際出版、1991年。
- ジークムント・フロイト、”Das Unheimliche”（1919）、Gesammelte Werke、第12巻、ロンドン、イマゴ・パブリッシング、1947年。
