よく聞いてよ、スノッブな皆さん。現在の世界には、私たちの間に静かに忍び寄る侵入があります。それは、私たちのあらゆるクリックを監視するアルゴリズムではなく、率直に私たちの存在の奥深くを明かす作品を描くアーティストのものであり、1993年に北京で生まれた中国人女性画家の张子飘（Zhang Zipiao）がその抽象的かつ肉感的な作品を通じて現代性の生々しい解剖を提示します。
しばしば独創的な概念を追求する芸術界の中で、张子飘は最も伝統的な媒体の一つである油彩画を用いて、単純に分類できない作品を創造します。完全に抽象的でもなく、厳密に具象的でもない彼女の絵画は、絵画素材が肉体となり、筆の一撃が生き生きとした有機的な組織となる中間の空間を体現しています。
张子飘の絵を初めて見ると、色彩の強烈さにすぐに圧倒されます。血のような赤、肉厚なピンク、深い紫が絡み合い、生命と死を同時に喚起する内臓を思わせるダンスを繰り広げます。彼女の構図は目を楽しませることを目的とせず、むしろ本能的かつほとんど身体的な反応を引き起こすことを狙っています。自身の言葉を借りれば：”私の絵画実践において、インスピレーションは無から生まれるのではなく、色を混ぜ筆を動かす勤勉な創造過程を通じて生まれます。変化し続けるイメージが絶え間ない新しいインスピレーションの流れをもたらします”[1]。
この直感的な創造アプローチはアメリカの抽象表現主義を想起させますが、张子飘は個人的な経験に深く根ざした感受性をそこに注ぎ込みます。急激な変革期の中国で育った彼女は、母親が医師であったため幼少期から家庭に持ち帰られた医療画像に触れていました。これらの解剖図、鮮やかなピンクや赤で強調された喉の映像は、彼女の芸術的想像力に消えない刻印を残しました。
张子飘は中国の伝統と急速なグローバリゼーションという二つの世界の狭間で育った世代のアーティストです。最初にメリーランド芸術学院、次にシカゴ美術学院で学び、彼女の芸術的視野を豊かにする作品群と直接対峙する機会を得ました。シカゴのモダンウィングでフランシス・ベーコンの「Figure with Meat」（1954年）を発見したことは、彼女にとって肉体表現の強烈な力を実感させる啓示であり確信となりました。
张子飘が同世代の多くのアーティストと異なるのは、美しさや繊細さに伝統的に結び付けられるモチーフを意図的に転用し、その肉体感、ほとんど粗野な側面を暴き出す能力です。彼女のシリーズ『Floral Field』『Peony』『Lily』『Calla Lily』は単なる花の描写ではなく、生命の質感そのものを探求しています。彼女は語ります。”私は常に花びらの質感を捉えたいと思ってきました。それは人間の皮膚に似ていて、その厚みや湿り気、まぶたのような血管まで感じられます”[2]。
植物と人間とのこの類推は偶然ではありません。张子飘にとって、ザクロの種子は人間の体内の腎臓や心臓に似ています。花びらの線は人間の腕や脚の静脈を思い起こさせ、厚く湿った花びらは人間の肉体を連想させます。この統一された生のビジョンが彼女の芸術的実践の基盤となっています。
彼女の作品の身体的側面は、シリーズ「Battlefield」（2021-2022）で頂点に達します。ここで形はほぼ完全に抽象化され、流れるような曲線によって形成された肉の塊だけが見えます。最大で幅六メートルに達するこれらの巨大な作品は、観客が内面的な闘いが繰り広げられる有機的な戦場の前にいるかのような印象的な視覚的衝撃を生み出します。
身体に対する女性の視点という問題は、张子飘の作品の中心的テーマです。歴史的に女性の身体が男性の視線によって対象化されてきた文脈の中で、彼女の絵画は根本的に異なる視点を提供します。彼女の女性のヌードは大きく構造を崩され抽象化されていますが、それでもなお動揺を誘う親密さを保っています。表現の角度は多くの場合非常に個人的で私的であり、作品に強い感情的な重みを与えつつ、外部の視線に対して女性の主体性を主張しています。
张子飘の作品の意義を完全に理解するには、哲学者シモーヌ・ヴェイユが展開した暴力の美学という広い文脈に位置付ける必要があります。彼女のエッセイ『重力と優雅さ』では、美と暴力の複雑な関係を探求し、真の美は表層的な調和ではなく、現実の残酷さと正直に向き合うことにあると示唆しています。”美は肉体をとらえて魂に至る許可を得る”と彼女は書いています[3]。张子飘の絵画はまさに美と暴力の緊張を具現化しています。彼女の作品は奇妙で不穏な美しさを持ち、私たちがしばしば無視したいもの――私たちの身体的な存在の脆弱さ、生と死の間の透過性、生命そのものの過程に内在する暴力――を直視させます。
彼女の作品にはデジタルアートやソーシャルメディアの視覚文化の影響も感じられます。彼女のコントラストの強いパレットとグラフィックな線はデジタル画像やスクリーンの影響を明確に反映しています。この現代的な側面は彼女の作品を現代に根付かせると同時に、絵画の伝統と対話することを可能にしています。
COVID-19のパンデミックは张子飘の制作に転換点をもたらしました。中国が世界から孤立した長い三年間の間、彼女は新たなアプローチを発展させ、事前の計画なしに直感的にキャンバスに向かい、純粋なエネルギーと生の感情を込めて制作しました。この過程は個人的にも集団的にも混乱の続いたこの時期に体験した不確実性への彼女の応答となっています。
ニュー・ヨークのLGDRギャラリーで開催された彼女の展覧会「Swallow Whole」で発表されたシリーズ「Mother of Pearl」（2023）では、张子飘が牡蠣と真珠の強力な象徴性を探求しています。幅四メートルにおよぶ壮大な二連作「Mother of Pearl 08」（2023）は、波のようにうねる線の渦に囲まれた構造が崩れた牡蠣を描いています。この作品はボッティチェリの「ヴィーナスの誕生」を想起させますが、愛の女神は不在であり、空の貝殻が肥沃さと虚無の曖昧な象徴として私たちの前にあります。
2022年のロングミュージアム・ウェストバンドにおける「Moonquake」展は、彼女の中国本土での初の個展となった。タイトルは、見かけ上静かな月の表面下で起こる地震を指し、現代人の複雑な精神状態、女性の感情の豊かさ、そして絵画行為と人間の意識の深さとの繋がりの比喩である。
張子飄の作品には性的な側面が常に存在するが、それは期待を裏切る微妙な扱いである。彼女の作品はジョージア・オキーフやルイーズ・ブルジョワを思わせるフロイト的分析を含んでいるが、彼女がクモやカキに魅了された理由は、芸術史ではなく、長い夜にソーシャルメディアの深淵で過ごした時間に由来する。彼女は説明する。「夜中にこんなビデオが現れるのです、誰かが貝殻の肉から真珠を取り出す映像で」と。「それはまるでドクター・ピンプル・ポッパーのように、真珠が出てくる様子。全てがスポンジのようです。私はその動画を見ずにはいられず、『これを描こう』と思いました」[4]。
このエピソードは彼女の創作過程をよく示している。張子飄は予備のスケッチも、モデルや写真も使わず、想像力と記憶を頼りに制作する。彼女は白いキャンバスに大胆に落書きを始め、線や形、輪郭が次のステップへと導く。このアプローチは感情を第一の力とした抽象表現主義者たちの態度を思い起こさせる。
美術評論家ケイティ・ホワイトは、張子飄について「彼女は孤立感、逃避、覗き見る悦び、そして日常生活に浸透する倒錯の感覚を描き出す。秩序はかろうじて保たれているが、絵具の帯が絡み合い、積み重なり、倒れたり散らかったりしそうだ。その豊潤さは我々の破滅をもたらしかねない」と的確に述べている。
この豊潤さ、ほとんど過剰なほどの画材の質感や象徴的な参照の豊かさは、まさに張子飄の作品の特徴である。西洋伝統の静物画やヴァニタス（虚栄の寓意）を想起させる、道徳的堕落の象徴や魂の儚さを示す華麗な食物表現を思い起こさせる。
張子飄の作品における赤の使い方は特に興味深い。彼女にとって赤、桃色、紫は作品の中のグレースケールのようなもので、肉の基本的な色彩基盤として、それを上下に調整している。「赤は非常に良い面も悪い面も持つ色です。警告にもなり得るし、赤は止まれと言うこともできる。情熱や活力を象徴する一方で血も意味する」と彼女は言う。「極端な色で、個人的に好きだとは言わないけれど」。
彼女の主体色へのこの相反する感情は、その作品全体に通底する緊張を完璧に反映している。誘惑と嫌悪、悦びと苦痛、そして生と死の間に横たわる張子飄の芸術は、自己満足を拒み、肉体を持つ存在としての我々の状態と正直に向き合うことを要求する。
張子飄の作品の強さは、我々に見ているものを身体的に感じさせる力にある。彼女の絵画は単に鑑賞するものではなく、体験するものである。最も力強い芸術とは、我々の確信を慰めるものではなく、我々を動揺させ、揺さぶり、最終的には変容させるものであることを思い出させてくれる。
現代美術の世界はしばしばコンセプチュアルやデジタルに支配されがちですが、张子飘は絵画というメディアが私たちの最も基本的な人間性に繋がる力強い手段であることを力強く再確認させてくれます。彼女の肉感的な抽象表現を通じて、私たちは文化的な境界を越え、私たちの共通の状態を思い起こさせる、本物の、内臓に響く体験に招かれます。
- 張子飄による彼女の絵画実践に関する引用、2023年にレヴィ・ゴーヴィ・ダヤンギャラリーの公式サイトより。
- アーティストとの対談におけるケイティ・ホワイトが採取した発言、2023年6月Artnet News。
- ヴァイユ、シモーヌ。『重力と恩寵』（La Pesanteur et la Grâce）、プロン、1947年。
- ケイティ・ホワイトとのインタビュー、Artnet News『北京を拠点にする画家 張子飄、豊穣な生命、肉体、花、果実を彼女の華麗な静物画に抽象化する』、2023年6月。
