よく聞いてよ、スノッブな皆さん。このアヤコ・ロッカク（1982年千葉県生まれ、日本）について話す時が来ました。彼女はアクリル絵の具にまみれた指でアジアのオークションを沸かせているアーティストです。
多くの場合、芸術的な動き一つ一つが計算され、黒いスーツを着たキュレーターたちが白けたシャンパンを飲みながら理論化している中で、ロッカクは裸足で現れ、絵の具まみれの手で芸術市場に彼女の創作への本能的なヴィジョンを叩きつけます。彼女は下絵なしで直接指で描き、”君たちの芸術理論？私はアクリルで手を洗うわよ”と言わんばかりです。
彼女の作品の第一の特徴は、そのほぼ原始的とも言える身体的な絵画アプローチです。彼女は筆を使いません。筆はブルジョワ的で、伝統的すぎるのかもしれません。いいえ、彼女は子供が創作の触覚的喜びを発見するかのように、直接手で絵の具に手を突っ込みます。この手法はジャクソン・ポロックのアクションペインティングを想起させますが、こちらにはグリーンバーグ風の男性的神秘化はありません。ロッカクは描く行為を身体全体が参加するパフォーマンスに変えています。まるでイヴ・クラインの青なし、アナ・メンディエタの血なしといったところで、身体芸術の一形態であり、劇的な痕跡ではなく色彩の跡を残します。
この身体的な絵画へのアプローチは、モーリス・メルロー＝ポンティの現象学的哲学に呼応しています。『眼と精神』(1964) の中で彼はこう書いています：「画家は自分の身体をもたらす… 自分の身体を世界に貸すことによって、画家は世界を絵画に変えるのだ」。ロッカクはまさにこの考えを体現しています。彼女の指は彼女の創造的意識の直接的な延長となり、絵筆が課す伝統的なアーティストと作品の間の距離を消し去ります。これはウォルター・ベンヤミンが「芸術の触覚的体験」と呼んだものへの回帰であり、機械的な複製がすべてを無菌化する前のものです。
彼女の作品の第二の特徴は、独特の視覚世界にあります。巨大な目と伸びた手足を持つ女性の姿が鮮やかな色彩の抽象的な空間に浮かんでいます。これらのキャラクターは、しばしば日本語で「かわいい」（kawaii）と表現されますが、実際には遥かに複雑です。彼女たちはフロイトを喜ばせるであろう不気味な異質さを内に秘めています。時に虚ろな、時に告発的なまなざしを持つこれらの少女たちは、純真さと実存的不安が隣り合わせになっている世界の住人です。
彼女の創作は、ガストン・バシュラールが『夢想の詩学』(1960)で述べた「宇宙的な子供時代」、つまり現実と想像の境界が溶け合う状態を想起させます。しかし、伝統的な子供時代のイメージとは異なり、ロッカクのキャラクターは単なるかわいらしさや安心感だけを持つのではありません。彼女たちは混乱をもたらす曖昧さを持ち、それはむしろハンス・ベルメールの不気味な人形に近く、商業的なマンガのキャラクターとは異なります。
一見した際の素朴さとその背後にある複雑さとの二元性は、真実性と人工性の間の緊張が存在する現代において、ロッカクを特に意義あるアーティストにしています。彼女の作品は非常に高く評価され、彼女のキャンバスは今や数十万ユーロで売れるほどであり、彼女は史上6番目に評価の高い日本人女性アーティストとなっています。東京の公園で拾った段ボールに描き始めた彼女にとっては驚くべき成果です。
商業的成功は、彼女の創作の根源的な自発性の裏切りと見なすこともできます。しかしロッカクは、彼女の実践において著しい誠実さを保っています。たとえ7メートルのキャンバスに描こうと、小さな段ボールに描こうと、彼女は同じ直接的で身体的でほとんど原始的な創作アプローチを維持しています。彼女はライブペイントのパフォーマンスを続け、創作行為を公共の演出に変え、芸術プロセスの神秘を解きほぐしつつも、それを演劇的に表現しています。
彼女の最近の作品は彫刻にも拡大し、特にブロンズやガラスで、その魔法のような指先があらゆる形態の素材を形作れることを証明しています。これらの三次元作品には、”kawaii” と不気味さ、自由なジェスチャーと素材の永続性という同じ緊張が見られます。彼女のムラーノで制作されたガラスの彫刻は特に魅力的であり、まるで彼女の絵画のキャラクターが突然実際の空間に具現化され、溶融ガラスの変容によってその勢いの中に固定されたかのようです。
ロッカクの経歴は、現代において芸術が必ずしもコンセプチュアルで、距離を置き、知的に扱われるべきだと考える全ての人々への痛烈な一撃です。彼女は、簡単さや自己満足に陥ることなく、依然として本能的で直接的、感情的に充実した芸術を創造することが可能であることを証明しています。特に彼女の作品がアジアで記録的な価格に達していることは、心に響き、知性にも訴える芸術を求める観客がまだ存在することを示しています。ロッカクは、創造が依然として純粋な喜び、発見、制約のない探求の行為であり得ることを教えてくれます。彼女は、強い芸術的ビジョンと否定できない技術的熟達によって支えられる無垢さが、革命的な力となり得る生きた証拠です。
彼女の作品は、ポール・クレーがその『モダンアート理論』の中で書いた「芸術は可視的なものを再現するのではなく、可視化する」という言葉を思い出させます。ロッカクは、喜びと不安、無邪気さと意識、自然発生的なものと熟練が不安定で魅力的なバランスで共存する内的世界を見える化しています。彼女は私たちに、自らの夢の素材に手を浸して、子供だった頃に誰もが知っていた創造の自由を取り戻すよう促しています――世界が私たちに清潔に整頓していることを教える前の自由を。
彼女は現代の舞台に欠かせないアーティストとなり、上海のロングミュージアムやロッテルダムのクンストハルなどの名高い施設で展示を行っています。しかし注目すべきは、商業的成功にもかかわらず、彼女が芸術的な取り組みの本質を維持し続けていることです。彼女は手で描き、ライブパフォーマンスを生み出し、当初のビジョンに忠実であり続けながら芸術の限界を押し広げています。
彼女の作品を単なる日本の「カワイイ」文化の延長だと見る批評家がいるとしたら、それは十分に注意深く見ていないからです。彼女の作品は、魅力的なものと不安をはらむもの、自然発生的なものと制御されたもの、子供じみたものと深く大人のものとの間に絶え間ない緊張感が貫かれています。まさにこの複雑さこそが、彼女の芸術を単なる日本のポップカルチャーの表現以上のものにしています。
彼女が独学であるという点で、その経歴は一層顕著です。有名な学校の学位がしばしば通行証になる一方で、彼女は自身のビジョンと実践の力だけで成功を収めました。彼女はほとんどデュビュフェが「アウトサイダー・アート」で求めたもの――あらゆる文化的条件付けから自由な創造――を具現しているかのようです。皮肉にも彼女の作品は現代のビジュアルカルチャーに深く根ざしていますが。
ロッカクはベルリン、ポルト、東京の間を行き来しつつ、文化的な境界を超えながらも深く個人的な芸術を創造しています。彼女は、文化的なルーツを汲みながらも普遍的な視覚言語を創り出す、新しい世代のグローバルなアーティストを代表しています。彼女の増大する成功は、しばしばポーズに支配されがちな知的環境においても、誠実さと本物らしさへの渇望が存在することを示しています。
彼女が指で描くという、単なる独創的な技法に過ぎなかったものを真の芸術的署名へと変えた様子を見るのは魅力的です。この触覚的な絵画アプローチは、芸術創造の哲学であり、身体と本能を芸術的プロセスの中心に据えています。ロッカクは、芸術が依然として直接的で本能的、感情的に充満した経験であり得ることを思い出させてくれます。彼女は、単純さが深さの敵ではなく、自然発生性が技術的熟練と共存できることを証明しています。
彼女の商業的成功は、アート市場による取り込みの一形態と見なされるかもしれませんが、それはまた、直接感情に訴えかけ、批評理論の長大な解説を必要としない芸術への真摯な渇望を示しています。私たちの芸術界ではあまりにも閉鎖的でエリート主義的であることが多い中で、それは新鮮な息吹となっています。
