よく聞いてよ、スノッブな皆さん。意味のないコンセプチュアルなインスタレーションに熱狂するのはやめて、むしろ史国良のような真の芸術家が私たちに提供してくれるものを見てください。彼はほとんどの皆さんが快適なブルジョワのアパートに座っていては決して挑戦する勇気のない変容を経験した人です。栄光の光を離れ、修道士の厳しさを経て、この経験によって変容した絵画的ビジョンを私たちに届けるために戻ってきた男なのです。
エゴとポーズであふれた芸術の世界で、史国良は魅力的な異例として輝いています。画家として称賛され、15年間仏教の僧となり、その後世俗生活に戻った彼の独特な軌跡は、ニーチェが書いた”「星が踊るためには、自己の内に混沌を持たねばならない」[1]“という根本的な真実を思い出させます。そして彼のキャンバスが見せる素晴らしいダンスは何と美しいことでしょう！東洋と西洋、伝統と現代、写実的表現と超越的精神性との間の崇高な振り付けです。
1956年に北京で生まれ、名門中央美術学院で学んだ史国良は、彼の国の最近の歴史の動乱を乗り越えなければならなかった中国のアーティスト世代を体現しています。彼が非常に鋭く描くチベットの僧たちのように、彼も厳粛で壮麗な精神的かつ物理的な風景を横断しました。しかし、誤解しないでください：彼のアプローチは安っぽいエキゾチシズムではありません。彼の作品「ジョカン寺」や印象的な「転経輪」には、風変わりなものを超越する真実性が感じられます。
史国良を同時代のアーティストと根本的に区別するのは、中国の墨の伝統と西洋の三次元表現技法を融合する能力です。スーザン・ソンタグが「写真について」で書いたように：「現実は調査され、欠陥があると判明した」[2]。史国良はこの主張を心に留め、過剰写実主義も純粋抽象も拒みました。彼は被写体の精神的本質を掴みながら、その物質性を保持する表現の中にバランスを見出しているようです。
私は特に彼の作品「豚の買い場面」に興味を惹かれました。そこではアーティストが日常の光景を人間の条件に関する視覚的瞑想に変えています。農民の姿は、驚くほど節約された手法で日常的な仕草が描かれており、レヴィ＝ストロースが「悲しき熱帯」で伝統社会が最も平凡な手振りの中に知恵を符号化する方法について書いたものを思い起こさせます[3]。この作品で史国良は些細なものを超越し、痛切な普遍性に到達しています。
シー・グオリャンの作品の力は、複数の読み取りレベルを同時に呼び起こす能力にある。チベットの日常の一場面の見かけの単純さの下には、常に存在についての深い思索が隠されている。この意味の層状構造は、ローランド・ヤコブソンが言及した言語の「詩的機能」を思い起こさせる。そこではメッセージが自己言及を行い、美的経験を無限に豊かにする自己反射性を創出する[4]。シー・グオリャンはまさに筆でそれを行っている。すなわち、彼は触知可能な現実の表現でありながら、その同じ現実についての瞑想でもある作品を生み出している。
彼の技術的熟練は否定できない。時には透明になるまで薄めた墨、時には濃密で不透明な墨の使い方は、中国の絵画伝統に対する深い知識を示している。しかし彼の作品を真に革命的にしているのは、西洋の原則、すなわち遠近法、明暗法、そして写実的な解剖学表現を取り入れる方法である。この融合は無意味なものではなく、文化間や世界観間の対話に関するより深い意図に資するものである。
彼の絵画『八人の勤勉な労働者』を見てみよう。ここでシー・グオリャンは、社会主義のフレスコ画と17世紀オランダのグループ肖像画の両方を想起させる構図で農民の集団を描いている。この二重の参照は、集団主義と個人主義、プロパガンダとヒューマニズムの間で豊かな緊張感を醸成している。ピエール・ブルデューが『芸術のルール』で説明するように、真の芸術家とは確立されたコードを覆しつつ、その同じコードの熟達を示す者である[5]。シー・グオリャンはまさに伝統と転覆の弁証法において卓越している。
シー・グオリャンの修道院時代は、彼の芸術キャリアのただの挿話ではなく、彼の全作品を統合する中心的な軸をなしている。霊性の西洋と東洋の橋渡しを探求した米国のトラピスト修道士で作家のトマス・マートンのように、シー・グオリャンは修道的瞑想が芸術表現を妨げるのではなく養うことを発見した[6]。この経験により、彼は現代の多くの芸術家が到達できない芸術の次元、すなわち創造行為自体が瞑想の一形態となる能動的な瞑想の領域にアクセスすることができた。
彼の修道院後の作品で特に印象的なのは、作品が放つ存在感の質である。『秋のツンドラの道』の人物たちは単に描かれているのではなく、珍しい存在的な密度をもって絵画空間にしっかりと存在している。この存在感は、哲学者マルティン・ブーバーが言及する「我, 汝」の関係を想起させる。これは「我, それ」の関係とは対照的に、他者との真の出会いであり、その完全なる不可約性の内にある出会いである[7]。多くの現代芸術家が対象を記号や象徴に還元して客体化する中、シー・グオリャンはその人間の複雑さすべてを尊重している。
色彩はこの試みにおいて重要な役割を果たしている。多くの同時代人が好むしばしば鈍く、彩度の低いパレットとは対照的に、シー・グオリャンは世界の生命力を祝福する鮮やかな色調を採用している。中国伝統文化および共産主義のイコンにおいて象徴的に重い赤の使用は特に注目に値する。『川辺の春』でこの赤はノスタルジックでも挑発的でもなく、ただ生き生きとしており、描かれる生命の鼓動に合わせて脈打っている。
これまでに数千の展覧会を見てきた美術批評家として申し上げますが、技術、主題、感情の三つをこれほど優雅に融合させることができる芸術家は非常に稀です。多くの人はこれらの分野の一つで優れていることに満足し、他の面を犠牲にしています。中には道具を巧みに扱いながらも語るべきことがない者もいれば、華やかなコンセプトで技術的な欠点を補う者もいます。あるいは、即時的な感情的反応に全てを賭け、深みや持続性を顧みない者もいます。史国良（シー・グオリャン）は、真の芸術の三つの側面間で完璧なバランスを達成しています。
彼の作品には根本的な誠実さがあり、これは現代アートシーンに漂う虚無主義と著しく対比されます。彼が『経文を刻む』で厳格で高貴なチベット僧の姿を描くとき、理想化も異国趣味も追求していません。彼は単に親密に知り共有した現実を証言しているのです。この誠実さは、イメージと模倣で溢れかえる現代世界で非常に稀有なものであり、その存在自体が深く感動を呼び起こします。
社会主義リアリズムの伝統で教育を受けた画家が、15年もの間仏教寺院で過ごすとは、一体どのような意味でしょうか。その内面的な変容とは？芸術と表現への関係のどのような根本的な再定義を意味するのか？史国良の作品は、この変身の魅力的な一端を私たちに示しています。真の芸術的革命は必ずしも過去との断絶から生まれるわけではなく、古き伝統へのより深い没入、永遠の形を忍耐強く瞑想することから生まれるのかもしれないと示唆しています。
彼の絵の前に立つと、ジャン＝ポール・サルトルが自由について書いた言葉を思い出さずにはいられません。「人間は自由であることを裁かれている」（”L’homme est condamné à être libre” [8]）。史国良は、この恐ろしいまでに高揚した自由を完全に受け入れ、芸術家としての従来の道、修道士としての生活、そして俗世への復帰という、一見矛盾する道を順に選ぶことで、この自由を具現化しています。しかし彼の場合、それらは真の意味と美を追求する、完璧に首尾一貫した軌跡となっています。
ポップカルチャーの騒音や一過性の流行とは無縁のところで、史国良は独自の道を歩み続けています。『文成公主の故郷』のような最近の作品は、彼が自己の特異なアプローチを否定することなく、新たな表現可能性を追求し続けていることを示しています。この混沌と不確実性に満ちた時代において、この不変性には深く慰められるものがあります。
一言申し上げましょう。史国良は、絵画が依然として人間の状況を誠実に探求する手段でありうることを思い出させてくれます。世界の美と精神的な経験の深みを開く窓なのです。そしてもしあなたがこの根本的な誠実さ、この真実と美の追求に感動しないならば、あなたは芸術との関係を再考するべきかもしれません。なぜなら真の芸術は商品でも見世物でもなく、新たな目で世界を見ること、意識を広げ、共通の人間性を深める招待だからです。
史国良は、その非凡な人生と力強い作品をもって、芸術の変革的可能性を体現しています。芸術は生活から切り離されたものではなく、一番強く、そして意識的に表現された生活そのものであることを私たちに思い出させます。分断され、醒めた世界において、彼の絵は統合と優雅さの稀な瞬間をもたらします。そしてそれに対し、私たちは深い感謝を捧げねばなりません。
- フリードリヒ・ニーチェ、『ツァラトゥストラはこう語った』、モーリス・ド・ガンディヤック訳、ギャラマール社、1971年。
- スーザン・ソンタグ、『写真について』、フィリップ・ブランシャール訳、クリスチャン・ブールゴワ出版社、2008年。
- クロード・レヴィ＝ストロース、『悲しき熱帯』、プロン社、1955年。
- ロマン・ヤコブソン、『一般言語学の試論』、ミニュイ出版社、1963年。
- ピエール・ブルデュー、『芸術のルール：文学場の生成と構造』、スュイユ社、1992年。
- トマス・マートン、『禅と猛禽類』、マルティーヌ・ルロワ＝バティステリ訳、アルバン・ミシェル社、1997年。
- マルティン・ブーバー、『我と汝』、G.ビアンキ訳、オビエ社、1969年。
- ジャン＝ポール・サルトル、『実存主義とは人間主義である』、ギャリマール社、1996年。
