よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ファッションギャラリーのオープニングに参加し、新進気鋭のアーティストの名前を三つ挙げられるからといって、現代アートを理解していると思わないでください。私が語るのはマリア・ベリオ、あなたたちの既製の偶像を繊細でサブバージブな方法で打ち倒すことができて、おそらくあなたたちには理解できていないコロンビアの女性アーティストです。
ロンドンのヴィクトリア・ミロ・ギャラリーで開催された最近の展覧会「The End of Ritual」では、ベリオは私たちの認識を地面の下での地震のように揺るがす9点の大作コラージュ絵画を展示しました。これらの巨大な作品は、鑑賞を優しく促すのではなく、宇宙のブラックホールの強烈さでその世界に引き込むのです。
あなたがただ無菌のサロンを飾るだけの芸術作品を求めているなら、ここは通り過ぎてください。ベリオは強迫観念的な外科医のように、日本の繊細な紙を切り取り重ね、水彩画や時には木炭の線を用いて多層の張り合わせられた表面を作り出しています。その結果は？断片的な記憶、砕け散ったアイデンティティ、散在する物語を、芸術的な奇跡とも言える一貫性でまとめる構成です。
彼女の技法に少し注目しましょう。各作品は重ねられた紙の細心の証言であり、まるで壊れた世界を一片ずつ辛抱強く再構築しているかのようです。この方法は単なる技術的な偉業に留まらず、彼女の作品の中心的な比喩を体現しています。つまり、分断された世界で生き残るには、混沌に意味を与えるために断片を集める必要があるということです。まさにベリオはコラージュを通じてそうしたことを行い、異質なピースから秩序のようなものを再構成しつつ、その再構築に内在する脆弱性を見せ続けています。
展示された大半の作品で、ベリオはニューヨークのダンス集団GALLIMのメンバーと協力しました。想像してください、彼女はこのリアルで不気味な猫の仮面を含む衣装を提供し、ダンサーたちをパフォーマンス中に撮影して絵画の参考にしました。その結果は圧巻です。例えば「Cheyava Falls」（2024）では、不自然なポーズが強要されたパフォーマンスを示唆し、個人の自律性がしばしば損なわれる空間で適合するプレッシャーを反映しています。
これらの作品で即座に目を引くのは、その閉塞感のある質感です。遠近法は意図的に歪められ、角度は平坦化され、人物はバランスの取れていない比率で描かれています。これらの歪みは技術的な誤りではなく、アーティストの不安定な視点を表現した意図的な選択です。彼女が創り出す世界は、なじみ深くあると同時に深く異質であり、まるで歪んだプリズムを通して現実を見ているかのようです。
「The Spectators」では、服飾工場で衣装を試着しているダンサーがマスクを持ち上げて私たちを見据えています。背景には、男性監督者の厳しい目のもと、縫製工たちの列がその光景を見守っています。この観察者と被観察者の関係は根本的な問いを投げかけます：見ること、見られることとは何を意味するのか？この視線の力学において、真に権力を握るのは誰でしょうか？
「Elysium Mons」と「Anseris Mons」を含むいくつかの作品は、火星に位置する火山からタイトルを取っています。これらの絵画は、その顔がマスクで覆われていない限り、複雑な模様の衣装や舞台メイクの中でほとんど識別できない被写体を描いています。タイトルの選択から、ベリオは宇宙の広大さに比べた人類の取るに足らなさに私たちの注意を引こうとしており、広大で予測不可能な宇宙の中での謙虚な存在を思い出させます。
人物の断片的で重なり合う衣服は動きのある地形図のようであり、アーティストが用いたずれた遠近法によってその効果が強調され、彼女が描く不安定な世界に私たちを没入させます。ベリオがキャンバスに施す繊細な素材は、彼女の混沌とした構図と強い対比をなし、人間性や環境の脆さを喚起します。これらの作品は生存のメタファーであり、断片を組み合わせて壊れた世界に意味を与えています。
スペインの征服者たちが夢見た南米の伝説の黄金都市を覆すように、ベリオの「El Dorado」は物質的な宝がなくとも生き生きとした市場の光景を描き、価値に関する別の視点を提示しています。前景では一人の人物が手押し車から食べ物を提供しています。右側では子供たちのグループが遊び、大人たちは質素な服装でくつろぎ、社交を楽しんでいます。左の鈍角には、豪華で高価そうな服装の女性が椅子にぎこちなく横たわっています。これらの様々な人物の対比は、構図も見た目も共に、社会階層に伴う権力の不均衡を呼び起こし、物質主義の非人間的側面を強調しています。ベリオにとって、真の豊かさは金ではなく人間関係にあるようです。
しかし、こうした明白な社会批評を越えて、ベリオの作品はカーニバル性と演劇性の深い探求に位置づけられます。彼女の作品に登場するマスクや衣装は単なる装飾的なアクセサリーではなく、アイデンティティ、変容、社会的パフォーマンスの概念を探る視覚言語をなしています。
特にマスクは彼女の作品で繰り返し現れる複雑なモチーフです。二面性を持つ存在としてのマスクは、隠すと同時に明かします。着用者が通常の抑制から解放される一方で、個人と外界との間に防護的なバリアを作り出します。ベリオの作品に登場する猫科のマスクは、遊び心と不気味さを兼ね備えた雰囲気を醸し出し、私たちの社会的相互作用そのものが儀式化された仮面舞踏であることを暗示しています。
このパフォーマンス的な側面は、アーティストがプロのダンサーと協力することで強化されています。動く身体は、言語の限界を超える表現の媒体となります。彼女の作品で捉えられたジェスチャーは、多くの場合ねじれたり、伸ばされたり、不快な姿勢で固定されており、単純な解釈に抵抗する複雑な感情状態を示唆しています。
ベリオのアプローチには、深く演劇的な要素があります。彼女の構図は、俳優が相反する力の間に挟まれたシュルレアリスムの舞台のシーンのように見えます――真実性への欲求と社会的順応の圧力、個人の表現と集団の期待、個人の自由と制度的制約。
記号と慣習の体系としての演劇は、ベリオの作品を理解するための有益な類似点を提供します。演劇において、私たちはその人工的な性質を認識しつつも、集団的にフィクションを受け入れます。同様に、ベリオが創り出す世界は一貫した内的論理に従って機能しながらも、不可能な視点やあり得ない並置によってその構築された性質を絶えず示しています。
批評家フレドリック・ジェイムソンは「歴史とは痛みであり、欲望を拒絶するものである」と書いています[1]。この言葉は、強制移動、移民、政治的暴力に関わる歴史的な痛みを認めつつも、抵抗の力としての欲望と想像力の可能性を強調するベリオの作品に特に響きます。
象徴的な暴力が彼女の作品に浸透しているにもかかわらず、ベリオは混沌から美を創造する人間の能力への揺るぎない信念を維持しています。彼女の芸術は、美的抵抗の一形態であり、たとえ分裂した世界でも創造行為が意味とつながりの重要な源であり続けることを主張しています。
この点で、彼女の作品は社会学者ジグムント・バウマンの「液状近代」[2]に関する理論に呼応しています。これは、アイデンティティ、人間関係、制度の恒常的な不安定性を特徴とする現代の状況を指します。バウマンは、このような文脈において、個人は常に変化する社会構造に適応して自己を再発明することを強いられていると示唆しています。
ベリオの作品に登場する人物たちは、まさにこの絶え間ない再発明の過程に従事しているように見えます。彼女らの断片化された身体、マスクや陰に覆われた顔、不自然なポーズはすべて、流動的なアイデンティティを示唆し、絶えず変化する規則を持つ世界の中で自らの居場所を模索する移行中の存在を表しています。
ベリオが巧みに捉えているのは、分裂と結合、崩壊と再構成の間にある根本的な緊張関係です。数百枚の破れた紙片を細心の注意を払って組み合わせて構築された彼女のコラージュは、このプロセスを文字通り体現しています。技法は主題と完全に一致し、形と内容が融合して現代の状況を統一的に表現しています。
しかしベリオは単なる社会学的な観察を超えています。彼女の作品には深くユートピア的な側面が含まれており、これを強調する価値があります。混沌としながらも丹念に構成された彼女の作品群を通じて、彼女は無秩序から調和が生まれ、災害の後にコミュニティが再形成される可能性を示唆しています。
特に、彼女の女性像の扱い方は示唆に富んでいる。彼女の作品に登場する女性たちは、自分たちを動かす力の受動的な被害者として描かれるのではなく、自らの運命の能動的な担い手として表現されている。彼女たちの真っ直ぐな視線、自信に満ちた身体の存在感、環境との親密な関係、これらすべての要素が、静かだが強力な抵抗の形態を示唆している。
このフェミニズム的な側面は、Berríoの作品において単なる挿話的なものではない。これは、ラテンアメリカの芸術の伝統の中に位置づけられるものであり、そこではしばしば女性の身体が政治的・社会的な抗議の場として使用されてきた。2018年にブルックリン美術館で開催された展覧会「Radical Women: Latin American Art, 1960-1985」が示すように、ラテンアメリカ出身の女性アーティストたちは、歴史的にパトリアルキーと植民地主義的権力の構造に挑む革新的な視覚戦略を展開してきた。
Berríoはこの流れに属しながらも、明確に現代的な視覚言語を発展させている。彼女の多文化的なインスピレーションに基づくコラージュは、日本の技法や素材をコロンビアの文脈を参照する構成に統合し、単純なカテゴライズを超越するグローバルな感覚を反映している。
彼女自身は、自身の移民経験によって作品が支えられていることをこう述べている：「私の考え方に似ています。現実、想像、そして私が見て感じるすべてのアイデアを組み合わせているのです。これらの作品を見ると、時に抽象に至る混沌とした感覚があり、私の頭の中でもそれは同じです。私の考えは混沌としていて、とても感情的なのです」[3]。
この言葉は、Berríoの創作過程が彼女の個人的な移動と適応の経験と本質的に結びついていることを明らかにしている。彼女のコラージュは単なる現実から切り離された美的対象ではなく、異なる世界、言語、参照システムの間を絶えずさまようディアスポラの意識の具現化である。
Berríoがイメージを構築する方法には、深く映画的なものがある。不意を突く構図、シュールな並置、多視点、これらすべては映画編集の技法を想起させ、異なるショットの衝突から意味が生まれる。
この映画的な特質は、『The Spectators』のような作品で特に顕著であり、異なるシーンが同時に圧縮された空間で展開しているかのように見える。観客の目はキャンバスの表面を異なる時空を移動するカメラのようにたどり、新たな物語の側面を徐々に明らかにするよう誘われる。
率直に言って、私がBerríoの作品で最も気に入っているのは、異なる読解レベルで機能する作品を創り出す能力だ。ぱっと見たところでは、彼女のコラージュは形の美しさ、色彩の豊かさ、技術的な卓越性で人を惹きつける。しかし、じっくり見るほどに、そこに隠れた意味の層、微妙な社会政治的コメント、歴史的な言及、心理的な響きが発見される。
この複雑さは現代美術の風景では稀であり、多くの作品は空虚な形式主義か単純化された政治的メッセージのどちらかに甘んじている。だが、Berríoはこの単純化された二分法を拒否する。彼女の芸術は視覚的に魅力的でありながら知的刺激に富み、官能的でありつつ理知的で、個人的でありながら政治的でもある。
注意力が希少な時代で、ほとんどの画像が数秒間スクリーン上で消費される中、Berríoのコラージュ作品はじっくりとした鑑賞を要求し、それに報います。彼女の作品は瞬間的な論理に抵抗し、より深い、瞑想的な形の関わりを促します。
彼女の作品の真のラディカリズムは、速度、単純化、分極化が特徴的な時代において、遅さ、複雑さ、曖昧さを強調する点にあるのかもしれません。彼女のコラージュは、いくつかの美的、感情的、存在的な経験は単純な公式や一意的なメッセージに還元できないことを私たちに思い出させます。
展覧会『The End of Ritual』に戻ると、このタイトルは特に示唆的です。伝統的な儀式が徐々に影響力を失い、コミュニティが分裂し、確信が崩壊する世界において、私たちの存在に意味を与える能力はどうなるのでしょうか。個人主義と技術という遠心力に直面して、社会的結束感をどのように維持すればよいのでしょうか。
これらの問いは暗にBerríoの作品を貫いています。彼女のコラージュは、後期伝統的な時代に新たな視覚的儀式を創造し、幻滅した世界に新たな神話を提案する試みと見ることができます。彼女の丁寧な手作業を通じて、加速と気晴らしの文化において時間、注意、配慮の価値を再確認しています。
回復力と変容の瞬間を捉えるBerríoの印象的な絵画は、混沌に直面するコミュニティの結束力を祝福しています。政治構造が崩壊する時代において、『The End of Ritual』は、混乱の中でも自治が取り戻せることを私たちに思い出させます。
これらすべてを踏まえてまだ納得できないなら、正直なところ、なぜ現代美術のギャラリーにいるのか真剣に疑問です。おそらく偽造NFTに戻って、大人たちが、本当に何かを言いたくて、しかもそれを素晴らしい方法で伝えることができるアーティストの本物の仕事を楽しむのを邪魔しないほうがいいでしょう。
- フレドリック・ジェイムソン、『政治的無意識：物語は社会的象徴行為として』、コーネル大学出版、1981年。
- ジグムント・バウマン、『流動する近代』、ポリティプレス、2000年。
- マリア・ベリオ、アートネットニュースインタビュー、2024年。
- ヴィクトリア・ルースリーフ、『マリア・ベリオ：「雲の根」』、アートナウLA、2019年。
