よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなたたちの美的な無気力を揺り動かす女性画家を紹介します。マリナ・ペレス・シマォは単なるブラジルのアーティストではなく、認識の曖昧な境界を通じて私たちを導く宇宙の航海者です。彼女の絵画の中で、この並外れた女性は、昼が夜に抱擁を交わすその瞬間の本質、夢が現実と混ざり合う瞬間を捉えています。
彼女の作品を観ると、私はまるでウリッセスが抽象のセイレーンに遭遇したかのように感じます。多重に重なり合う広がりに魅了され、その色彩のバレエに目がくらみます。シマォの構成は単なる風景の呼び起こしではなく、色の層ごとに意識状態を反映させた心象地図です。その絵画の世界では曖昧さが支配しており、まさにその不確定性が彼女の強みとなっています。
メルロー＝ポンティの現象学は、認知が決して受動的な行為ではなく、身体と精神が入り交じって世界に意味を与える能動的な構築だと教えています。”見えるものと見えないもの”は感覚経験で常に触れ合っており、まさにシマォが彼女の構成で示しているものです。彼女の不可能な風景は、私たちの知覚的な確信がミナスジェライスの丘に立ちこめる朝霧のように溶けていく戦場です。”目は見えるものだけでなく、それを見えるようにするものにも敏感だ”とメルロー＝ポンティは書いています[1]。マリナ・ペレス・シマォの絵画はその弁証法を完璧に体現しており、観者は意味の生成に能動的に参加します。
2024年にライプツィヒのG2クンストハレで開催された彼女の展覧会「Zwielicht」を例に取りましょう。これらの巨大な絵画は、その流動的な動きと燃えるような色彩によって、地理的な場所を表すのではなく、異なる意識状態間の移行を示しています。アーティストは私たちを黄昏の間に投げ込み、現実の輪郭が溶けて内的なビジョンに置き換わる間隙へと誘います。ドイツ語で”Zwielicht”は”間暮れ”を意味し、その一瞬の光の変化が世界の知覚を変える瞬間を指しています。
もし現象学がシマォの作品の理解のための枠組みを提供するならば、フェルナンド・ペソアの詩はその存在論的次元を掴む手助けをしてくれます。ポルトガルの詩人のヘテロニミー（多様な創造的人格に自己を分割する能力）は、ブラジルの女性アーティストの混合的な風景に鮮烈な反響をもたらします。ペソアがさまざまなヘテロニムのもとで人間経験の多様な側面を探求したように、シマォは彼女の構成で視点と地平を多重化しています。
彼女の詩”Autopsychographie”で、ペソアは”詩人は完全にシミュレートする者であり、やがて本当に感じている痛みさえもシミュレートする”と述べています[2]。この主観的経験のメタ表現は、シマォのアプローチと深く共鳴します。彼女は私たちを異なる現実層の間を航行するように誘いかけます。彼女の絵画は視覚的なシミュレーションでありながら、逆説的に、本物の感覚――夕日のまばゆさ、広大な風景に対するめまい、黄昏の憂鬱――に私たちを再接続させます。
2022年のロンドンのペイスギャラリーでの彼女の展覧会「Onda」では、マリナ・ペレス・シマオは一連のポリプティック作品を発表し、有機的な形態がパネル間を続いているように見え、断片的でありながら一貫した視覚的な物語を生み出しました。この分裂した物語構造は、ペソアの『不安の書』を思い起こさせます。この大河のような作品は断片で構成されており、それらが合わさって絶えず動く意識の肖像を描いています。ペソアのヘテロニムであるベルナルド・ソアレスは、これらの絵画を眺めながら「私は全体を知らない自己の断片である」と書いたかもしれません。そこで統一は分割から生まれます。
マリナ・ペレス・シマオの強みは、風景の体験を内なる探求へと変換する能力にあります。彼女の作品の官能的な波紋は単なる丘や波の表現ではなく、私たちの変わりやすい心の状態の視覚的なメタファーです。彼女がインタビューで語ったように、「私は構成を壊して状態の変化を生み出し、絵画の向こう側に何かがあるという約束を作る」のです。この、見えるものの限界を超える約束こそが彼女の芸術的なアプローチの核心です。
彼女は悲しいときには決して制作しない、これは注目すべき告白です！苦悩する天才というロマンティックな神話とは対照的に、シマオは創造のためには喜びが必要条件であると主張しています。「私はアトリエで快適に感じなければならない」と彼女は言います。この創造的幸福の倫理は、彼女の絵画に特別な輝きとなって表れ、日常の憂鬱から私たちを引き離す色彩の振動となっています。彼女の抽象的な風景は視覚的な喜びを生み出す機械であり、美しさを渇望する私たちの神経を刺激する光学装置なのです。
彼女のパリ美術学校での訓練は確かに彼女の絵画技法に影響を与えましたが、彼女が独自の視覚的言語を築いたのはブラジルの風景との対話の中でした。彼女の絵画の鮮やかな色彩、燃えるようなオレンジ、深い青、黄昏の紫は、ブラジル自然の鮮烈な対比を想起させます。「すべてが過剰だ」と彼女は故郷について語り、突然の嵐や時間帯によって劇的に変わる光が風景を形作ると言います。
マリナ・ペレス・シマオの作品において際立つのは、制御と放棄の間の絶え間ない緊張感です。各絵画は一連の水彩画やスケッチを通じて慎重に準備されますが、最終的な制作には常に即興性の余地を残しています。「絵画にためらいはあまり好きではない」と彼女は言い、「直接的なジェスチャーが好き」です。この流動的な動作は彼女の構成にほとんど音楽的な質を与え、色彩が視覚的な交響曲の一音のように感じられます。
彼女の作品を単なる風景抽象のバリエーションに矮小化しようとする人々には、目を見開けと答えます。シマオの芸術は簡単なカテゴリーを超越し、私たちに全身的な感覚体験を招き入れます。彼女の絵画は世界への窓ではなく、私たちの内面の鏡であり、物理法則が一時停止する並行次元への扉なのです。
批評家ヘティ・ジューダはシマオのポリプティックにおいて「パネル間の空間で何か興味深いことが起こっている」と指摘しました。これらの隙間、白い壁の数センチが彼女の作品を区切り、私たちの想像力の投影空間となります。その断絶の中で何が起こっているのでしょうか？時間の間隙？空間の動き？これらの確定的な答えのない問いこそ、彼女が提案する美的体験の不可欠な部分です。
シマオンのアプローチは、ジョージア・オキーフからヘレン・フランケンサラー、タルシラ・ド・アマラルに至るまで、抽象と具象の境界を探求してきたアーティストの系譜に位置づけられます。しかし、彼女はこの伝統に、私たちの時代の緊急な環境問題に染まった現代的な感性をもたらしています。彼女の幻想的な風景は、ポストアポカリプティックなビジョン、つまり人新世の災害後に自然が権利を取り戻したとされる代替世界として読むことができます。
マリナ・ペレス・シマオンが単に美しいイメージを制作する素朴なアーティストだと思わないでください。彼女の作品は、デジタル時代における絵画の可能性と限界に関する深い考察に根ざしています。仮想画像が溢れる世界で、彼女のキャンバスは絵画的物質の揺るぎない存在感、創作行為におけるジェスチャーと身体の重要性を主張しています。
彼女が創作過程について語るとき、シマオンは彼女が追い求める「無知」という感覚を述べます。「私は自分自身を驚かせなければならない。『これは何？ここはどこ？』という無知の感覚を持たなければならない」と。この哲学的な驚きの態度、可視に対する絶え間ない問いかけは、彼女の取り組みの核心です。彼女は私たちに答えを提供するのではなく、私たちの確信が溶ける能動的な瞑想の場を提供しています。
彼女の技法について何と言えるでしょうか？絵の具の層がキャンバス上に地質学的堆積物のように積み重なり、その表面に深みをもたらしています。滑らかな部分と盛り上がり、透明と不透明の対比は、視覚体験に触覚的な次元を加えています。まるで夢の風景に触れるかのようにこれらのキャンバスを撫でたくなります。
マリナ・ペレス・シマオンの芸術には深く解放的な何かがあります。内と外、現実と想像の境界をぼやかすことで、私たちの世界の認識が常に主観的な構築物であり、それ自体が創造的なプロセスであることを思い出させてくれます。彼女の絵画は、自身の内面の風景を探求し、私たちの意識の迷路に迷い込む招待状です。
次にシマオンのキャンバスの前に立つときは、完全に身を委ねる時間を取りましょう。カラフルな層の間を目がさまよい、その官能的な起伏に迷い、色彩のコントラストのリズムに呼吸を合わせてください。芸術は理解されるためにあるのではなく、体験されるためにあり、現代の芸術家の中でこれほど強烈な体験を提供する者は稀です。
即時的な満足を求めて絵画を通り過ぎるような軽薄な観客にならないでください。むしろ未知への航海に乗り出す準備ができた勇敢な旅人であってください。なぜなら、シマオンの作品とは遠い地への旅ではなく、私たち自身の感受性という未踏の領域への招待だからです。
もしそのような心の開放ができず、あなたの美学的確信に固執することを好むなら、それはあなたの不幸です！現代美術が提供する最も高揚させる視覚体験の一つを見逃すことになるでしょう。マリナ・ペレス・シマオンはあなたの承認を必要としておらず、あなたの早計な判断が忘れ去られた後も、彼女のキャンバスは輝き続けます。
- Merleau-Ponty, Maurice. 『可視と不可視』、ガリマール出版社、パリ、1964年。
- Pessoa, Fernando. 『自己心理学』、『フェルナンド・ペソア詩集』に所収、クリスチャン・ブルゴワ出版社、パリ、2001年。
