よく聞いてよ、スノッブな皆さん。: ライナー・フェッティングは単に裸の身体や都市の風景を描くだけでなく、現実が私たちの目の前で揮発する時代の魂を解剖する。1949年生まれのヴィルヘルムスハーフェン出身の彼は、ベルリンの粗野さを彩り豊かな詩に変えるキャリアを歩んできたが、その表面的な明白さを超えて、ジャン・ボードリヤールが現代の状況のハイパーリアリティと呼ぶものを直観的に理解している作品を展開している。シミュラクラが本物に取って代わる世界で、フェッティングは1970年代以降、アートを蝕む概念的均質化に対抗する砦として彼のキャンバスを築いている。
1977年、サロメ、ヘルムート・ミッデンドルフ、ベルント・ツィマーと共にモーリッツプラッツ・ギャラリーを共同設立し、フェッティングは80年代初頭のドイツを席巻した”Neue Wilde”の動きに即座に身を置いた。しかし、彼の経歴をこのただ一つのレッテルに限定することは、批評の近視眼的態度と言わざるを得ない。ドイツの”ノイエ・ヴァイル”が冷徹なコンセプチュアル・アートやミニマル・アートの知的主義に対して本能的に反発したのに対し、フェッティングは反抗をさらに遠くへ押し進め、親密と政治、身体と都市、現実とその表象が交わる未踏の領域へと向かっている。
ここで注目すべき人物はノスタルジックでも反動的でもない。ハンス・イェーニッシュの指導のもとベルリン芸術大学に入学する前に木工を学んだフェッティングは、素材への触覚的知識を持ち、それが彼の画筆の一挙手一投足に顕れる。彼の筆はキャンバスを撫でるのではなく耕し、ドイツの過去の継承と不確かな未来の約束に引き裂かれた世代の感情が宿る色の溝を掘る。その身ぶりは粗野でありながら官能的であり、表象の概念そのものに正面から挑む作品で完成を見る。
シミュラクラとイメージ：ボードリヤールの試金石としてのフェッティング
フェッティングの根本的な独自性をつかむには、ジャン・ボードリヤールがシミュラクルとシミュレーション[1]で展開する分析と対置する必要がある。フランスの哲学者は”シミュラクラは真実を隠すものではなく、真実の方が存在しないことを隠す”と記述している。この一見難解な命題は我々のドイツ人画家の作品を新たな光で照らし出す。フェッティングは、多くの同時代人と異なり、偽物であるシミュラクラを創り出そうとはせず、私たちの時代を覆う虚飾の層の下に、初源的真実に似た何かを見出そうと努めている。
ベルリンの壁にまつわる彼の有名な表現を考えてみよう。フェッティングが1977年に『Erstes Mauerbild』を描いたとき、単に地政学的現実を記録したわけではない。彼は、この国境がメディアによって世界の分断の象徴へと変貌した、その根本的に演劇的な本質を明らかにした。しかし、ボードリヤールが「シミュラクラの先行」と診断するところ、つまり地図が領土に先んじるという過程の逆をフェッティングは行っている。彼の酸っぱい色彩や豊かな盛り上げは、テレビの映像に過ぎなくなっていたものに材質感を取り戻させる。壁はコンクリートの重さを回復し、物理的な障害の暴力性を示し、肉体だけでなく家族も引き裂く能力を持つ。
このボードリヤールのハイパーリアリティへの抵抗は、画家の自画像で特に強く表現されている。1974年にグスタフ・グリュントゲンスとして自画像を描いたとき、フェッティングはただ化粧舞台のコードで遊んだだけではない。無限に増える役割の中でのアイデンティティ形成を問いかけている。ナチズムを生き延びた同性愛者の俳優グリュントゲンスは、フェッティングの筆でその時代の矛盾を映し出す歪んだ鏡となる。画家はただのシミュラクラをもう一つ作るのではなく、すべての社会的アイデンティティの根本的に偽られた本質を明らかにしている。
このアプローチは80年代のニューヨークの絵画群に論理的に続いている。DAADの奨学金によりアメリカの大都市に滞在したフェッティングは、映像文明のすべての過剰を具現する都市を発見した。しかし、この時期の彼の絵は都市スペクタクルの無批判な賛美に陥らない。彼の黄色いタクシーや人工光に照らされたマンハッタンの風景は異質さと批判的距離感を保ち、簡単な魅力に屈しない。フェッティングはニューヨークを実物大の劇場として描くが、それがあくまでも劇場であることを忘れさせない。
ボードリヤールは、我々は今や画面やインターフェース、複製の想像世界の中に生きており、そこではシミュラクラの生産が現実に取って代わっていると主張している。フェッティングはこの人類学的変化を予感していたかのようだ。彼のミュージシャンたち、エネルギーに満ちたパフォーマンスのドラマーやギタリストは、単なるロックンロールの挿絵ではない。彼らはメディア上の像、かつての神話的英雄に取って代わったアイコンへの我々の関係性を問いかける。ジミ・ヘンドリックスやボブ・ディランを描く際に、フェッティングは公式画像を再現するのではなく、再構成・変形し、その伝説的構築に含まれる人工的側面を明らかにしている。
真実性の問題はフェッティングの全作品を通じて赤い糸のように貫かれている。ボードリヤールによれば原本もコピーも存在しない世界で、ドイツ人画家は絵画的な真実への要求を頑固に維持している。この真実は外的モデルへの忠実さではなく、創造的な行為の誠実さにある。すべての筆致が存在の痕跡、集団的大衆イメージの匿名性に溶け込むことを拒む主体性を示す。この意味でフェッティングは逆説的にボードリヤールと偽りへの告発で一致するが、哲学者が歴史的必然と診断するところに、画家は芸術の抵抗を対置する。
建築と空間：都市の場所の現象学
フェッティングの作品は、ボードリヤールの表象論と対話を行うと同時に、現代建築の思考に深い共鳴を見出している。フェッティングの芸術は都市空間を単に表象するだけでなく、我々の生活を組織するこの見えざる幾何学という深層構造を明らかにする。ここにおいて、彼はダニエル・リベスキンドやピーター・アイゼンマンといった建築家たちの、脱幻想化された世界における意味を建築に担わせようとする関心に通じている。
フェッティングによるベルリンの眺めは、「アルテ・ファブリック・モーリッツプラッツ」（1977年）から統一後の風景に至るまで、空間を社会的構築物として鋭く理解していることを示している。引き裂かれ、その後繕われた都市ベルリンは、彼の筆のもとで新たな居住様式が試みられる建築的実験室となっている。しかしフェッティングは決して善意の都市計画者の立場を取らない。彼の視点はあくまで芸術家のものであり、隠された緊張、不調和、絶えず変化する環境の中にある意外な美を明らかにする者である。
この建築への感性は、芸術家の彫刻作品にもっとも成熟した形で表現されている。SPD本部に設置されたヴィリー・ブラント像は、単に首相の記憶を讃えるものではない。粗い表面、意図的に不完全な体積を通じて、民主主義空間における公共の依頼制作の在り方を問うものである。フェッティングは公式記念碑の滑らかな美学を拒否し、歴史の傷跡を帯びた肖像を提示する。この大胆な粗さは意図的に古典的調和を破壊し、我々の時代の潜在する対立を明らかにしようとする脱構築主義建築家の実験を想起させる。
何十年もアトリエを構えてきたジルト島は、都市の激動に対抗する必要な対比を提供している。しかし一見牧歌的なこれらの風景においても、芸術家は批判的な目を保ち続ける。彼のフリジア風の家々、北風に吹かれる砂丘は、単なる絵葉書では決してない。それらは、最も野性味あふれる空間までも観光消費財へと変貌させた文明における自然との関係を問い直している。フェッティングの筆によって描かれたジルトの野薔薇は、脆弱な本物らしさの証人となっている。
この空間へのアプローチは、フェッティングの作品においてしばしば見落とされがちな哲学的次元を明らかにしている。彼は単に場所を描くだけでなく、それらの場所が我々をどのように形成するかを探求している。人工的な昼夜を知らぬ光に満たされたニューヨークの室内は、建築が我々の生物学的リズム、関係のあり方に与える影響を示している。同様に、ベルリンの眺めは、絶え間ない再構築の中にある都市の住人が抱く異質感を捉えている。
この建築的な意識は、彼の絵画の構成にまで表れている。フェッティングは作品を居住可能な空間として構成し、息抜きのゾーン、緊張のポイント、視線を導く遠近を設けている。彼の肖像画自体もこの空間的論理に従っている。彼が描く身体は単なる無色透明な空間に浮かぶのではなく、彼らの定義に寄与する特定の環境に住まっている。この居住空間への注意は、フェッティングをヴェルメールやボナールから続く室内画の巨匠の系譜に位置づけるが、都市問題への現代的意識によって豊かになっている。
フェッティングの彫刻作品にも記念碑の問題が貫かれている。彼のアンリ・ナンネンやヘルムート・シュミットのブロンズ像は、栄光を求めるのではなく、むしろ心理的な複雑さを追求している。荒々しい肖像で、表面は苦悩に満ち、理想化を拒み、集合的記憶に対するより繊細なアプローチを提示している。この点で、フェッティングはジェームズ・E・ヤングの「反記念碑」に関する考察に共鳴しており、伝統的な記念の形態を問い直す作品群である。
このアプローチは、彼のニューヨーク滞在の持続的な影響も明らかにしている。アメリカの大都市は、その目眩く垂直線と果てしない水平線で、彼の空間観念に深い影響を与えた。この時期の彼のキャンバスは、大規模が人間の知覚に与える効果、マンハッタンの峡谷に立つ歩行者を襲う都市の崇高さの感覚を探求している。しかし、フェッティングは巨大さへの単なる魅了の罠を避けている。彼のニューヨークは人間の目線の高さに保たれ、街を歩く者の身体的体験に基づいている。
彼の最近の作品の進化は、居住空間への絶え間ない関心を確認させる。彼の最新シリーズは、分断の都市からヨーロッパの大都市への変貌を遂げている現代ベルリンの変容を探る。しかし、常にフェッティングは批判的距離を保ち、最も壮観な都市変革の背後に隠された課題を明らかにしている。
永遠のスタイル問題
この歩みの終わりに、明白なことが浮かび上がる：ライナー・フェッティングは、現代芸術の風景において稀有な独自の絵画言語を築き上げた。この独自性は、なんとしても独創性を求めるのではなく、内なる必然性に起因し、彼の意図に適った造形手段を発明せざるを得なかったためである。1970年代末のベルリン時代に形成された彼のスタイルは、決して自身を否定することなく進化し、模範的な一貫性を証明している。
フェッティングの技法、つまり色彩を流し込みながらも線描の精緻さを保つ独特のやり方は、卓越した絵画技術の熟達を示している。豊かな盛り上げは無意味ではなく、物質が抵抗し、形が容易には支配されないという世界観を表している。この絵画物質の抵抗は、彼が常に時代の同調主義に対して示してきた政治的かつ社会的抵抗とも呼応している。
フェッティングの色彩の使用は特に興味深い。彼の酸っぱい発色は装飾効果を狙うのではなく、現代視覚環境の変化を鋭く感知している。あの目立つ黄色、電気的な赤、合成的な青は我々の工業的かつメディア的時代の痕跡を宿している。しかしフェッティングは単なる告発の罠を避けている。彼の色は、もっとも人工的な色であっても、起源が技術的であることを償う感情的な力を保持している。
フェッティングの線描は、決して否定しない古典的な訓練を明らかにしている。身体は、表現的な動きで変形しても、長年の観察に基づく正確な解剖学的バランスを保っている。伝統と現代性、学問的知識と表現の自由の緊張関係は、彼の芸術の主要な力の一つだ。これにより、彼は過去主義の陥穽も、モダニズムの白紙化の陥穽も回避できている。
フェッティングのスタイルの進化は、地理的および文化的な文脈に対する著しい適応力も明らかにしています。彼のニューヨーク時代はそのパレットに新たな明るさを加え、ザルトでの滞在は大気現象に対する彼の認識を洗練させました。このスタイルの柔軟性は、一貫性の欠如を示すものではなく、さまざまな現象に現れる現実に対する絶え間ない注意を証明しています。
影響の問題もまた問われる価値があります。フェッティングは、ヴァン・ゴッホ、キルヒナー、表現主義的具象画の巨匠たちとの血統を公然と主張していますが、彼らのレシピをただ再現することは決してありませんでした。各影響は消化され、変革され、彼自身の個人的な主張の必要に応じて再発明されます。過去の遺産を消化しつつもそれに自己を同化させないこの能力は、偉大な芸術家の重要な資質の一つです。
フェッティングの芸術は、近代性が過去との体系的な決別にあるのではなく、芸術表現の手段を絶えず再発明する能力にあることを私たちに思い出させます。この意味で、彼の作品はヨーロッパ絵画の偉大な伝統に位置づけられつつも、私たちの時代の美的な課題に挑んでいます。この継続と革新の成功した統合が、フェッティングを彼の世代で最も重要な画家の一人にしています。
多くの芸術家がコンセプチュアル・アートの安易さや市場の魅力に迷い込むなかで、フェッティングは造形的な質と知的野心の妥協を許さない芸術の要求を維持しています。彼の作品は、絵画が過去の芸術ではなく、知性と感受性で探求されるべき尽きることのない表現資源を保持していることを私たちに思い出させます。
ライナー・フェッティングは、自らの時代の課題を創造の機会へと変えました。現代における基準の解体に直面しながらも、彼は道徳的教訓を与えることなく問いかけ、ドグマに陥らずに明らかにする芸術の要求を維持しました。この芸術的知性の教訓は、現代の創造の未来について考えるすべての人が熟考すべきものです。
- ジャン・ボードリヤール、シミュラークルとシミュレーション、パリ、ガリレ、1981年。
