五木田智央は1969年生まれの日本人画家で、顔を歪め、抽象と具象の境界を曖昧にすることで名を馳せた。元グラフィックデザイナーからアーティストに転向し、父親のポルノ雑誌やアメリカの女子プロレスラーを自分だけの絵画言語に変えた。彼は原始的な恐怖を操り、ピンナップを顔のない存在に変え、絵画をリアルと偽りが壮絶に戦うルチャリブレの闘技場にするアーティストだ。
これはまさにアート市場が好むタイプのアーティストである。アメリカ表現主義を消化し、ポロックを名指ししないが影響を受け、よりクールなモノクロームで描き、今では過去のストックを更新するためパステルカラーに移行している日本人画家。ニューヨークのギャラリー、メアリー・ブーンからペッツェル、ブルーム＆ポーまで彼を愛している。なぜなら、五木田は彼らが望む通りのものを提供しているからだ：適度なエキゾチシズム、日本の洗練さとアメリカの暴力性の混合、即興性と偶発性を語る言説に包まれている。
しかし、表面的な商業的側面に騙されてはいけない。本当の画家が隠されている。五木田はただのマーケティング商品ではなく、行為に執着するマニアであり、表面の魔術師であり、猥褻を詩に変える錬金術師だ。彼のキャンバスは、制御と混沌、図像とその溶解の間の組織的な戦いである。描く時、まるで被写体を灰色の層の下に押し込め、生き埋めにしようとしているかのようだ。
五木田の物語は1990年代に始まる。芸術の勉強をやめてグラフィックデザイナーになった頃だ。東京のクラブ用のフライヤーを描き、レコードジャケットをデザインし、日本のナイトライフを経験した。しかしアーティストとしての彼は黙っていられなかった。2000年、「ランジェリー・レスリング」というドローイング集を発表し、カルト的存在となった。下着姿の女性たちが戦い、炭やインクで描かれている。暴力的でセクシャル、そしてユーモラスだ。何よりも、保守的な絵画への宣戦布告である。
それ以来、五木田は自身の武器を磨き続けている。彼の筆は大量破壊兵器に変わった。雑誌の写真を精神的にキャンバスに投影し、計画的に虐殺する。顔は抽象的な斑点の下に消え、身体は不可能なポーズで歪み、背景は灰色の霧に崩壊する。これはフランシス・ベーコンを東京のオタクが解釈し、ウィレム・デ・クーニングにマンガ文化を撒き散らしたようなものだ。
五木田の際立つ特徴はそのエレガントな暴力性である。彼は暴力を受け入れ可能で、ほとんど洗練されたものにする非常に日本的なやり方を持つ。彼の筆致は刀の一撃のように正確で、構図は禅庭園のように調和している。しかし、この磨かれた表面の下には鈍い怒り、すべてを破壊し、自分のルールで再構築したいという欲望がうずいている。
ゴキタの逆説は、彼が即興で描いていると主張しながらも、その作品すべてに計算が息づいていることです。”私は何の意図もありません”と彼は言いますが、私は信じがたい！すべての動作は計算され、すべての偶然は仕組まれ、すべての驚きは演出されています。彼は素晴らしい嘘つきであり、自分のトリックを知らないふりをする手品師です。彼は考えずに描いていると言いますが、彼の絵はコンセプチュアルな戦闘機械です。
彼のアメリカ文化との関係は興味深いものがあります。彼はPlayboyやコミック、ジャズ、B級映画と共に育ちました。彼の父は日本版Playboy [1]で働いており、小さなトモオはこっそりその雑誌をめくっていました。これらのイメージは彼の一生に強い影響を与えました。しかし、それらをただ無思慮にコピーするのではなく、彼はそれらを消化し、変形させ、日本風にしました。彼はアメリカの俗悪さを取り込み、東京風の優雅さに昇華させました。
ゴキタの女性たちは幽霊のようです。彼女たちは顔を失いましたが、セックスアピールを保っています。彼女たちはグレーのリムボーで漂い、官能と恐怖の間にあります。彼女たちは傷ついたヴィーナス、砕け散ったアフロディーテです。ゴキタは、対象を奪われたときの欲望の残り、形を奪われたときの美の残滓を示しています。
しかし注意してください、ゴキタは不在の画家だけではありません。彼はまた秘密の色彩家です。2020年から色彩に戻り、彼の最新の絵画はパステルカラーが爆発しています。淡いピンク、色あせた青、病的な緑です。まるでデヴィッド・リンチが日本の茶室を塗り直すことに決めたかのようです。これらの色はやわらかくも不気味で、魅力的でありながら不快です。
ゴキタの絵画には深く神経症的なものがあります。彼のキャラクターは皆自己同一性の障害を患っているようで、自分が誰であるかを忘れてしまったかのようです。彼が描く家族は幽霊の集まりのようで、カップルは夢遊病者のデュオのようです。『The Dead Family』（2024）では、彼は核家族を静物画に変えています。父、母、子どもたちはそこにいますが、何かがおかしい。彼らの顔はブラックホールであり、体はばらばらになったマネキンです。
顔の消失へのこの執着は偶然ではありません。日本文化では顔は社会的アイデンティティの座です。顔を失うことは世界での自分の位置を失うことを意味します。ゴキタはこの根源的な不安と遊んでいます。彼のキャラクターはアウトサイダーであり、イメージの失墜者です。彼らは存在しますが、もはや私たちの現実には属していません。
ゴキタの技法は完璧です。彼はアクリルとグワッシュを使用し、ブラシ跡のない完全に滑らかな表面を作り出します。それは工業的で、ほとんど機械的な絵画です。しかし、この表面上の冷たさは複雑なジェスチャーを隠しています。ゴキタは層ごとに作業し、加え、削り、構築し、破壊します。各絵画はアーティストとその媒体との激しい戦いの結果です。
彼の美術史への関係は曖昧です。彼は引用しながら引用せず、借りながら盗まずにいます。彼の作品にはキュビズム、シュルレアリスム、アブストラクト・エクスプレッショニズムの響きがあります。しかし、これらの参照は消化され、代謝され、何か別のものに変えられています。ゴキタは模倣者ではなく、食人者です。彼は師匠たちを貪り、それをより良く吐き出します。
彼の作品へのメキシコのレスリングの影響は注目に値します。ルチャリブレは戦士のアイデンティティを隠すマスクのある残酷な劇場です。まさにゴキタが彼のキャラクターに行っていることです：彼らにマスクをかぶせ、匿名化し、原型に変えています。彼の絵は、本能的な力が対立するリングです：エロス対タナトス、具象対抽象、制御対混沌。
五木田は重要なアーティストか？この問いは価値がある。画像で溢れたアートの世界において、彼の消去の戦略はむしろ有益かもしれない。彼は、見るということはまた見ないことでもあり、見せることはまた隠すことでもあると私たちに思い出させる。彼の絵画は、簡単な解釈に抗う視覚的な謎である。
しかし、騙されてはいけない。五木田はマーケットのゲームにも参加している。彼のファッションや音楽とのコラボレーション、洗練されたギャラリーでの展覧会、これらはすべてしっかりとした商業戦略の一環である。彼は現代アートの世界で生き残るには、アーティストであると同時にビジネスマンでなければならないことを理解している。
五木田を救うのは彼のユーモアだ。彼の絵には黒いユーモアがあり、ナンセンスな感覚が強調され、あまりにも真剣に受け取られるのを防いでいる。彼の変形したキャラクターにはカートゥーン的な特徴があり、最も劇的な構図はグロテスクに近い。ベケットがテックス・アヴェリーに出会い、ジャコメッティがミッキーマウスと交差するような感じだ。
最近の五木田のカラーへの進化はおそらく転換点を示している。長年グレーの中にいた彼が今パステルに挑戦している。成熟の兆しなのか、市場への譲歩なのか判断が難しい。しかしこれらの新しい絵は思いがけない新鮮さを持ち、初期の暗さと対照的な軽やかさがある。
日本の現代アートの風景の中で、五木田は特別な位置を占めている。彼は村上隆のポップな戦略もなく、同胞のミニマリズム的コンセプトも持たない。彼は奈良美智に近いが、よりダークでねじれている。彼は絵画を肯定し、絵のイメージの力をまだ信じている画家だ。
五木田を我々の時代の症状と見なすべきだ。彼の消された顔は、デジタル時代における我々自身のアイデンティティ喪失のメタファーかもしれない。彼の幽霊のような姿は、バーチャルと現実の間を漂う我々の非現実的な存在状態を反映している。彼はゾンビの文明のためにゾンビを描いている。
逆説的に、顔を消すことで五木田は人間らしさを明らかにしている。彼の特徴のないキャラクターは、多くの超写実的な肖像よりも表現力がある。孤独、疎外、欲求不満について我々に語りかける。これらは私たちが自身の不安を投影できる不明瞭な鏡である。
五木田の強さは、我々を安心させようとしないことだ。彼の絵は不快で、不穏で、時には忌まわしい。避難所も慰めも提供しない。我々が見たくないもの、つまり我々自身の空虚さや怪物性に向き合わせる。しかし、この作品には美しさがある。病的で倒錯的な美しさだが、それでも美しさである。五木田のグレーは無限の陰影を持ち、彼の構成には病的な優雅さがある。痛みを伴う芸術だが、それは芸術である。
要するに、五木田は黒いロマンティストだ。絵画を啓示の媒体として、隠された真実に到達する手段としてまだ信じている。彼の絵は霊媒セッションのように、集合的無意識の亡霊を召喚する。変形したピンナップ、死んだ家族、幽霊のレスラー：これらは現代の想像力を取り憑く様々な現れである。
五木田の国際的な成功は、彼が感受性の琴線に触れたことを証明している。彼のイメージは普遍的な言語、すなわちポストモダンな不安を語っている。ニューヨーク、ロンドン、東京：どこでも彼の幽霊は共鳴している。これがグローバリゼーションかもしれない：我々は皆同じ悪夢を見ている。しかし五木田は深く日本的だ。彼の作品には典型的な日本的なホラーの美学、忌まわしいものを美しくする能力がある。彼の絵は黙示録の俳句のようであり、死体が植えられた禅の庭園のようだ。
彼の最新の展覧会「Gumbo」についてどう思うべきか？タイトルが示唆的だ。ガンボはルイジアナのシチューで、何でもかんでも混ぜ合わせる料理だ。五木田はまさにそれをやっている：彼は自分の絵の鍋に私たちの視覚文化のあらゆるゴミを投げ入れ、それをかき混ぜて新しいものを生み出している。
彼の最新シリーズの案山子たちは非常に雄弁だ。この畑の番人たちは鳥を怖がらせることが目的だが、五木田のところでは、彼ら自身が怖がっているように見える。彼らは不確定な風景の中を漂い、消えた農村の世界の幽霊のようだ。現代の芸術家の完璧なメタファー：もはや誰も怖がらない案山子だ。
今問われているのは：五木田はどこへ行くのか？彼は色彩の探求を続けるのか？それとも白黒に戻るのか？自らを繰り返すのか、それとも再発明するのか？未来がそれを示すだろう。しかし一つ確かなのは：彼はすでに自分の時代に刻印を残していることだ。その無顔のイメージは我々の時代のアイコンになった。セルフィーやソーシャルメディアが溢れる世界で、五木田は消失の力を思い出させてくれる。彼のキャンバスは現代の自己愛過剰症への解毒剤である。彼らはこう語っている：見てごらん、まだ消えることができる、隠れることができる、謎めいたままでいられるのだ、と。
それが五木田の最終的なメッセージかもしれない：完全な透明性の世界では、不透明さが反逆的になる。彼の仮面の人物たちは抵抗者であり、影の支持者だ。彼らは何がなんでも可視性のゲームに加わることを拒んでいる。五木田智大は世代で最も偉大な画家ではないかもしれないが、最も必要な画家の一人である。彼は私たちが見たくないものを見せ、忘れたいものを描く。彼の絵はインスタグラム時代のメメント・モリであり、21世紀のヴァニタスである。
そうだ、よく聞いてよ、スノッブな皆さん。五木田は注目に値する。流行だからでも、売れているからでもなく、本質的な何かに触れているからだ。彼は人間であることとは何かを語っている、人類そのものが問われている時代に。五木田の芸術は抵抗の形態だ。安易さ、透明性、明白さに対する抵抗だ。彼のキャンバスは立ち止まって読み解き、迷い込むことを要求している。速すぎる世界で、私たちに立ち止まらせる。うるさい世界で、静寂に誘う。
それが五木田の本当の才能かもしれない：おしゃべりを黙らせ、スノッブを考えさせる。現代美術のサーカスで、彼はわざと落ちるアクロバットであり、誰も笑わせないピエロだ。彼は私たちに思い出させている：芸術は楽しませるためのものではなく、動揺させるためのものであると。だから、スノッブな皆さん、次に五木田の絵に出会ったら、本当に見る時間を取ってほしい。消された顔、ねじれた身体、病んだ色の背後に、もしかすると鏡があるかもしれない。そしてその鏡の中に、自分自身の幽霊が見えるかもしれない。
- “Gokitaの女性パフォーマーへの魅力は、彼の作品のもう一つの特徴的なテーマだ…このインスピレーションの源は彼の絵画に頻繁に表れている…その影響は、おそらく彼の幼少期に由来する。彼の父は日本語版プレイボーイ誌のデザインに関わっていたからだ” (「ゴキタの女性アーティストに対する魅力は彼の作品のもうひとつの顕著なテーマである…このインスピレーションは頻繁に彼の絵画に表れている…この影響はおそらく彼の幼少期に由来している。彼の父は日本語版プレイボーイ誌のデザインに携わっていた」) (出典：マッシモ・デ・カルロ ギャラリー)
