よく聞いてよ、スノッブな皆さん。井田幸昌の芸術はあなたたちの許可を待って存在しているわけじゃありません。彼の爆発的な肖像画、怒りに満ちた筆遣いの混沌とした塊、同時に目の前で構築されながら分解していくように見える顔たちは、あなたたちの意見を求めていません。これらは、アーティストが大切にしている日本の概念「一期一会」を体現していて、二度と同じ形で繰り返されることのない一瞬に静止しています。
1990年に日本の海岸線と静かな山々が見渡せる鳥取県で生まれた井田は、幼少から芸術制作に親しんできました。彫刻家・井田勝美の息子であり、話すよりも早く鉛筆を手に入れた彼は、抽象と具象が絶妙に絡み合いながらも互いに消え合わない独自の視点を発展させてきました。彼の作品は、現在、マラガのピカソ美術館や京都の京セラ美術館をはじめ、パリ、東京、香港、シカゴの最も権威あるギャラリーで展示されています。
しかし、正直に話しましょう。イダはなぜこの儚さへの執着、このつかみどころのないものを捕らえようとする執念を抱いているのでしょうか？私は彼の絵画に、映画と絵画の両方に関わる何かを感じます。彼の肖像画はまるで映画から切り取られた一場面であり、時間の断片がキャンバスに結晶化しているようです。厚い油絵の層は彫刻のような質感を持ち、青銅製の頭部にはパレットナイフの衝撃を思わせる痕跡が残っています。このメディウム間の絶え間ない往復こそが、彼の作品を非常に興味深いものにしています。
例えば彼のシリーズ「End of today」では、イダは毎日23時から1時の間に必ず作品を描いており、まるでその日の終わりを印すかのようです。これらは視覚的な日記であり、容赦なく流れる人生の証言です。このアプローチにはプルースト的なものがあり、絵画の物質を通して失われた時間を追求しています。
マルセル・プルーストは『失われた時を求めて』で「本当の楽園とは、失われた楽園である」と語っています[1]。これはイダがまさに行っていることであり、経験した瞬間という失われた楽園を永遠の具体的な断片に変換しています。彼の肖像画は固定された表象ではなく、感情の強度に満ちた動く瞬間をとらえています。プルーストが感覚を通じて時間を取り戻そうとしたように、イダは質感、色彩、動きを用いて、被写体の外見ではなく、その本質を呼び起こしています。
20代初めのインド旅行はこの哲学の形成に決定的な影響を与えました。彼はスラム街でごみの山を漁っている少女と出会い、半分食べかけの肉片を見つけて笑い、逃げ去ったというその体験に深く感銘を受けたと語ります。「彼女の顔と目を忘れられず、おそらく今後その少女も旅の間に出会った人々の誰とも二度と会うことはないだろうと考えた」と彼は説明します。その時に彼は「一期一会」というかけがえのない唯一無二の時間の概念を理解しました。
しかしイダは単なる哀愁の画家ではありません。彼の作品には爆発的な生命力と粗削りなエネルギーがあり、儚くとも強烈に今ここに生きていることを思い出させます。彼の肖像はあらゆる方向に爆発しており、前後左右上下に広がりながらも、巨大な人間の頭部のように中央にしっかりと根付いています。絵筆のタッチや渦巻きは静物画の中の物体と同じくらい丁寧に配置されています。
彼の作品は20世紀初頭の日本の抽象表現主義者たちの作品と並べて語られることがありますが、根本的に異なる点があります。イダの場合、エネルギーは内向きに折りたたまれるのではなく外へと拡がっているのです。まるで描かれた精神が絶望的にねじ曲げられ縛られているのではなく、経験に飲み込まれているかのようです。
また黒澤明の映画との類似点も見られます。特に彼が時間を操作し、純粋な人間性の燃える瞬間を捉える方法においてです。『羅生門』では同じ出来事を異なる視点で示し、真実が主観的かつ多様であることを示しています[2]。同様にイダは、肖像画を正確な表現というよりも、自己の主観を通じて体験された感情的な経験として提供しています。
Idaの肖像画は黒澤明の映画のワンシーンのように機能します：彼らは一瞬の中に多くの感情と意味を凝縮しています。彼らは私たちに現実の最終的なバージョンを提供しようとはせず、むしろ複数の真実が共存できる空間に私たちを招待しようとしています。アーティスト自身が言うように：「私は観客に何も押し付けたくありません。彼らが何かを感じて考えることができれば嬉しいですが、完成した作品はもはや私のものではありません。それはこの世界のものです」。
この映画のような絵画へのアプローチは、Idaが色と光を扱う方法にも現れています。彼は故郷の空の「青からピンク、緑へのさまざまな階調」を思い出します。「海には激しい対比の日もあれば、本当に穏やかな日もあります」と彼は観察します。これらの視覚的な記憶が彼のパレットに影響を与え、変化する光の自然なリズムと共振する作品を作り出しています。
米子市美術館と京都のKYOCERA美術館での2023年の展覧会「Panta Rhei, For As Long As The World Turns」では、彼の作品の新たな次元が明らかになりました。「Panta Rhei」（ギリシャ語で「すべては流れる」）は、すべてのものの絶え間ない流れを表すヘラクレイトスに帰される表現です。Idaは特徴的な肖像だけでなく、彫刻や、レオナルド・ダ・ヴィンチの『最後の晩餐』の壮大な再解釈を発表しました。そこでは、イエスと弟子たちがベラスケスの「ラス・メニーナス」のスタイルのスカートを履いた女性たちに置き換えられています。
この文化的・歴史的な参照の融合は、Idaのビジョンの広がりを示しています。彼は単に現在の瞬間にだけ関心を持っているのではなく、この瞬間が芸術史の大きな連続性にどのように位置づけられるかに関心を持っています。このアプローチには謙虚さがあり、最も個人的な作品でさえも時代を超えたより大きな対話の一部であることを認識しています。
2021年のシカゴのマリアン・イブラヒム・ギャラリーでの展覧会「Here and Now」は、この哲学を完璧に反映していました。批評家クリス・ミラーが指摘したように：「展覧会は『Here and Now（ここにいて今）』というタイトルで、それが私たちが芸術に望むものですよね？3,000年前に作られた作品であっても先週できた作品であっても、私たちは見る瞬間に心を奪われたいのです」[3]。
しかし私がこの批評家と異なるのは、Idaの作品の深さについてです。彼は「それが彼の人生、人類、宇宙にとって重要に見える何かの存在感を望む」と言っています。私は、まさにIdaが提供しているのはこれだと答えたい：私たちの時間的経験、常に変化し続ける宇宙における私たちの儚い存在のより深い理解への入口です。Idaの作品は、私たちが常に存在しつつも不在であり、あらゆる瞬間が同時に得ることでもあり失うことでもあることを思い出させてくれます。抽象と具象の間で揺れる彼の肖像は、この人間経験の根本的な二重性の完璧な視覚的メタファーとなっています。
銅製の頭部シリーズにおいて、Idaはこの探求をさらに進めています。形状を強調するスポットライトがないため、それらは単に黒くて脅威的な塊として現れます。20世紀初頭の日本の肖像彫刻のように、それらは自由で緻密な日本の侘寂陶芸の伝統に大いに依拠しています。全体の塊は、表面の表情豊かな顔の細部によって決して疑問視されません。塊と細部、全体の形と表現的な特異性との間のこの緊張は、Idaの作品全体を通じて貫かれる普遍と個別のより大きな緊張を反映しています。各ポートレートは深く個人的でありながら奇妙に普遍的で、特定の瞬間を捉えることで、作者は永遠なるものに触れているかのようです。
IdaはDiorのような名高いブランドともコラボレーションし、その作品はレオナルド・ディカプリオ財団を含む世界中のコレクターに収集されています。2018年にはForbesの「30 UNDER 30 JAPAN」に選ばれました。彼の作品「End of today, L’Atelier du peintre」は、宇宙飛行士でありISSに滞在した最初の日本人民間人前澤友作によって国際宇宙ステーションにも設置されました。しかし、これらの商業的成功を超えて、Idaの作品で印象的なのは芸術的・哲学的な誠実性を維持する能力です。流行や一時的な潮流に支配されがちな芸術の世界で、彼はわれわれの時間的な経験の本質を捉える芸術という自身のビジョンに忠実であり続けています。
「記憶は曖昧なものだ」とアーティストは述べます。「このものの特徴を見るとき、余分なものを取り除きたい。結果は歪むことがありますが、それは意図的ではありません。重要なものは、この人やこの物やこの風景の中心にある何かを得るための激しい闘争の過程にあります。」
作品制作プロセスを通じて本質を探求するこの姿勢は、被写体を最も純粋で本質的な形にまで削ぎ落とそうとした彫刻家コンスタンティン・ブランクーシのアプローチを想起させます[4]。ブランクーシのようにIdaも、余計な細部を排除することで被写体の最も深い真実に到達できることを理解しています。しかしブランクーシが洗練された幾何学的抽象に向かったのに対し、Idaは経験の複雑さと混沌を受け入れています。彼のポートレートはエネルギーと感情の渦巻きであり、人生そのものの激動で予測不可能な性質を反映しています。
Ida幸正の芸術は基本的な真実を私たちに思い出させます：私たちは常に流動的な時間的存在であり、瞬間ごとに全く同じではありません。彼のポートレートは、この捉えどころのない現実を率直で衝撃的な美しさで捉えています。それらは私たちに立ち止まり、完全に存在し、あらゆる瞬間の美しさと儚さを認識するよう促します。
私たちが絶えず気を散らされ、過去と未来がしばしば現在を覆い隠す世界で、Idaの作品は私たちを「ここ今」へと連れ戻します。すべての技術と進歩にもかかわらず、私たちは根本的に時間に制約された存在であり、絶えず変化する宇宙に生きる儚い生き物であることを思い出させてくれます。
だから、次に幸正Idaの作品の前に立った時は、ただ受動的に見るだけでなく、完全に入り込み、その混沌としたエネルギーに圧倒され、その勢いに身を任せてください。なぜなら「一期一会」を受け入れ、無常を受容することによってのみ、私たちは本当に我々の存在の豊かさと深さを享受できるのです。
- プルースト, マルセル. “失われた時を求めて、第7巻：見出された時”, ガリマール, 1927年。
- 黒澤明. “羅生門”, 大映フィルム, 1950年。
- ミラー, クリス. “瞬間のスリル: マリアン・イブラヒムでの井田幸昌のレビュー”, NewCity Art, 2021年。
- チャヴェ, アンナ・C. “コンスタンティン・ブランクーシ: 芸術の基盤の変動”, イェール大学出版, 1993年。
