よく聞いてよ、スノッブな皆さん：これはあなたたち現代アート市場の小さなお気に入りたちとは異なる舞台で活躍するアーティストです。1984年生まれで中国美術学院卒のマオ・ジンチンは、あなたたちの流行やコンセプチュアルなインスタレーションには興味がありません。彼は考古学者のような執念と外科医のような正確さで宋の伝統に取り組み、その正確さと現代性によって驚嘆される詩情を引き出しています。
彼の同時代の人々が西洋の最新流行を追いかける中、マオ・ジンチンは最も困難な道、すなわち千年の遺産に創造的忠実性を貫く道を選びました。学生時代に肖峰と宋仁の弟子であり、その後9年間肖峰の学術秘書を務め、更に中国伝統絵画の無敵の巨匠である陳培曲の最後の弟子となるという栄誉を得ました。この師弟関係は単なる逸話ではなく、彼の芸術的アプローチの基盤そのものです。
宋の遺産：完璧の美学
宋画は特に宮廷絵画の側面において中国絵画の頂点を代表しています。この時代の芸術家たちは、自然の入念な観察と詩的感性を結び付け、それぞれの細部に意味がある息をのむほど美しい作品を創作しました。マオ・ジンチンはその伝統の中にあり、何を代表するかを鋭く自覚しています。杭州で開催されたG20サミットの際に阿里巴巴館のために制作した新清明川シリーズは、この野心を示しています：宋の巨匠たちの視覚コードを引き継ぎ、我々の時代を語ること。
陳培曲の影響は単なる技術伝承を超えています。陳培曲は宋画全集に体系的に注釈を付けることに何年も費やし、マオ・ジンチンはその全体を学ぶ特権を得ました。これらの注釈はいわば真の芸術的宝物であり、多くの現代の実践者が見落としがちな宋画の微妙な要素を理解する鍵となっています。
彼の作品百花や百蓮では、マオ・ジンチンは宋画に受け継がれた技術を駆使しつつ、現代的な感性を吹き込んでいます。彼の花の構成は単なる技法の練習ではなく、美しさ、儚さ、永続性への瞑想を内包しています。空間の扱い、手段の経済性、線の正確さは、彼が師匠たちの教えを取り入れ、それを超越したことを示しています。
彼が巧みに実践する細密画の手法（工筆）は、瞬間主義の時代において軽視されがちな忍耐と正確さを要求します。花弁一枚一枚、葉一枚一枚、茎一本一本が献身的な注意をもって描かれています。このアプローチはしばしば即興性や激しい表現性に特徴づけられる西洋の現代美術と対照的です。
ドストエフスキーと精神的深みの芸術
毛ジンチンの芸術的アプローチは、ロシアの巨匠ドストエフスキーの作品を貫く真実への強迫的な探求という美学と驚くほどの親和性がある[1]。ドストエフスキーの場合、あらゆる細部や心理的ニュアンスが、魂の深淵を明らかにすることを目指す全体的な構造の一部となっている。同様に、毛ジンチンの作品においても、あらゆる画の要素が被写体の精神的本質を追求するより広範な研究に組み込まれている。
毛ジンチンの芸術は、ドストエフスキーの世界と同様に、日常を非凡なものに変え、日常の中に形而上学的な次元を明らかにする能力を共有している。ドストエフスキーが登場人物の意識の迷路を臨床的な精度で解剖するように、毛ジンチンは花の構造や花びらの質感を同じ鋭い洞察力で分析する。この類似性は偶然ではなく、両者は芸術を啓示、すなわち隠された真実の漸進的な暴露と捉えている。
ドストエフスキーのこのアプローチの影響は、特に毛ジンチンのシリーズ百蓮に顕著である。そこでは、各蓮が独自の個性、独自のニュアンス、独自の神秘を持つ一個の個体として扱われている。この花のモチーフの個別化は、ドストエフスキーが人物を構築する方法を彷彿とさせる。すなわち、型ではなく常に唯一無二の存在であり、いかなるカテゴリーにも還元できない存在である。
時間的な次元もこの美学的親和性において重要な役割を果たす。ドストエフスキーは心理的時間を超えた心理的持続の中で物語を展開し、登場人物の本質が明らかになる永遠の瞬間を創出する。毛ジンチンも絵画で類似の手法を用いている。彼の花は、開花の時間でも枯れる時間でもなく、時間の束縛を超越した永遠の美の時間に宙吊りになっているように見える。
このアプローチは、毛ジンチンにおいて単なる表現を超えた直感的知識の形態に達する芸術観を明らかにする。ドストエフスキーが人間の心の未踏の領域を探求するためにフィクションを用いるのと同様に、毛ジンチンは伝統的な中国絵画を用いて自然と美の謎を探る。この方法は一種の禁欲、すなわち自己の剥奪を必要とし、それにより芸術家は被写体に奉仕し、個人的な効果に隷属することを避けることができる。
伝統の見えざる構造
毛ジンチンの芸術は、いわゆる中国絵画の伝統の「見えない構造」を深く理解していることを示す。この構造は単なる技術ではなく、技術的な熟達が不可欠であるものの、画面空間の組織、質量の配分、満と空の均衡を支配する内的な論理に関わる。
この建築的論理は、アリババパビリオンのために制作された絹本の巨大作品新清明上河図において鮮烈に表れている。芸術家は驚異的な複雑さの構成を展開し、あらゆる要素が完璧に構成された全体の中で適切な場所を見出している。この大構図を掌握しつつ細部の精密さを維持する能力は、同世代の男性として際立った芸術的成熟を示している。
伝統的建築は比例と調和の原理に基づいており、その原理は毛ジンチンの絵画にも反映されている。ネガティブスペースの活用、反復と変奏による視覚的リズムの創出、密度と空白の均衡は、単なる二次元的表現を超える建築的感性を明らかにしている。
彼の花鳥画において、この建築的な論理は、視覚的に主張することなく構図を組織する基盤となる幾何学的構造によって表現されている。蓮の茎は空間を構成する見えない軸を描き、葉は奥行きを与える平面を作り、咲き誇る花は視線を導く焦点を形成する。この秘められた建築は彼の作品に確固たる存在感をもたらし、それを装飾的な演習から際立たせている。
建築との関連性は、彼の絵画的時間の概念にも現れている。世紀を越えてその機能と美しさを保つ建造物のように、マオ ジンチンの絵画は時の摩耗に抗うために設計されているように見える。宋朝の伝統から受け継いだこの永続性への志向は、画布の物理的な大きさに依存しない壮大な次元を彼の作品に与えている。
彼の建築的アプローチはまた、芸術を集合的な構築とみなす考え方を示している。各作品はより大きな枠組み、中国絵画の伝統の中に位置づけられ、その要素として新しいものを構成しながら既存と断絶することはない。この創造的連続性は偉大な芸術伝統の特徴であり、マオ ジンチンは中国美術の伝達の連鎖における重要な環として位置付けられている。
伝統主義者の自覚した現代性
見た目とは異なり、マオ ジンチンは過去の回想にとらわれた懐古主義者ではない。彼の芸術的な取り組みは、伝統を糧にしながら現代の課題に真正面から向き合う自覚的な現代性を示している。彼のシリーズEncre éclaboussée en trente-deux piècesにおける作品は、張大千と陳佩秋の晩期の革新に影響を受けた彼の才能の別の側面を明らかにしている。
このシリーズは彼の芸術的歩みの重要な進化を示している。飛び散り墨の大家たちの影響は、中国伝統の洗練を保ちつつより自由な表現力を可能にする技法であり、彼の芸術に新たな展望を開いた。このシリーズがアート市場で達成した価格、特に2023年にSungari International AuctionでSplash – Color x 32 (泼彩册水系列三十二片)に近い50万ユーロは、この様式変化の国際的な評価を示している[2]この様式変化の国際的な評価を示している。
中国美術学院の准教授としての彼の立場は、これらの伝統的知識を新世代に伝える特別な責任を負わせている。この教育的役割は彼の芸術実践を豊かにし、自身の直感を理論化し美的選択を明確にすることを強いている。教育はしたがってイノベーションの検証と精緻化を行う実験室となっている。
2022年に開催されたSong Yun Feng Ya（宋の雅）展、そして2023年浙江省立美術館で開催された80点以上の作品、20年の制作を網羅する大規模なYi Yun Wu Ji（無限の雲）展が彼の芸術的成熟を物語っている[3]彼の芸術的成熟を物語っている。これらの展覧会は、彼が伝統的なすべてのジャンル、風景、人物、花鳥画で彼のビジョンを展開できる芸術家であることを示している。
完璧の倫理
マオ ジンチンにおいて印象的なのは、安易さを拒み、常に自分自身に厳しい姿勢である。流行やスペクタクルを追求することが多い芸術の世界で、彼は忍耐強く深める道と完璧を追求する道を選んでいる。この完璧さの倫理は彼の師匠たちから受け継がれ、彼の創造的取り組みの基盤となっている。
彼の奉仕活動、例えばさまざまな慈善目的のための絵画の寄贈は、芸術をコミュニティへの奉仕と捉える考え方も示しています。この社会的次元での彼の芸術的な関与は、中国の学識ある伝統に沿ったものであり、そこで芸術家は社会に対して道徳的責任を負います。
彼の作品の国際的な評価は、ダボスフォーラムやG20のイベントへの参加という形で現れており、伝統と現代性を世界の芸術舞台で対話させる彼の能力を示しています。この国際的な開放性は彼の芸術的アイデンティティを薄めるものではなく、むしろその文化的特異性を余すところなく明らかにしています。
マオ ジンチンは現代中国美術の一つの可能性を体現しています。伝統から力を引き出し、芸術言語を刷新する根ざした現代性の道です。彼の作品は、文化遺産を否定することなく完全に現代的であることが可能であり、むしろこの創造的な忠実さが真の芸術的革新の不可欠な条件であることを示しています。
この芸術家は、芸術の偉大さは劇的な独創性にあるのではなく、新たな美を創造するために伝統の最も深い調和を響かせる能力にあることを私たちに思い出させます。この点で、マオ ジンチンは今日の現代中国美術における最も真摯な声の一つとして位置づけられ、過去を敬いながら未来を準備する創造者です。
- ドストエフスキー、フョードル、『作家の日記』、ギュスターヴ・オクトゥリエ訳、パリ、ギャリマール、1972年
- スンガリ国際オークション、2023年7月1日北京開催の売買結果、作品タイトル「Splash – Color x 32″ (泼彩册水系列三十二片)、ロット番号5634、ドローイング-水彩、墨、色／紙、27×24cmの紙上作品32点。
- 浙江省立美術館、展覧会カタログ『Yi Yun Wu Ji – マオ ジンチン』、杭州、2023年
