よく聞いてよ、スノッブな皆さん。1958年に天津で生まれたリー・ジンは、中国現代美術に関するあなた方の確信を揺るがす、この心地よい矛盾の体現者です。このアーティストは伝統的な筆を大胆に取り、それを違反の墨に浸し、隠さない歓喜とともに人間の状況についての深い思索を与えてくれます。
彼の最初の芸術的テーマは、特に食べ物と肉体という官能的な喜びに対する本能的な執着を中心に展開します。1990年代から2000年代の彼の作品では、ふくよかな人物、しばしばほとんど自画像とも言えるものが色と形の奔放さの中でくつろぐ溢れんばかりの饗宴を見せています。これはミハイル・バフチンの「カーニバル的」概念を想起させ、グロテスクな身体が既存の秩序に対する抵抗の行為となります。彼の華麗な宴会は社交の常識を陽気に嘲笑う官能的な人物たちで満たされており、リー・ジンは中国絵画の伝統を喜びに満ちた違反の劇場に変え、筆の一撃一撃が生の最も肉体的な側面の祝祭となっています。
しかし、誤解しないでください。これらの享楽主義的なシーンの背後には深い実存的な憂鬱が隠されています。これらの豪華な饗宴は実際には現代の虚栄であり、地上的な楽しみの儚さについての反省であり、アルトゥル・ショーペンハウアーを微笑ませたことでしょう。孤独はそれぞれの筆致を通して透けて見え、モーリス・メルロー＝ポンティの知覚の現象学に関する思考へのこだまのように、身体は存在と世界の収束点として描かれています。李晋は私たちに、快楽が同時に祝祭であり、存在の虚無に対抗する一形態となり得ることを示しています。
彼の芸術は日常に深く根ざしていますが、それを超越してほとんど神話的な次元に達しています。彼の饗宴の場面は単なる食事の描写ではなく、人間の条件の寓話です。彼が描く身体は、その豊かな肉体と怠惰なポーズと共に、現代社会の均質化や非人間化に対する抵抗の象徴となっています。彼の作品には、身体と欲望の標準化に対する静かな反抗の形があります。
1984年、李晋はポール・ゴーギャンがポリネシアで探求した精神的な探求を奇妙に思わせるものに突き動かされ、チベットに亡命します。この経験は彼の第二のテーマ、すなわち原始的な真実性の追求と自然との本能的なつながりの始まりを告げます。特に天空葬を含むチベットの葬儀儀礼との対峙は、彼の身体と存在の認識を劇的に変えました。この経験はジョルジュ・バタイユの逸脱と聖なるものに関する考察を呼び起こします。身体は最も生々しい物質性の中で形而上学的啓示の場となります。
彼のチベット滞在は、単なる表象を超え、人間の状態に関するより深い真理に達する｢鮮活さ（xianhuo）｣の美学を発展させました。チベットの風景は、その広大な空間と容赦ない光と共に、内面的な変容の舞台となります。李晋はそこに、身体を否定するのではなく、そのもっとも儚い側面を含めて全面的に受け入れる精神性を発見しました。
このチベット時代は彼の絵画技法に深い影響を与えました。彼はより身振り的で自発的なアプローチを発展させ、単なる外観ではなく生命の本質を捉えようとしています。筆致はより大胆かつ表現力豊かになり、標高の経験がその動きを解き放ったかのようです。中国墨絵の伝統はこの極限の経験を通じて再発明されました。
彼の最近の作品、特に2015年以降は、色彩を捨てて無限の黒墨の微妙な濃淡に集中しています。この急進的な転換は、ヴィクトル・シュクロフスキーの理論化した「異化」の概念を思い起こさせます。彩色の技巧を取り去ることで、李晋は私たちに新しい視点で世界を見ることを強いています。彼の単色の肖像画は大胆なスタイルで描かれ、心理的強度に満ちています。黒は無限の表現可能性のスペクトルとなり、ピエール・スラージュの「黒の彼方」の研究を想起させます。
この単色時代は人間の条件の探求における彼の新たな段階を表しています。彼が描く顔は、墨の深みから幽玄のように浮かび上がり、私たちの根源的な本質に関する不穏な真理を運んでいます。これらの作品には、存在と不在、物質性と精神性の間に漂う緊張感があり、マルティン・ハイデッガーの存在と無に関する考察を思わせます。
李晋の技術的な熟練はここで目も眩むほどの高みへと達しています。彼の墨のトーンを調整し、画材の偶発的な効果を巧みに操る能力は、伝統的な中国絵画の表現可能性に対する深い理解を示しています。しかし、この技術の冴えは決して無償のものではなく、彼の作品に普遍的な次元を与える存在の探求に役立てられています。
李晋の芸術的軌跡は、中国現代美術が伝統と現代性のどちらかを選ばなければならないと考えるすべての人々に対する強烈な一撃です。彼はこの単純な二分法を超越する新しい表現形式を創造しつつ、多くの現代アーティストに著しく欠けている本能的な真実味を保っています。日常を崇高な経験に変えつつ、中国の消費社会に対する批判的な視点を維持できる彼の能力は、彼を同世代の最も衝撃的なアーティストの一人にしています。
彼の芸術は深く中国の伝統に根ざしていますが、絶えずそれを再発明しています。墨絵の古来の技術は彼の手によって現代世界を探求する道具となります。彼の作品には、遺産と革新の間の創造的緊張が存在し、これはウォルター・ベンヤミンの技術的複製時代における伝統についての考察を呼び起こします。
李晋は本当の伝統は牢獄ではなく、新たな表現形態への跳躍台であることを示しています。伝統技法の熟達が矛盾するように、より大きな創造的自由を彼に与えています。これにより、彼は確固たる基盤なしには不可能な形式的大胆さを許されます。伝統と革新のこの弁証法こそが、彼の作品に独特の力を与えているのです。
彼の作品は複雑な人生の祝福であり、あふれる喜びと存在の瞑想の間で揺れ動いています。この二重性は、フリードリヒ・ニーチェのアポロ的とディオニュソス的のバランスに関する思想を思い起こさせます。李晋は伝統的な中国の根ざしと、感受性において断固として現代的であるという両立を達成しています。
彼の作品の自伝的な側面は、作品にさらなる複雑さの層を加えています。彼が描く人物はしばしば自身の姿から着想を得ており、人間の状態の普遍的な原型となっています。この絶え間ない自己表現には逆説的な謙虚さがあり、自己を描くことで全人類を捉えようとしているのです。
ユーモアも彼の作品で重要な役割を果たしています。豊かな体躯と気楽な態度の登場人物たちは、社会的慣習に対する喜びに満ちた抵抗の形を体現しています。しかし、このユーモアは決して無意味ではなく、人間の本質に関する深い真実を明らかにするために用いられています。それは心の核心に触れるために相手の警戒を解くユーモアです。
彼の作品における官能性は単なる肉体的快楽の祝福ではなく、死の鋭い自覚に対する生命の肯定です。特にチベットでの経験、葬送儀礼との対峙は、エロスとタナトスの関係に対する深い理解を彼に与えました。最も華やかな宴の場面には、人間の有限性の意識が貫かれています。
彼の作品における時間感覚は非常に魅力的です。彼の絵画は激しい喜びの瞬間を捉えていますが、それらの一瞬は常に儚く、消えゆく寸前のものとして提示されます。これは存在の儚さに関する微妙な瞑想であり、仏教の「無常」の概念を想起させます。彼が描く喜びは、それが儚いために一層貴重なのです。
彼の作品の政治的な側面は、決して明示的ではないものの、確かに存在している。彼の喜びに満ちた身体の描写は、現代中国の消費社会に対する微妙な批判として読むことができる。単純で官能的な快楽を祝福することで、彼は存在の一般的な商品化に対して静かな抵抗を示している。
彼の絵画技法の発展は深い精神的成熟を反映している。色彩から単色への移行は単なる美的選択ではなく、内面的な探求の表れである。無限の黒インクの濃淡を用いて、より繊細で深い感情的・精神的領域を探求している。
李津は伝統文化の資源を汲みながら、深く現代的であることが可能であることを間違いなく示している。これは文化的グローバリゼーションの時代において特に貴重な教訓である。
