よく聞いてよ、スノッブな皆さん。：44歳のこの男が、パルドの丘を臨むマドリードのアトリエから、我々の現代絵画の理解を大胆さで覆している時が来た。学究的な道を外れた、この理学療法士出身の独学の画家は、子供の夢のように細長く引き伸ばされた手足を持つ生き物が溢れ、飽和色のシュールな風景に浸る豊かな絵画世界を提供している。
マカロンの作品は、医学的訓練で完璧に習得した厳密な解剖学と、彼が人物に課す表現的歪みの間のこの絶え間ない緊張の中で花開く。変形した顔と糸のように細い末端を持つこれらのハイブリッドな人物たちは、鋭い憂鬱に満ちた孤独な肖像と、数十人が同時に日常の多くの場面に参加しているように見える活気あるパノラマとのあいだで揺れ動く構図の中で動き回っている。この孤独と共同体、解剖学的正確さと創造的歪みとの絶え間ない二重性が彼の作品の主要な力の一つを形成している。
告白の遺産：絵画的霊性
ラファ・マカロンの世界は、特に聖アウグスティヌスの告白[1]に深く根ざした神秘的な文学的伝統から強く引き出されている。アーティストが必読書かつ主要なインスピレーション源として主張しているこの基本的なテキストは、単なる絵画行為を超えた真の精神的探求へ升華する創造のアプローチを示している。アウグスティヌスが神の痕跡を見出すために自らの魂の迷路を観察したように、マカロンは歪んでいるが心を打つ彼の人物を通じて人間の状況の隅々を探求している。
彼の芸術の告白的な側面は、日常の観察を存在に関する深い瞑想に変える独特の能力に現れている。彼の生き物たちは想像力から生まれつつも個人的経験に根ざしており、外見を超えた存在の本質を捉えようとするアウグスティヌス的内省を内包している。マドリードのアーティストは、自己と世界との関係について徹底的に調査することによって真実が明らかになるというヒッポの司教との確信を共有している。したがって、マカロンが下描きなしにキャンバスに直接描くとき、自身が創造的な恍惚状態に例える自発的な勢いで、それは高次の力に委ねられたアウグスティヌス的な放棄の心構えを反映している。
彼の作品のこの神秘的な側面は、彼の絵画の瞑想的な実践に反映されており、これは彼がプロのサイクリストとして過ごした年月から引き継がれたもので、その時すでに偉大な神秘主義者が語る絶対的なものとのつながりを発見していました。彼の哲学、詩、神秘的な文学の読書は直接彼の創造を養い、絶対的な創造の自由に必要なこの離脱状態に到達することを可能にしています。マカロンの人物たちは、その変形にもかかわらず優しさを持ち、汚れなき愛によって贖われた不完全な人間性というアウグスティヌス的なビジョンを体現しており、醜くも恩寵によって高められています。
彼の絵画的な行為の自発性、8時間から10時間連続で描き続けても時間の経過を感じない能力は、アウグスティヌスが記述した時間的恍惚の神秘的経験を直接呼び起こします。この創造的行為との交感の中で、マカロンは自らの芸術を神との対話の手段と見なす精神的な芸術家の伝統に加わります。彼のキャンバスはこのようにして真の絵画的告白となり、しばしば混沌とした世界の中で意味と美しさを求める魂の証言となっています。この告白的なアプローチが、彼の作品が観客に深く感動を与える理由でもあり、それらは誠実な告白の真実性を内包しており、人間が自己やその存在の問いに直面したときの裸の真実を表しています。
魂の建築的空間
ラファ・マカロンの作品における建築の影響は過小評価されてはならず、彼の芸術的ビジョンと絵画空間の理解を根本的に構成しています。建築家の子として、彼は空間構成や体積の制御が日常生活であった環境で育ちました。この早期の教育は今日、厳密な建築論理に基づいてあらゆる要素が位置づけられる特異な構成アプローチとなって表れており、最も密集した彼のパノラマの一見した混沌の中にあっても当てはまります。
マカロンのアトリエ自体は、すべてがまさにあるべき場所にあるかのような均衡の取れた世界として描写され、この深い建築的感受性を明らかにしています。この空間は、扉絵を通って異なる宇宙に入る必要があり、彼の創造的アプローチの比喩として機能しています。すなわち、芸術は想像力の建築であり、独自の空間法則によって支配される代替の世界を忍耐強く構築することにほかなりません。建築家の両親と共に幼少期に行った芸術見本市や世界中の美術館を巡る旅が、審美的啓示の場としての空間の理解を育んだのです。
この建築的な訓練は、特に二次元性と三次元性の関係の扱いに現れています。彼の手足が伸びた人物たちは絵画の平面から抜け出そうとするかのようであり、この特徴的な空間的緊張感は観客を描かれた世界に引き寄せます。遠近法や体積のこの操作は、単なる絵画表現をはるかに超えた空間の建築的な制御を示しています。マカロンは文字通り建築家が建物を建てるように構成を構築し、視線の流れ、消失点、体積および空隙を考慮しています。
彼の平坦な背景は、簡単なスタイル上の選択肢ではなく、この建築的な論理に寄与しており、中立的な空間を作り出して人物たちが彫刻的な存在感を発揮できるようにしています。この手段の節約は、人物と建築、住人と住居との関係に対する深い理解を明らかにしています。彼の人物たちは、時にエレベーターの内部や待合室といった、現代建築の非場所を思わせる洗練された空間の中を動き回り、そこでは人間性が根源的な孤独の中で明らかにされます。
アルミニウムやPVCのような工業材料を革新的に使用する彼の手法は、この現代的な建築感覚を示しています。通常は建設に使用されるこれらの素材が、彼の筆によって芸術的表現の場となり、芸術と建築との間に新たな対話を生み出しています。この素材の境界を超える行為は、高級素材と一般素材の伝統的な階層を拒否する現代建築のアプローチに当てはまります。
彼の最近の彫刻、特にブロンズ製の犬たちは、芸術の建築的実践への進化をさらに確認させます。鑑賞者が対話できる三次元のこれらの作品は、展示空間を真の美的体験の建築へと変えます。マカロンはもはや空間を描くだけでなく、それを彫刻し、形作り、居住します。絵画から彫刻へのこの自然な進展は、彼の初期の作品にも既に存在していた建築的論理を明らかにします。
物質と精神：現代の錬金術
ラファ・マカロンの技術的な豊かさは注目に値し、それが真に革命的な芸術創造のアプローチを明らかにしています。彼が用いるアクリル、グアッシュ、油彩、鉛筆、マーカー、スプレー、アルミニウム、PVCといった素材の数々は、学問的慣習に対する完全な自由を示しています。この多様性は無意味ではなく、それぞれの素材が特定の精神状態や表現上の必要性に対応し、作品の感情的なパレットを豊かにしています。
スプレー缶は現代性と活力をもたらし、鉛筆とマーカーは織り目と質感を生み出し、蝋やアクリル、グアッシュは繊細な透明感を提供し、油彩は全体を複雑にします。この多様なアプローチは制限を拒否する芸術家、あらゆる技法を駆使して自身のビジョンを実現する創造者を示しています。彼のキャンバスは、長い伝統と現代の革新が混ざり合う、まさに実験のためのラボとなっています。
彼の筆の動きの自発性、つまり下絵なしで直接キャンバスに描く能力は、逆説的に絶対的な技術の習熟に支えられています。マカロンはこの見かけの自由さを許されているのは、彼が技術を完全に身につけており、解剖学の訓練によって身体構造の深い知識を得ているからであり、その知識をもとに故意に変形が可能だからです。このコントロールと解放の対話は彼の作品で最も魅力的な側面の一つとなっています。
変容した人間性
マカロンの登場人物は親しみやすくも奇妙で、日常的でありながら幻想的な世界に住んでいます。ありえない体の比率、膨らんだ目、伸びた手足を持つこれらの存在は、現代人の複雑な状態を反映しています。彼らは大規模な都市群での孤独感、身体的近さにもかかわらず伝わりにくいコミュニケーションの難しさ、ますます機械化される世界での意味の探求を喚起します。
しかし、安易な悲観主義に陥ることなく、マカロンは創作に無限の優しさを吹き込み、あらゆる歪みを帳消しにしています。彼の人物は時に不安を感じさせる外見でありながら、我々に直接響く深い人間性を醸し出します。この変形の中に美を、欠点の中に優雅さを明らかにする能力は、荒削りな現実を詩的なビジョンへと変える偉大なマスターたちの伝統の中に彼を位置づけます。
ピカソの影響は、子供の頃にパリの美術館を訪れたことからアーティスト自身が主張しており、伝統的な解剖学的表現から解き放たれた自由さに感じられます。しかし、マラガの巨匠がキュビスムの幾何学化によって絵画に革命をもたらしたのに対し、マカロンは異なる道を示します：それは魂を解剖するのではなく明らかにする、優しい表現主義であり共感的な歪みです。
正当に認められた国際的評価
ラファ・マカロンの歩みは、その速さと一貫性によって称賛に値します。2011年のBMW絵画賞を受賞し、メキシコからマイアミ、バーゼルに至る世界最大の国際見本市で展示された彼は、独自のビジョンを裏切ることなく世界中の観客を魅了しました。マラガのCACからイビサのラ・ナーベ・サリナス財団に至る個展は、真正の芸術的手法を認める制度的評価の証と言えます。
ロサンゼルスのニノ・ミアやアルーシュ・ギャラリーといった著名なギャラリーとの協力関係は、20年足らずで誰の目にも明らかなスタイルを確立したこのアーティストの急速な飛躍を確証しています。現在では主要な私的および制度的なコレクションに作品が収められ、ヨーロッパ現代絵画の輪郭を再定義する役割を担っています。
ビジョンの未来
現在44歳のラファ・マカロンは、キャリアの転機に立っています。特に青銅製の犬の彫刻による最近の制作は、彼の芸術に新たな展望を開きます。これらの三次元作品は、観客との物理的な交流を促し、人間性と空間、孤独と共同体の関係に関する彼の思索を自然に拡張しています。
マドリッド出身のこのアーティストは、21世紀の美的な課題を捉えるための独自の道を提示します。過ぎ去った過去へのノスタルジーでもなく、盲目的に技術未来へ向かうのでもなく、彼は深い絵画伝統の資源から汲み取り、決して現代的な美術言語を創造しています。彼の優しく変形したハイブリッドな生き物たちは、我々の時代をまれな鋭さで語り、絶え間なく変化する人間性の脆さと美しさを明らかにします。
時に流行や投機が支配的な美術界において、ラファ・マカロンは真の創造者だけが持つまれな本物らしさを体現しています。彼の作品は深い精神性に根ざし、様々な影響、サン・オーギュスタン[1]からパリ派を経てデュビュッフェやミロに至るまでのものから養われており、現代絵画に不可欠な貢献を果たしています。彼は、装飾的や投機的側面を超えて、芸術が人間の存在の神秘を探求し世界の隠された美を明らかにする重要な手段であることを私たちに思い出させてくれます。
- サン・オーギュスタン、告白、4世紀 – 2018年のカロリーナ・ヴェルドとのインタビューでアーティストが根本的な読書として引用した作品
