よく聞いてよ、スノッブな皆さん。幼少期の共通体験と忘れ去られた夢の交差点で活動する、一人のアーティストがいます。ルドヴィック・ティリエです。彼の作品は稀有な力を持ち、一度心を捉えると決して離れません。まるで予告なく蘇る幼い日の記憶のように。ティリエは全く異なるものを提案します：現代の具象絵画であり、繊細な幼年期の領域という地雷原とも言える領域に恐れず踏み込みながら、安っぽい感傷に陥ることは決してありません。彼のアプローチは、対象をコレクションするのではなく、感情、変遷、真実、そしてその存在の基盤となる対比を集めるコレクターのものです。
彼の作品でまず目を引くのは、この重ね合わせと蓄積の手法です。ティリエは考古学者が文明を再構築するように、層を重ねて絵画を構築します。各層は前の層を同時に明らかにしつつ隠します。彼は図像的な要素と抽象的なジェスチャーを臨床的な正確さで並置し、新たで繊細かつ強力なバランスを生み出します。彼の絵を注意深く見ると、それらは多層的な視覚的物語として機能していることがわかります。彼自身が言うように：「人生は経験と感情の蓄積です。この考えから、私は自分の絵画の制作過程を見出しました。異なる要素やスタイルを重ねて新たなバランスを創り出すことが目的です」 [1]。
この重ね合わせによる物語手法は、ウラジーミル・プロップが『物語の形態学』で分析した仕組みを想起させます。ロシアの作家で言語学者の彼は、民話の構造を分解し、不変の機能や共通の物語機能を明らかにしました。まさにティリエは、子ども、動物、刺繍、自然要素などの反復するモチーフを扱いながら、子供時代の視覚的物語を解体し再構築し、私たちの集合的無意識に普遍的に響く絵画的物語を創り出しています。彼の基礎的なエッセイでは、プロップは全部で31の繰り返す物語機能を特定し、それらを異なる組み合わせによりすべての民話が生み出されるとしました。これらは、ブダペストに拠点を置くこのフランス人アーティストの作品の本質ではないでしょうか。 [2]
ティリエの特徴は、完成された物語ではなく、序章のように機能する作品を作る能力にあります。実際、彼は主要なシリーズの一つに「プロローグ」というタイトルを与えています。彼の鋭い物語的省略感覚により、観客に物語を完成させるよう促す断片やきっかけ、宙に浮いた状況を提供します。彼が描く子どもたちは、しばしば古い写真からインスピレーションを得ており、無垢と知識との間、家の保護と外の未知との間にある特定の瞬間に固定されているようです。このアプローチは即座に私たちの想像力を活性化させる明確な物語的緊張感を生み出します。
例えば彼の作品「The boy from the neighborhood」（2018）を観察してみてください。そこには笑顔の子どもたちのグループと、より抽象的に処理された、一見他の子どもたちほど居心地が良くなさそうな少年が描かれています。ある子どもが画面外の何かを指差しており、その不可視の要素が絵に描かれた鳥たちを怖がらせているように見えます。この黄色い線は、夢のような湿地の上に一時的に吊り下げられた幾何学的構造のように構図を横切り、予兆のサイン、あるいは単に二つの世界の境界として機能しています。絵画全体が答えのない問い、意図的に解決されない謎となっています。
私は大文学は私たちを原初的な感情へと呼び戻す力を持っているとよく思ってきました。マルセル・プルーストは紅茶に浸したマドレーヌで、その力を私たちに思い出させてくれました。ティリエの絵画もまさに同様の役割を果たし、視覚的なマドレーヌとして個人的な記憶の連鎖を引き起こします。プルーストの芸術もティリエの芸術も、一見些細なディテールによって埋もれていた世界を呼び起こし、不在だったものを顕在化させ、個人的なものを普遍化する力に宿っています。
ティリエが好む中立的で厳粛な背景色は、多くの場合、嵐の空や不確かな夜明けを思わせるグレーやオレンジがかった色調であり、前景の鮮やかな要素と対照を成し、暗さと色彩の二元性を生み出しています。この色彩の緊張感は、プルースト文学の中における、閃光のような明晰な瞬間と長い憂鬱の期間との対比を彷彿とさせます。カロリーナ・アイザックがプルーストに帰して書いたように：「記憶は空間のすべてを占める時間の中に広がる」[3]。まさにこれがティリエの絵画の前で起こることではないでしょうか？幼年期の時間は、近くて無限に遠いものとして、絵画の空間を支配し、私たちをその特異なめまいに引き込んでいます。
ティリエの作品におけるもう一つの興味深い特徴は、ハンガリー刺繍のモチーフの反復使用です。これは単なる装飾的あるいは異国情緒的な効果ではなく、彼の視覚的語彙の中で深く意味を持つ要素です。これらの伝統的な刺繍は、様式化された花柄のモチーフと特有の色彩コードを伴い、世代間の文化的伝達の媒介物として機能します。ティリエは説明します：「刺繍は世代間の知識の伝達を指しています。私が拠点を置くハンガリーでは、それぞれの地域が独自のモチーフとスタイルを持っていました。家に飾られた刺繍の質は、その女性の資質と技術を示していました。この技術は母から娘へ伝えられてきたのです」[4]。
彼の作品のこの人類学的側面は、文化伝達と遺産のメカニズムに対する鋭い認識を明らかにしています。刺繍は、無形の遺産や技術の象徴的な視覚言語となり、合理的な説明によるよりも、観察、模倣、繰り返しにより伝えられるものであり、それはまさに幼少期のあり方にも似ています。これらの伝統的なモチーフを、明確に現代的な構成の中に取り入れることで、ティリエは保守的でありつつ反逆的な行為を果たしています。彼は忘却の危機に瀕したこれらの形式を保存しつつ、それらを元の文脈から外して新たな意味を創出しているのです。
彼の絵画に登場する優雅な動物たちは、幼年期の視覚的考古学にも参加しています。ヨーロッパの森や、彼が滞在したブラジルのマタ・アトランチカに由来する動物たちは、単なる装飾ではなく常に象徴的です。彼自身が指摘するように、「動物は子どもたちの想像の一部であり、物語の中で非常に存在感があります。私はそれらを自分の物語の物語的な象徴として使い、時には主人公にもなります」。この動物の存在は、伝統的な物語の教育的な役割を直接的に思い起こさせます。物語では獣たちがしばしば主人公の旅路における案内役、助手、または対立者を務めるからです。
今日、ティリエの作品が特に意義深いのは、2018年に彼が権威あるルクセンブルク・アート・プライズを受賞した所以でもありますが、それは伝統と現代性の交差点に彼が位置しているからです。1984年生まれの彼は、デジタル技術の急激かつ大規模な出現を体験した世代に属し、この人類学的な大断絶により従来の生活様式が徐々に消えていきました。この眩暈を覚える加速化に直面し、彼の作品は微妙な抵抗の形を提案しています。それは理想化された過去への郷愁に戻るものではなく、民俗学や野生の自然に根差しつつ、私たちの時代の価値観に問いを投げかけるハイブリッドなモデルを創造するものです。
ティリエの子供の顔をポートレートで表現する方法が特に好きです。これらの顔はしばしば古い写真に触発されており、心を揺さぶる幽霊のような質感を持っています。彼らは不確定な過去から私たちを見つめ、まるで私たちが忘れてしまった何かを知っているかのような驚くべき強さを持っています。彼らの表情は希望と不安、無邪気な好奇心と不気味な予感の間で揺れ動きます。これらのポートレートはおそらく彼の作品の中で最も感動的な部分であり、芸術家が探求しようとする変遷の瞬間を正確に捉えています。つまり、彼自身の言葉によれば、「子供が『人間としての自覚をゆっくりと、多くの純粋さと無邪気さで』持ち始める一瞬」です。
彼の創作過程そのものも非常に興味深いです。ティリエはコントロールと放棄、綿密な構成と自発性の間で綱渡りをするように制作します。「物語がどこで終わり、どこで続くのかを知ることは非常に難しくもあり、情熱的でもあります」と彼は語っています。この構造と偶然、意図と事故の間の生産的な緊張が彼の絵画に特有の有機的な活力を与えています。彼が鋭く観察するように、「時には私の絵は自然に重なり合い、時には描く過程で感じ取られる感情によって非常にシンプルなまま留まります」。この直感に基づくアプローチは、ポール・クレーの有名な言葉「芸術は見えるものを再現しない、見えるようにするのだ」を思い起こさせます。
ティリエの作品のもう一つの顕著な次元は、親密なものを普遍的なものに変える能力です。彼の絵画は深く個人的な経験、夢見るような子供時代（「私は子供の頃、夢を見ることに過ごしました。両親はいつも私に『頭が雲の中にある』と言っていました）、旅、出会いに根ざしていますが、それらは逸話的なものを超えて人間の状況に関するより広い真実に触れています。彼が表現する子供時代は、「優しさ、遊び、暴力、愛情、悪徳、疑問、愛などが見られる人類の素晴らしい鏡」となっています。この特定の中から普遍的なものを抽出する能力は偉大な芸術家の特徴です。
彼の作品で私がまた感心するのは、ぼんやりとした郷愁や安易なセンチメンタリズムの顕著な欠如です。これらは子供時代のテーマに取り組む際によく陥る罠です。ティリエはこの時期を理想化しようとせず、不穏な側面を消そうともしません。むしろその矛盾と影の領域を完全に受け入れています。彼が描く子供たちは無垢なキューピッドではなく、残酷にも優しさにもなり得る複雑な存在であり、笑いにも不安にもなることができます。まさにこの誠実さが彼の作品に精神的な深みと感情的な共鳴を与えています。
ヨーロッパや熱帯の植物が彼の構図の中で絡み合う自然の要素の使い方では、ティリエは子供自身の有機的な成長を彷彿とさせる視覚的生態系を作り出しています。キャンバス上で有機的に成長し、均衡の取れた構成を形成するこれらの植物のモチーフは、人間の発達の視覚的隠喩として機能します。構造化されていると同時に混沌として予測可能であり驚きをもたらすものです。彼の作品における自然は単なる装飾ではなく、生きた原理であり、子供の成熟のプロセスと呼応する創造的な力です。
ティリエの「プロローグ」シリーズは本当に素晴らしいもので、記憶と想像を使って子供時代への回帰を示唆しています。これらの作品は、実際に観客が心の中で書き続けることを招かれた本の最初のページのように機能します。これらは時間と空間の不確定な場所に私たちを押し込むという驚異的な効果を生み出し、ブラジルの批評家カロリーナ・アイザックがいう「時間と空間の移動、過去の記憶、母が絶え間なく夢を見させようと話してくれた物語、しかしそれはしばしば恐怖やある種の憂鬱を引き起こした」という状況を表現しています。
子供時代というテーマを探求する多くの現代アーティストとティリエを区別するのは、親しみやすさと異質性、安心感と不安、語りと抽象の微妙なバランスを維持する能力です。彼の絵画は明確な解釈には耐えつつも、深く喚起的です。彼はベルギーの画家ミカエル・ボレマンス（彼が敬愛する）を引用して「絵が説明をあまり必要としないほど良い」と示唆しています。この説明の節約は観客に自由な空間を作り出し、それぞれが自身の記憶や恐怖をこれらの開かれた構成に投影することを誘います。
ルドビック・ティリエの作品は、現代芸術の風景において稀に見る体験を提供します。それは自身の子供時代と本物の出会いをもたらすことであり、征服され地図化された領土ではなく、常に再発見されるべき未知の土地として描きます。概念や理論がしばしば支配する芸術の世界で、彼はイメージの不可逆的な力、直接的に私たちの心に触れる能力を思い出させてくれます。結局のところ、これこそ芸術の基本的な力ではないでしょうか。私たちがすでに知っていたが忘れていたことと再び繋がる力なのです。
- Ludovic Thiriez、芸術的アプローチ、ルクセンブルク・アートプライズ、2018年。
- Vladimir Propp、『物語の形態学』、エディション・デュ・スイユ、1970年（初版ロシア語：1928年）。
- Marcel Proust、Carolina Isaacによる展覧会”Prologo”の批評に引用、Ludovic Thiriez、Centro Cultural Octo Marques、ゴイアニア、ブラジル、2014年。
- Ludovic Thiriez、芸術的アプローチ、ルクセンブルク・アートプライズ、2018年。
