よく聞いてよ、スノッブな皆さん。今こそ真剣に語る時だ、メラブ・アブラミシュヴィリ（1957-2006）、伝統と現代性の境界を大胆に超越したジョージアの芸術家について。ほとんどの皆さん、現代の確信に迷う小さなコレクターはおそらく完全には理解できないだろう。
1980年代のソ連崩壊後の騒乱の中、ジョージアが文化的アイデンティティの苦悩にあえぐ中、アブラミシュヴィリは皆さんのビデオインスタレーションを見世物小屋の娯楽に見せるような独自の道を選んだ。1981年に卒業したトビリシ芸術アカデミーで学び、中世ジョージア美術の深淵に没頭した。それは一年生の美術学生のように模倣するのではなく、その本質を抽出し、根本的に新しいものへと変容させるためだった。
彼のジェッソ技法は、若い頃に父グラム・アブラミシュヴィリと共に学んだアテニ・シオーニのフレスコ画に触発されたもので、単なる技術的複製ではなかった。オリジナリティと簡単な挑発を混同するあなた方は理解したフリをやめなさい。これは絵画媒体の完全な再発明だった。彼がムードンホワイトの層を板に重ねるとき、まるでマルティン・ハイデッガー自身が本物の存在世界を探求する彼の手を導いているかのようだった。下地の各層は丁寧に研磨され、単なる支持体ではなく作品の一部となる表面を形成し、まさにモーリス・メルロー＝ポンティが語った「世界の肉」が純粋な物質でも純粋な精神でもないように。
彼が使用した卵黄（テンペラ技法）に結びついた色彩は、あなた方のアートなネオンが薬局の看板のように鈍く見える特有の光沢を生み出した。この中世の卓越した技法は単なる技術の誇示ではなかった。もう目をむく人がいるのが分かるが、最後まで聞いてほしい。これは絵画表象の本質に関する深い探求であり、ジャック・デリダの跡痕と存在に関する考察に連なるものだった。
彼の「楽園の庭」シリーズを見てみよう。これはあなたの流行の植物インスタレーションを郊外の小さな家庭菜園と同等にする。これらの作品は失われた楽園の単なる表現ではない。目をさませ、これは初心者向けの図像学の講義ではない。各絵画は時間と空間に対する我々の関係についての深い瞑想だ。彼が描く根の見える樹木は単なる装飾ではない。あなたのギャラリーの無菌な鉢植えのようなものではない。それらはジル・ドゥルーズが呼んだリゾームを体現しており、伝統的な秩序と混沌の概念に挑戦する非階層的な思考構造だ。
彼の作品の構成方法は、広大な空白の空間が執着的なほど精密な細部と対話するものであり、テオドール・アドルノが「存在と不在の弁証法」と呼んだであろうものを生み出している。これらの空白は、一部の近視眼的な批評家が示唆したような構成上の誤りではなく、イヴ・クラインの唯一の交響曲の中の沈黙と同様に作品にとって不可欠である。これらは目と心が無限を見つめることを可能にする呼吸の空間を作り出しており、エマニュエル・レヴィナスが他者の顔に現れる無限について語る時のようである。
「シルクロード」や「ハーレム」の一連の作品において、アブラミシュヴィリは、東洋の美学を表面的に取り込む多くの西洋の芸術家のような単なる文化観光に終始しない。彼はジョージアとペルシャの絵画伝統を真に融合させており、まさにクロード・レヴィ＝ストロースの文化的ブリコラージュ理論を完璧に示すこの融合は彼を微笑ませるであろう。彼のミニアチュールの細部の緻密さと巨大な構図のスケールが組み合わさることで、我々の通常の期待を超える視覚的緊張感が生まれている。
1987年に描かれた「300人のアラグヴィ人」シリーズは、エキゾチシズムを求める観光客向けの単なる歴史的祝典ではない。これは犠牲と英雄主義の本質に関する深い考察であり、ジョルジョ・アガンベンによる非常事態論への応答と響き合っている。彼が描く人物は同時に存在し、また不在であり、確かなものと儚いものを併せ持ち、視覚的な曖昧さを生み出し、我々の歴史や集合記憶に対する関係を再考させる。
アブラミシュヴィリの宗教的な場面、例えば「受胎告知」や「磔刑」は、教区のカレンダー用の敬虔な挿絵ではないと私は言いたい。嘲笑う者もいるが、その皮肉は無知を明らかにしているに過ぎない。これらの作品は、我々の呪縛の解けた世界における聖性の本質に関する深遠な哲学的探究である。これらの構図の中で光を扱う方法は、表面の多層洗浄によって透明感の効果を生み出しており、ジョルジュ・バタイユが内的経験と限界の逸脱について思索したことと通じている。
彼の繰り返しの表面洗浄の技法は単なる様式的効果ではなく、インテリアデザイナーのような考え方はやめるべきだ。それは逆説的な深みを作り出す方法であり、固体でありながら非物質的に見える表面を生み出す。このアプローチはジャン・ボードリヤールのシミュレーションとシミュラークルの理論を反映しており、現実よりもリアルなイメージを生み出している。彼が得る透過性は単なる視覚効果ではなく、我々の現実と幻想に対する複雑な関係の視覚的な比喩である。
彼の最新作、特に天国のようなマンダラでは、アブラミシュヴィリは現代の作品のほとんどがインスタグラムのフィルターのように浅薄に見えるほどの洗練度に到達している。これらの円形の構図は、繰り返されるモチーフと相互に結びついたシンボルを持ち、新時代のスピリチュアリティ愛好家の単なる装飾的な練習ではない。これらはヴァルター・ベンヤミンが呼んだ「弁証法的イメージ」を作り出そうとする試みであり、過去と現在が意味の星座の中で出会っているのである。
彼の作品での動物の扱い方は、動物の状況に関するあなたたちの小さな概念的挑発とはまったく異なります。彼の生き物たちは、現実であろうと幻想であろうと、単なる自然主義的表現を超越する存在感を持っています。彼らはフリードリヒ・ニーチェがディオニュソス的と呼んだものを体現しており、それは私たちの合理的なカテゴリーに挑戦する生命の力です。各動物は中世の動物誌を思わせる精密さで描かれていますが、作品内での彼らの存在は現代的な緊張感を生み出し、私たちに自然世界との関係を再考させます。
彼の色彩パレットは、深みのあるトーンと微妙な透明感を持ち、単なる美学的探求の結果ではありません。それは視覚的知覚の本質に関する深い考察に参与し、ルドルフ・アルンハイムの形の心理学の理論とつながります。色は単に表面に塗られるのではなく、作品の内部から発散しているかのようであり、ガストン・バシュラールが「空間の詩学」と呼んだものを絵画的に生み出しています。
ジョージアのフレスコ画の影響は、彼の作品において単なる技術的な問題にとどまりません。それは絵画空間の全体的な概念が関与しており、表面を単なる二次元の境界ではなく、聖性の顕現の場とみなす方法です。このアプローチは、ミルチャ・エリアーデの聖なる空間と俗なる空間に関する考察と結びつき、現代のヒエロファニーとして機能する作品を生み出しています。
アブラミシュヴィリの構成の仕方は、空白と充填の交互、詳細な領域と洗練された空間を織り交ぜており、アンリ・マルディネイの美的経験の基盤としてのリズムに関する分析を思い起こさせる視覚的リズムを作り出しています。各絵画は視線が迷い、再発見できる呼吸の場となり、私たちの画像の迅速な消費習慣に挑戦する瞑想的な経験を生みます。
2006年に亡くなる直前に制作された彼の最新の作品群は、ますます幽玄な明るさへの進化を示しており、あたかも画材の物質性の限界を超越しようとしているかのようです。この探求は単なる形式的な追求ではなく、表面的な技術者のような思考をやめるべきものです。それはミシェル・アンリが「生命の現象学」と呼んだものの深い探求であり、不可視のものを単なる視覚効果に還元せずに可視化しようという試みでした。
彼の作品の象徴的な側面、とくに天国の表現においては、伝統的なモチーフの単なる再利用にとどまりません。各要素は再考され再発明されており、ポール・リクールが象徴を二重の意味構造として語ったことを思い起こさせます。木々、動物、人間の姿は、抽象と具象という伝統的な対立を超越する絵画言語の要素となっています。
もし私の現代美術に対する批判が厳しすぎると思うなら、あなたは本質を理解していないのです：アブラミシュヴィリはまさに現在の多くの作品に欠けているものを示しています。それは、概念的複雑さと無意味な難解さを混同しない深さであり、虚無的な技巧にとどまらない技術的熟練であり、安っぽいニューエイジに陥らない精神性です。
彼の東洋と西洋の影響を融合する能力は、真の錬金術的変容であり、根本的に新しいものを生み出しつつ、彼が再発明した伝統に深く根ざしていました。このアプローチは、ジョルジョ・アガンベンが言うところの真の現代的芸術家であり、時代の一部でありながらそれから距離を置き、より深く理解する者です。
彼の遺産は、他のアーティストに直接影響を与えたことにはあまりなく、そのアプローチはあまりに個人的で、単に模倣されるには厳しすぎましたが、キッチュに陥ることなく超越性を語る芸術、過去主義に陥ることなく伝統を語る芸術、ニューエイジの神秘主義に陥ることなく精神性を語る芸術を創作することがまだ可能であることを示した点にあります。テオドール・アドルノがシェーンベルクの音楽について言ったように、その芸術は、慣習的な美の安易な慰めを拒絶することで、幸福の約束を維持しています。
だからこそ、最新のデジタル作品を鼻にかけているスノッブな皆さん、今こそアブラミシュヴィリの作品を真剣に見る時です。それは東から来た異国の珍品としてではなく、21世紀において芸術が何でありうるべきかという我々の概念そのものに挑戦を投げかけるものです。その挑戦は、伝統と現代性への関係だけでなく、精神的・美的な指針を失ったかのように見える世界で創作することの意味そのものを再考させます。
