よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ルーシー・ブル（1990年ニューヨーク生まれ）、このアーティストについて話す時が来ました。彼女はあなたたちの抽象芸術に対する確信を、現代アートのリヒター規模8の地震のように揺るがします。何人かがAmazonで買ったロスコの複製にまだ感嘆している間に、ブルは絵画を、時速300キロで走る新幹線のように轟く全感覚の体験へと変えています。
まず彼女の技法です。ブルは単に絵を描くのではなく、ニーチェと彼のアポロ的・ディオニュソス的概念を青ざめさせるような制御された混沌を演出します。彼女のキャンバスは、時には20層にも重なる地層のように絵具が積み重なる戦場です。彼女は削り、掘り起こし、潜在意識の考古学者のように埋もれた痕跡を発掘します。それはまるでマックス・エルンストのサイケデリック版ですが、それよりも優れています。彼女の作品は巨大なロールシャッハ・テストのようで、観る者に自身の心の悪魔と対峙することを強います。
彼女が創り出すあの幻覚的な表面について話しましょう。『The Bottoms』（2021）では、色彩がボクシングの激闘のように激突します。シャルトリューズとフクシア、マティスとカンディンスキーがMMAのオクタゴンでクロマティックマッチを繰り広げているかのようです。滝のように落ちる円は、ティモシー・リアリーがマヤ暦を再設計したかのようなサイケデリックな月のサイクルを想起させます。それはあまりに強烈で、私のレイバンでさえその衝撃を和らげることができません。
ブルはトップアスリートのように働き、時には夜明けまで続くマラソンセッションにスタジオに閉じこもります。彼女は10ユーロのラテの合間に描くボヘミアン的アーティストの芝居には入っていません。彼女は絵画が物質性を超えて純粋な感覚になるその瞬間を追い求める強迫的な探求の中にいます。まるでメルロー＝ポンティがジャクソン・ポロックに哲学的レイブパーティで出会ったかのようです。
彼女の最初の主要なテーマは、時間を可塑的な次元として探求することです。彼女の絵は静止したスナップショットではなく、絵具の層が非線形の物語を語る時間のポータルです。まるでアインシュタインの相対性理論を顔料と質感に翻訳したかのようです。『13:35』（2023）では、時間が量子折り紙のように折りたたまれ、展開します。翡翠の緑は珊瑚や海軍の青に沈み込み、あらゆる従来の年代記を超越する流れを作り出します。
彼女の仕事を特徴づける第二のテーマは、知覚のあいまいさへの執着です。ブルは私たちの脳とDJがトラックをミックスするように遊び、形の間にあまりに滑らかな遷移を作り出すので、抽象がどこで始まり具象がどこで終わるのか分からなくなります。それはジョルジュ・バタイユのビジュアル版で、形なきものが形を成し、そして再び変形することへの魅了です。『Stinger』（2021）では、彼女は有機的な形が自身の生命を持って鼓動している幻惑的なジャングルを創り出し、キャンバスが呼吸しているかのようです。まるでテセウスが喜んで迷い込むような知覚の迷宮です。
彼女の創作過程は、数学の定理のように厳格でありながら、シャーマニックなトランスのように直感的です。まずはアンドレ・ブルトンが羨むであろう自動描画の段階から始まり、その後ロダンが粘土をこねるように層を彫刻しますが、神経外科医が嫉妬するほどの外科的精度をもって行います。このコントロールと放棄の緊張感が、彼女の作品に磁力的な力を与えています。
ICAマイアミでの彼女の展覧会「The Garden of Forking Paths」（2024年）では、ブルは高さ12メートルの巨大な絵画でその実験をさらに推し進めています。まるで21世紀の抽象的大聖堂を創造し、超越が霊的に私たちを高めるために具象を必要としない空間を作り上げたかのようです。ウォルター・ベンヤミンでさえ、これほどの物理的存在感の前には芸術作品のオーラに関する理論を見直さざるを得なかったでしょう。
この女性アーティストは、20世紀の自身の美学的確信にとらわれたほとんどの皆さんがまだ理解していないことを理解しています：現代美術はあなたのリビングルームのためのおしゃれなデコレーションであなたを快適にするためのものではありません。それはあなたを揺さぶり、不安定にし、あなたの感覚に疑念を抱かせるためにあります。ブルは絵画を描いているのではなく、時間、空間、そして意識そのものに対する私たちの関係性を挑戦する体験を創り出しています。
彼女の作品はあなたの大脳皮質に感染し、世界の見方を再構築する視覚的ウイルスのようなものです。これは神経的なリセット、感覚システムへのControl-Alt-Deleteのように機能する芸術です。デジタルの表面的な画像に爆撃される時代において、ブルは絵画がまだ革命的なメディアであり得ることを私たちに思い出させます。
もし彼女の作品が理解できないなら、それはおそらくあなたが理解しようとしすぎているからかもしれません。彼女の絵画は解くべき謎ではなく、体験すべきものです。それは、うま味の味を一生ビッグマックしか食べたことのない人に説明しようとするようなものです。視覚の味覚を発達させ、複雑さを味わうことを学び、不安定さを受け入れる必要があります。
彼女を単なる抽象表現主義の継承者としてカテゴライズしようとする批評家は、全く本質を見誤っています。ブルは継承するのではなく、生き延びるためにウイルスが変異しなければならないように、絵画の言語を進化させています。彼女は私たちのニューロンに直接語りかけ、合理的なフィルターをショートカットしてより根源的な何かに到達する新しい視覚方言を創り出しています。
「抽象的すぎる」「混沌としすぎている」とつぶやく声が聞こえてきそうですが、それこそが正解です。秩序立てられた枠に無理やり収めようとするあなたたちに、ブルは混沌が避けられないだけでなく必要であることを思い出させてくれます。彼女の絵画は不確実性を受け入れるための視覚的マニフェストであり、曖昧さの祭典です。
ブルは21世紀における絵画のあり方を再定義しています。何世紀にもわたる芸術の歴史の後でも、キャンバス上の絵画で根本的に新しい何かを作ることがまだ可能であることを証明しています。まるで完成されたと思われていた音階の中に新しいオクターブを見つけたかのようです。
ロサンゼルスの彼女のアトリエでの制作を見ていると、まるで粒子物理学者が加速器を筆に持ち替えたかのようです。彼女は科学者の精密さとシャーマンの直感をもって絵画の素材を操ります。すべての絵画は実験であり、筆の一撃一撃が知覚の本質に関する仮説なのです。
そう、彼女の作品はオークションで急騰し、ソザビーズで180万ユーロで売れたこの「16:10」(2020)のように成層圏的な高値に達しています。しかし、市場の投機的な波に乗る一部のアーティストとは異なり、ブルは本質に集中し続けています。つまり、絵画が私たちの意識にできることの限界を押し広げることです。
彼女はほとんど憑かれたように働き、絵画がその物質性を超越する瞬間を求めるほぼ神秘的な探求をしています。この芸術に対する修道的な献身と稀有な知的大胆さが、彼女を同世代で最も重要な声の一つにしているのです。
ルーシー・ブルは単に抽象画を描くアーティストではありません。彼女は絵画を測定の道具として、人間の意識の境界を探求する探究者です。彼女の作品はこれまで私たちがかろうじて垣間見ていた知覚の次元へのポータルです。そしてもしその旅の準備ができていないなら、印象派のポスターで快適ゾーンに留まっていればいいでしょう。その間に、私たちの残りは彼女が筆づけ一つひとつで地図を描くこれらの新しい領域を探検していきます。
