よく聞いてよ、スノッブな皆さん。リネット・ヤイドム＝ボアクイエ（1977年生まれ）は、具象絵画を大胆に揺さぶり、あなた方を唖然とさせることでしょう。ガーナ出身のこの英国人は、厳粛な私たちの美術機関にヴィクトリア朝の肖像画ギャラリーに殴り込みをかけるように登場しました。彼女が私たちの時代で最も魅力的なアーティストの一人である理由、そして彼女の作品があなたの好き嫌いにかかわらず注目に値する理由をお話ししましょう。
最初に目を引くのは、彼女が存在しない人物を描くことです。そう、間違いなくお読みになりました。現実や自撮りや偽りの本物志向に取り憑かれた世界で、ヤイドム＝ボアクイエはベラスケスをも色あせさせる技術的な巧みさで架空の存在を創り出します。彼女の想像上の肖像は写真よりも真実味があり、あなたの加工されたInstagram写真よりも本物です。ここに彼女の天才があるのです。彼女は一度も存在しなかった人物の存在を信じさせるのです。
『No Such Luxury』（2012年）は、部屋に入るとすぐにあなたを惹きつける巨大なキャンバスです。コーヒーカップの前に座る人物が激しい視線であなたを釘付けにします。その人物は確かにそこに存在していますが、社会的な規範や人種的な期待、性別の枠組みから完全に自由です。これは偉大な技巧の勝利です。セルジュ・ゲンズブールが『Je suis venu te dire que je m’en vais』で歌ったように、そこには存在と不在、見せることと示唆することの間に同じ緊張感があります。
ヤドム＝ボアキエのパレットは茶色の交響曲です。彼女は誰よりも色合いを巧みに操り、彼女のキャンバスに深みを生み出し、観る者を引き込んでいきます。彼女の暗い背景は単に美的なものではなく、静かなドラマが繰り広げられる舞台であり、存在そのものへの瞑想です。まるでサルトルの哲学が絵画になったかのようであり、純粋な実存主義がキャンバス上に表現されています。
そして彼女が時間を操る方法にも注目すべきです。彼女の描く人物は永遠の現在に浮かび上がり、あえて特定の時代性から切り離されています。作品を特定の時代に結びつけるような靴もアクセサリーもありません。これはまさに視覚的なプルーストであり、過去と現在が同じ永遠の中に溶け合う絵画的時間の探求です。
彼女の作品のタイトルは、それ自体が詩のようであり、リマルドの詩のように謎めいてかつ喚起力があります。”A Passion Like No Other”、”The Much-Vaunted Air”、”To Tell Them Where It’s Got To” はすべて、我々の想像の中にのみ存在する物語の断片です。まるでゲンズブールが「La Javanaise」で言葉を操りながら別の現実を作り出したように、ヤドム＝ボアキエはこれらのタイトルを視覚的な楽譜の中の音符のように使っています。
しかし、これは単なる美学の問題ではありません。彼女の作品は深く政治的であり、周囲が望む旗手役を拒否しています。彼女はヨーロッパの油彩の伝統に則りながら黒人の姿を描くことで、芸術の正典に入る許可を求めているのではなく、自らそこに定着しているのです。これはまさにファノンの絵画版とも言え、弁解を無用とする芸術的イマジネーションの脱植民地化です。
例えば2018年の”A Concentration”では、4人の黒人男性ダンサーが優雅さを持って空間を占めています。これは長年にわたり西洋美術で黒人の身体が端に追いやられてきたことへの痛烈な応答です。シモーヌ・ド・ボーヴォワールが女性性の神話を解体したように、ヤドム＝ボアキエは破壊的な繊細さで人種的表象を解体しています。
彼女の技術は完璧です。オランダの巨匠たちのごとく明暗法をマスターしていますが、彼女はそれを自身の目的のために転用しています。筆致は確かで正確であり、余計な飾りはありません。これはまるでサイケデリックなセザンヌのようであり、自らのルーツを知りつつも、規定された境界の中にとどまるつもりはない絵画です。
最も魅力的なのはおそらく光の扱い方でしょう。2013年の”Complication”のような作品では、光が人物自身から発しているかのような雰囲気が作り出されています。これは21世紀のカルヴァッジオのリミックスであり、現代の表現問題に鋭い意識を持っています。
私が憤るのは、一部の批評家が彼女の作品をアイデンティティの観点だけで語ることです。確かに彼女は黒人の姿を描きます。だから何でしょう？レンブラントがオランダ人を描いたからといって、それだけに限定されません。彼女の芸術はそんな単純なカテゴライズを超えています。まるでゲンズブールの旋律が歌詞を超えてもっと深い何かに触れるように。
ヤドム＝ボアキエは、絵画は死んでいないと理解しているアーティストです。ある人々が信じ込みたがっているのとは逆に、彼女は絵画に新たな命と新たな意義を吹き込んでいます。ニーチェが神の死を宣言し新たな価値の必要性を唱えたように、彼女は古い絵画の規範の死を宣言し、絵画を再発明しています。
リネット・ヤドム＝ボアクイの強さは、私たちに自分たちの現実を疑わせるような並行世界を創り出す能力にあります。彼女の想像上の登場人物たちは、多くの実在の人々の肖像よりも生き生きとしています。ここに彼女の魔法が宿っており、現実を超越してより深い真実に触れるその力にあります。彼女の絵画は、そこに存在していることを語りつつ、その虚構の性質を思い出させる、全ての力を引き出す逆説に満ちています。
