よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなた方の小さなブルジョアの確信を揺るがすアーティストについて話そう：イランのサンスガル出身、1952年生まれのレザ・デラクシャニ。このクリエイターはただ絵を描くだけでなく、伝統と現代が地殻変動のようにぶつかり合う視覚的交響曲を作り上げ、その衝撃はルイ15世の椅子から転げ落ちるほどだ。
彼の自然や亡命に対する内面的な関係から始めよう。イランの山頂で黒いテントの中で育ったデラクシャニは、馬や青と黄色の野生の花に囲まれて成長した。この原始的な遊牧の経験は、社交の場で友人を驚かせるための単なる伝記的な詳細ではない。それは彼の革命的な技術の根源である。彼は屋根用タールを基盤として使用し、そう、正確に言えばタールを使い、その上に色、金、銀、エナメル、砂の層を重ねているのだ。
このアプローチはロバート・ラウシェンバーグの「コンバインズ」の実験を思い起こさせるが、デラクシャニはそれをさらに推し進めている。彼は呼吸し、振動しているかのような生きている素材のような質感の表面を作り出している。これはヴァルター・ベンヤミンが「芸術作品のアウラ」と呼んだものだが、ここではまさしく触れることができる。あなたはほとんどイランの草原の匂いと、それに混じる工業用タールの刺激的な匂いを彼のキャンバスから感じ取ることができるだろう。この自然と人工の二面性は偶然ではなく、彼の全作品を貫く伝統と現代の間の永続的な緊張を体現している。
2007年に始まった「ハンティング」シリーズは、この融合を完璧に示している。デラクシャニは、ペルシア古典美術に満ちた伝統的な狩猟のモチーフを取り入れているが、ウィレム・デ・クーニングさえも笑わせるだろう暴力的な形でそれを解体している。騎手たちはペルシアのミニチュア画やアメリカの抽象表現主義を思わせる色の爆発に溶け込んでいる。まるでジャクソン・ポロックが三本のワインを飲んだあとにペルセポリスの壁画を再訪しようと決めたかのようだ。
この取り込みは、西洋の美術館の保守的な人々に気に入られるためのスタイル演習ではない。これは真の二つの世界の対決であり、伝統が枷ではなく創造的自由への跳躍台となる絵画的な戦いだ。テオドール・アドルノは「否定的弁証法」を二項対立を超える手段と述べたが、デラクシャニは自分のキャンバスでそれを見事に実証している。
彼の作品を貫く二つ目のテーマは亡命と疎外だが、注意すべきは、現代のアーティストがありがちな泣き言の意味ではない。デラクシャニはこの経験を爆発的な創造力に変えている。1979年のイスラム革命後にイランを離れ、ニューヨーク、イタリア、ドバイで暮らし、今はオースティンとイスタンブールを行き来している。この現代的な遊牧の生活は、イランの山岳地帯での幼少期を反映し、彼の芸術に養分を与える魅力的な時間の輪を作り出している。
「ガーデンパーティー」シリーズでは、喪失と帰還への欲望の寓意としての人工の楽園を創作している。構図は天空と大地の間を漂い、不定の時空に宙吊りになっているかのようだ。これらの作品はジル・ドゥルーズが呼んだ「どこでもない空間」、地理的・文化的なあらゆる分類を逃れる非領域的な場所を連想させる。
これらの作品での彼の色彩の使い方はまさに驚異的だ。深い青が燃えるような赤とぶつかり合い、網膜を震わせる色彩の緊張を生み出している。まるでマーク・ロスコーが伝統的なペルシア音楽を聴きながら幻覚剤のもとで描くことにしたかのようだ。ちなみに、デラクシャニはミュージシャンでもあり、ドアーズのジョン・デンスモアと共演したこともあり、その音楽的な側面は彼の構図の視覚的リズムににじみ出ている。
彼の技法は現代美術の教授たちを羨ませるほど洗練されている。彼は単に要素を並置するだけでなく、それらを独特の視覚的錬金術の中で文字通り融合させる。人物は抽象的な背景から幽霊のように浮かび上がり、再び絵画の物質の中に溶け込んでいく。これはモーリス・メルロー＝ポンティが「世界の肉」と呼んだもので、可視と不可視が出会い絡み合うインターフェースである。
結果として生まれる作品は、美術史の従来のカテゴリーを超越している。デラクシャニは「東洋の」アーティストでも「西洋の」アーティストでもなく、その両方でありどちらでもない。彼はこれらの単純化された二分法を打ち破る独自の視覚言語を創造している。彼の作品はニューヨークのメトロポリタン美術館、ロンドンの大英博物館、サンクトペテルブルクのロシア美術館で展示されており、それは決して偶然ではない。
だから次に誰かが現代美術はもう何も教えてくれないと言ったら、無理やりデラクシャニの絵の前に連れていけ。もしそれでも理解しなければ、おそらく彼はWishで買ったモネの複製コレクションを眺めるのに忙しいのだろう。
