よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ヴォーン・スパーン（1992年フロリダ州オーランド生まれ）は、現代美術を再び信じたくなるようなアーティストの一人です。空虚なポーズや中身のないコンセプトが溢れる美術界で、彼は私たちの確信を揺るがす地球の力のように現れます。もし私がまたありきたりで無難な分析を提供すると考えているなら、それは大きな間違いです。
イェール大学で教育を受けた、そう、あなた方が崇拝するあの機関で、スパーンは簡単に学問的で保守的な美術の罠に落ちることもできたでしょう。しかし彼は代わりに慣習を破壊し、抽象と具象の境界線を吹き飛ばす作品群を作り上げました。彼の絵画は今ではブルックリン美術館、ハーシュホーン美術館、LACMAの壁に掛けられています。彼がシステムのゲームに従ったからではなく、ルールを再発明したからです。
ニューアークの彼のアトリエで、チェルシーのスポットライトから離れた場所で、スパーンはあなたの善良な芸術理論を揺るがす絵画革命を指揮しています。既成の説明による知的な安堵を求めてここに来ないでください。ウォルター・ベンヤミンが書いたように、作品の真正性は「オリジナルの『ここ』かつ『今』」にあります。スパーンはこの考えを極限まで押し進め、写真的複製だけでなく、私たちの最も根深い知覚習慣に挑む作品を生み出しています。
彼のシリーズ「Marked Men」について話しましょう。ここで彼の天才が最も力強く輝きます。これらの構成を支配するXは単なる形式的な技巧ではありません。これは若い黒人男性が警察に壁際に押し付けられ、腕と脚をX状に広げられた痛烈な体験から生まれたものです。このトラウマ的な瞬間は、アメリカの不正義の大きな書物の中のただの伝記的な逸話に過ぎなかったかもしれません。しかしスパーンはこれを、稀有な力を持つ形式的探求の出発点としています。
しばしば2メートルを超えるキャンバスに、これらの壮大なXは抽象と政治的コミットメントが融合する次元へのポータルとなります。深い青色が燃えるような赤と激突し、モーリス・メルロー＝ポンティの知覚の現象学に関する理論を思い起こさせる力場を生み出します。空間は単なる入れ物ではなく、色彩とテクスチャが闘う戦場となっています。
技術は完璧ですが、これがこれらの作品を重要なものにしているわけではありません。それは、抑圧のシンボルを美学的抵抗の行為に転じる能力です。ジャック・ランシエールが言うように、これはキャンバス上で明示された「感覚の分配」です。各Xは単なる抗議にとどまらない存在の声明であり、自己主張なのです。
しかしスパーンはそこでは止まりません。彼のシリーズ「Rainbow」は、現代美術史へのおそらく最も大胆な貢献を示しています。ペイントに浸したタオルをキャンバスに織り込むという手法で、そうです、その通り、タオルを使用し、驚異的なテクスチャの複雑さを持つ作品を生み出しています。このシリーズの最初の絵は、ポケットにスキットルズを入れたまま殺害されたトレイボン・マーティンへのオマージュでした。スパーンは意図的に黒を虹のスペクトルに組み込むことで、単なる政治的アートを超え、色スペクトルに対する我々の理解を書き換えています。
これらの虹は企業のインクルージョンの陽気なシンボルではありません。それらは、芸術が経験的なものの否定として機能するとするテオドール・アドルノの考察を呼び起こす重みを帯びています。びしょ濡れのペイントを浸したタオルがねじれ、織られ、貼り付けられた作品のテクスチャ自体が、複製に挑む感情的地形を作り出しています。作品は実際に見て、その物理的な存在を感じてこそ、スパーンが意味を生み出すために素材を操作する様子が理解できます。
厚塗り、重ねられた層、絵具の中の手や前腕の跡は単なる様式的効果ではありません。これらはドゥルーズとガタリが呼ぶ「記入の面」、すなわち秩序と混沌の間で絶え間なく繰り広げられる闘いの領域を生み出しています。各絵画は、絵具の物質性そのものが限界まで押し広げられる力場となっています。
これらの抽象的な探求と並行して、スパーンは二つの頭を持つシュールな肖像画のシリーズを提供しており、これらはアイデンティティと監視に関する瞑想のようなものです。これらの二重の姿は、重力のような色彩を軽視するかのような鮮やかな色彩の衣服をまとい、単なるスタイルの練習ではありません。彼らはフランツ・ファノンが「二重意識」と呼んだ黒人の経験を体現しています。しかしスパーンはさらに進んでいます：彼はこれらの理論を単に示すだけでなく、彼自身の絵画の言語でこれらを再創造しています。
技術的な熟練度はそれぞれの作品で明らかですが、それは決して無意味なものではありません。スパーンは最も平凡な素材、タオル生地、家庭用塗料、生のキャンバスを使用して、稀に見る知的かつ感情的な洗練された作品を生み出しています。ローラン・バルトが言ったように、彼は絵画の新たな「ゼロ度」を創造しており、その媒体自体がメッセージとなっています。
彼を彼の影響に還元しようとする批評家たちは、本質を見落としています。確かに、彼の格子の使用にはスタンリー・ホイットニーの影響を見ることができます。確かに、彼の叙情的な構成にはブライス・マーデンとの共鳴もあります。しかし、それが何でしょうか？スパーンは模倣せず、対話しています。あらゆる参照は消化され、変容され、再発明されて見分けがつかなくなるまで進化します。これはスーザン・ソンタグが「意志のスタイル」と呼んだもので、単なる視覚的署名ではなく、世界に存在する独自の方法です。
彼が単一のスタイルに固執しない頑なな拒否は、芸術家の気まぐれやマーケティング戦略ではありません。それは哲学的立場であり、芸術家のすべてが即座に認識され、つまり商業化されることを望むアート市場の命令に対する独立宣言です。スパーンは芸術は商品ではなく、行動中の思考過程であることを私たちに思い出させます。
イェールからアルミーヌ・レッヒ、ルベル美術館を経た彼の芸術界での急速な昇進は、瞬間的な成功、あるいは芸術界が好む流行の現象の一つと誤解されるかもしれません。しかし誤解しないでください。筆の一撃、一つ一つの美的決定は、現代アメリカにおいて黒人芸術家であることの意味について深く熟考した結果です。スチュアート・ホールが書いたように、アイデンティティは本質ではなく立場です。スパーンはその立場を尊敬を強いる自信で占めています。
アルミーヌ・レッヒ・ギャラリーで展示された彼の最近の抽象作品では、ブルーがマラルメの「ラズール」を想起させる強烈さで支配的です。しかし、詩人が青に到達不能な理想を見るところで、スパーンはそれを具体的な可能性の空間に変えます。彼のキャンバスは無限への窓ではなく、未来を築く開かれた扉です。工業用塗料をより高級な顔料と並べて使う方法は単なる経済的問題ではなく、政治的声明です：素材に優劣はなく、表現の選択だけがあります。
彼がキャンバスの表面を扱う方法は、しばしばポロックのように床に置いていますが、意図はまったく異なり、制御と放棄の間に魅力的な緊張を生み出します。その結果のテクスチャーはほとんど触覚的な豊かさを持ち、観客を単なる視覚を超えた体験へと誘います。これはモーリス・メルロー＝ポンティが「世界の肉」と呼んだもので、我々の現実との関係が演じられる可視と触知の交差点です。
彼の最新作は、タンパ美術館の「Allegories」展で展示されており、彼の視覚的語彙の魅力的な進化を示しています。Xはもはや抗議の象徴だけではなく、別の絵画的次元へのポータルとなっています。格子というモダンアートの伝統的な構造要素は転覆され再発明されています。ロザリンド・クラウスが書いたように、格子は逆説的に内向的であり外向的でもあります。スパーンはその緊張感を卓越した技術で操っています。
彼の作品が今や最も大きな機関に収蔵されているのは偶然ではありません。スパーンは親密さと政治性、個人的と普遍的を同時に語る視覚言語を創り出しました。彼のキャンバスは批評理論のイラストではなく、それ自体が理論的提案であり、現代のアートとは何かに関する議論への介入です。
抽象と具象を交互に使う彼のやり方はスタイル上の迷いではなく、真実を絵画で表現する多様な方法を探る意識的戦略です。ジョン・バージャーが書いたように、「見ることは言葉に先立つ」。スパーンは抽象を通じてしか語れない真実と、具象を必要とする真実があることを示しています。
彼の日用品、タオルや工業用塗料の使用は単なる手段の経済性ではありません。それはアートの民主化に関する宣言であり、高貴な素材と平凡な素材の伝統的な階層を拒否しています。これにより、カート・シュヴィッターズからデヴィッド・ハモンズに至る、日常を非凡の素材とした長いアーティストの伝統に連なっています。
彼の「Dalmatian」シリーズではアメリカンドリームの象徴に対する考察がさらに進んでいます。これらの白黒抽象絵画は単なる形式的練習ではありません。彼の子供時代のニュージャージーの都市部の経験から生まれました。そこでは攻撃的な番犬がハリウッド映画の親しみやすいダルメシアンとは全く違っていました。これは非常に洗練されたアメリカン・ドリームの約束されたのに果たされなかった真実に対する思索であり、稀有な力を持つ視覚言語で翻訳されています。
彼を「政治的アーティスト」カテゴリーに入れようとする批評家は本質を見逃しています。確かに彼の作品は現代アフリカ系アメリカ人の経験に深く根ざしていますが、常にそうしたカテゴリーを超えて新しいものを創造しています。エドワード・サイードが書いたように、マージナリティは卓越した創造力の源となり得ます。スパーンはその生きた証明です。
彼のキャンバスは静的なオブジェクトではなく、異なる視点や思考が対立し和解する力の場であり空間です。ジル・ドゥルーズが書いたように、アートは可視的なものを再現するのではなく、可視化するのです。スパーンは我々の時代の緊張だけでなく、変革の可能性も可視化しています。
ヴォーン・スパーンは多くのアーティストが生涯をかけて成し遂げることを既に成就しました：真正に新しい視覚言語の創造です。彼の作品は我々の時代への評論ではなく、それ自体が形と色で翻訳された我々の時代です。もしそれが理解できなければ、現代アートはあなたのためのものではないのかもしれません。
