よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなたたちはブルジョワのサロンに掛けられた作品の色彩構成について難解なコメントをして自分が優れていると思っているでしょう。しかし今日は、あなたたちの知的なポーズをあざ笑い、それでも思わず考えさせられる芸術を創り出す芸術家、ライスヴィデ・サルチューテについて話しましょう。
1964年にカウナスで生まれたこのリトアニア人女性は、伝統的な芸術家とは異なります。彼女はむしろ視覚的な語り手で、画像で満ちた現代世界の原材料を、新しく奇妙で深く不安を感じさせるものに変換します。もし美しい花や安らぐ風景を求めているなら、先を急いでください。ここは古典的な参照が転用され、身体が変容し、子供のための物語が大人の悪夢になる領域です。
サルチューテは絵画、インスタレーション、写真、版画、ドローイング、文学テキストといった複数の媒体を自在に行き来するコンセプチュアルアーティストです。彼女の最近の神話的な生き物メルジーヌを題材にしたシリーズ「メルジーヌの楽園」は彼女の芸術的な取り組みを特に鮮明に示しています。これは部分的な情報しか得られない場合の確率を計算するベイズ統計学の数式を基にしたビジュアルな世界を創造しています。
この数学的アプローチは偶然ではありません。私たちが常に断片的な情報、部分的な画像、そしてデジタルな「スパム」の海に埋もれた真実のかけらの攻撃を受ける現代を完璧に反映しています。サルチューテは「エコロジカル」と呼ぶ方法を採用しており、インターネットで見つけた画像やテキストをリサイクルし、本来の文脈から外してパラドックスの原理に従って再構成します。その結果、大人のための視覚的な物語が作られ、現実を人工的な構築物として示します。
サルチューテの技法は彼女の視点と同様に独特です。彼女は最近の作品で木に彫刻したものを、スプーンを使って油絵の具を丹念にこすりながらキャンバスに転写し、その乾燥後にアクリル絵の具を重ねます。この労力を要する過程は修道士のような忍耐を必要とし、デジタル時代の即時性への抵抗そのものです。
「The Rape of Europe」（2019年）や「Judith and Holofernes」（2019年）を見ると、描かれた人物のハイブリッドな性質にすぐに驚かされます。宗教的アイコンを思わせる輝く目と後光を持ったこれらのキャラクターは、実は彼女の最近の作品全体を貫くヨーロッパの神話的存在メルジーヌのアバターです。サルチューテは神聖と俗悪、神話的と現代的、美とグロテスクの境界で絶えず遊んでいます。
サルチューテを他の多くの現代アーティストと区別するのは、彼女の教訓主義の拒否です。彼女は私たちに何を考えるべきかを指示せず、明確な政治的メッセージで押し付けることもありません。むしろ、彼女は視覚的な世界を迷路のように案内し、決まった出口のない迷宮を探検するよう招待します。観る者一人ひとりがこれらの作品に対して、自分自身の物語を構築し、作品は消費社会のゆがんだ鏡のように機能します。
サルチューテの活動は、古い芸術の伝統に根ざしつつも、決然と現代的です。彼女の既存のイメージの取得と転用の方法はダダイズムのコラージュを想起させ、彼女の神話的な人物への魅力は象徴主義を思い起こさせます。しかし、彼女の芸術は私たちの時代の問題、すなわち過剰な接続、画像の氾濫、消費社会における虚ろな幸福追求に根ざしています。
2021年、ライズヴィデ・サルチューテはルクセンブルク現代美術賞を受賞し、リトアニアを超えて彼女の作品が認められたことを証明しました。この賞は、1990年代から続く彼女のキャリアにおける長い賞と奨学金のリストの最新のものにすぎません。
彼女の最近の作品で繰り返し登場するメリュジーヌの姿は、注目に値します。この伝説の生き物は、半分女性で半分蛇であり、週に一日部分的に爬虫類へ変身する呪いを受けています。豊かな象徴性を持ち、混血性、中間領域、絶え間ない変容を表しています。このキャラクターを彼女の作品の主人公に選ぶことで、サルチューテは私たち自身の現代的状況を語っています。私たちはいずれも、物理的かつデジタルな、絶えず変化するハイブリッド存在なのです。
彼女の作品をユング派精神分析の視点から分析すると、これらのハイブリッドな人物は私たちの集合的無意識の視覚的現れとみなせます[1]。ユングは神話的シンボルに普遍的な精神構造の表現を見出しました。サルチューテのメリュジーヌは、部分的に蛇の身体を持つことで、自己実現の過程、すなわち性格の矛盾した側面を統合する心理的な道の表現とも解釈できます。
この精神分析の解釈はサルチューテが流動的なアイデンティティと変容の概念を絶えず玩具のように扱うため、より一層妥当です。2012年に彼女がヴァージニア・ウルフの『オーランドー』に触発されたシリーズで、ジェンダーの流動性と変動するアイデンティティのテーマを探求していたことが既に示しています。ユングが指摘するように、無意識は単に抑圧されたものの受け皿ではなく、創造的な源泉でもあります。サルチューテのハイブリッドな生き物たちは、その創造的無意識から直接現れ、私たち自身の影の領域と対峙させます。
しかし、サルチューテの作品はフェミニズム理論の視点からも読み解くことができます。彼女の女性蛇、女性鳥、女性怪物の表現は二元的分類に挑戦し、芸術史における女性の身体の伝統的表象に疑問を投げかけます。『ユディットとホロフェルネス』や『ヨーロッパの誘拐』のような神話的物語を取り入れることで、通常の視点をひっくり返し、これらの女性像に新たな力を与えています。
エレーヌ・シクスーは『メデューサの笑い』というエッセイの中で、女性たちに父権的言説から解放されるために”彼女たちの身体を書きなさい”と呼びかけています[2]。サルチューテはこの呼びかけに応えるかのように、変容し、ハイブリッドな女性の身体のイメージを創造し、狭い定義から逃れています。彼女のメリュジーヌは受動的な被害者ではなく、積極的で皮肉に満ちた存在であり、私たちを強い眼差しで見つめています。
彼女の作品におけるフェミニズムの側面は、特に2019年の「Space」のような作品で顕著です。そこでは、ロケットのように飛び出すバレリーナが描かれ、同時に臍帯で繋がれた小さな宇宙飛行士たちが生まれています。この強力なイメージは、現代の女性を象徴しており、職業的に成功しつつ母親でもあることが求められている様子を示しています。サルスチューテはこの二重の命令を単純に批判するのではなく、シュルレアリスム的で曖昧な映像化を通して私たちに思索を促しています。
サルスチューテの芸術は、強い物語性にも特徴づけられます。彼女は当初児童書のイラストレーターとして訓練を受け（2006年に最も若い読者向けの年間最優秀作品に対してIBBY賞を受賞）、この実践から視覚的な物語への強い嗜好を維持しています。しかし、彼女の大人向けの物語は伝統的な童話よりもはるかに複雑で曖昧です。それらは各鑑賞者が自らの知的および感情的な道具を用いて解読すべき視覚的な謎解きのように機能します。
この物語性の特質は彼女がインスピレーションの源として挙げるマルセル・ザマ、バーバラ・クルーガー、グレイソン・ペリーらの作品に近いものです。彼らと同様に、彼女は視覚を超えた物語を語るためにイメージを用います。彼女の芸術は、物語や登場人物、状況を喚起しつつ、絵画の物質性に深く根ざしている点で「文学的」です。
2024年にヴィリニュスのティタニカス・ギャラリーで開催された彼女の最新展覧会「The Bestiary」は、この物語性の方向性を確認させます。このシリーズにおいて、彼女は中世の獣騎士図鑑やルネサンスの驚異の部屋のプリズムを通して人新世の時代を解釈しています。彼女はそこで「エコ不安」の物語を語り、文化と自然の二分法を皮肉に問いかけます。結果として得られるのは、キュレーターのライマ・クレイヴィテが「逆さまの動物園」と呼ぶもので[3]、そこでは二足歩行および四足歩行の生き物たちがキャンバスや紙の上で草を食み、サル、ゾウ、ライオン、コブハクチョウの全知の目に見守られています。
この現代の獣騎士図鑑では、キメラはハイブリッドに、ケンタウロスは「クアドロバー」となり、サルスチューテのアプローチの象徴となっています。彼女はここで科学的、秘教的、神話的、宗教的、文学的、芸術的な参照を矛盾しつつも一貫した視覚物語に混ぜ合わせています。これは鑑賞者に積極的な関与と多層的な意味の探求への意欲を要求する芸術です。
皮肉はサルスチューテの芸術の本質的な要素です。彼女の作品はしばしば不気味なユーモアに満ちており、その劇的な可能性を中和しています。この皮肉は無意味なものではなく、私たちが日々浴びせられるイメージから距離を置くための批判的なツールとして機能します。イメージを再利用し、転用することで、サルスチューテは現代の情報汚染に対するある種の視覚的免疫を育む手助けをしているのです。
ライスヴィデ・サルスチューテの芸術は変容と変貌の芸術です。彼女の作品は、描画、絵画、版画、アニメーションのいずれであっても、常に遷移の状態にあります。変化するのはキャラクターだけではなく（女性とヘビ、あるいは女性ヘビとして）、作品自体も融合したり分岐したり、内臓をさらけ出したり、ポップなビジュアルの背後に隠れたりしています。
プレファブリックなイメージと単純化された物語で溢れた世界の中で、サルシウテは受動的な消費に抵抗する視覚体験を提案します。彼女の芸術は私たちに立ち止まり、注意深く観察し、見ているものに疑問を投げかけることを強います。それは厳しい芸術であり、時に不快でありながらも常に刺激的です。そして、それこそが現代美術の本質的な機能ではないでしょうか？私たちの確信を慰めるのではなく、私たちを揺さぶり、問いかけ、私たち自身も変容させることを。
次に「Silence Around Us」や「The Rape of Europe」のような作品を目にしたときは、本当にじっくりと見てください。サルシウテが古典的なイメージをどのように逸脱させて新しいものを生み出しているかを観察しましょう。「Judith and Holofernes」では、彼女の木版画技法とキャンバスへの転写の緻密なテクニックによって独特のテクスチャーが生み出されています。これらの作品は、私たち自身が日常的に囲まれているイメージとの関係について考えるよう招いています。おそらくこれがサルシウテの芸術の力なのでしょう：まるでコンピューターの画面の反射の中で突然自分自身を発見するかのように、彼女の半人半獣のキャラクターたちと同じような混淆と矛盾を抱えた自分の世界を異なった視点で見せてくれるのです。
- ユング, カール・グスタフ。『人間とその象徴』。ロベール・ラフォン、パリ、1964年。
- シクスー, エレーヌ。『メデューサの笑いと他の皮肉』。ガリレ、パリ、2010年。
- クレイヴィテ, ライマ。『バスティアリー：倒立動物園』、展示テキスト、ヴィリニュス芸術アカデミー、2024年。
