よく聞いてよ、スノッブな皆さん。何家英は1957年に天津で生まれ、千年の伝統と猛烈な現代性が融合した、中国現代を特徴づける稀有な錬金術を体現しています。彼は四十年以上にわたり、高度な精密さを要求するこの古代の工筆画技法で可能性の輪郭を再定義してきた芸術家です。
彼は1980年から教えている天津美術学院のアトリエで、ときに一つの作品に最大四ヶ月を費やし、一日十二時間もの修道僧の如き忍耐で制作します。この故意に遅い進行は、即時性の芸術とデジタル創作の時代にあってはほとんど挑発的ともいえるものですが、姿勢ではありません。これは彼の芸術哲学そのものであり、道教の思想とその基本的概念である無為（Wu Wei）、すなわち「無為の行為」に深く根ざしています。
1991年に制作され、中国現代絵画の歴史に転換点をもたらした傑作「秋の黄昏」を見てみましょう。若い女性が膝を抱え、深い瞑想に沈んだ視線をしています。彼女を囲む紫色の空はドームのように構築されており、西洋の宗教画の構図を連想させます。この引用は偶然ではなく、何家英は西洋美術史と意識的に対話し、東洋と西洋の絵画伝統の間に予期せぬ橋を架けています。この絵画は、ヘーゲルが弁証法的統合と呼んだもの、つまり伝統と革新、東洋と西洋、技術と感情の間の顕著な矛盾の解決を完璧に示しています。
彼の作品に染み込む憂鬱は、20世紀に中国の美術の価値を低下させたカレンダー画家の表面的かつ商業的なものではありません。それは人間の条件についての深い思索から生まれており、その点で実存主義哲学者の関心と響き合っています。彼がほぼ強迫的に描く女性像は単なる美的鑑賞の対象ではなく、サルトルが『存在と無』で見事に分析した「存在と見せかけ」、「行動と黙想」の間の絶え間ない緊張を体現しています。
「十九の秋」は1982年に制作され、彼の芸術における哲学的な側面を完璧に示しています。若い女性が柿の木の林の中に立ち、裸足が柔らかい土に沈んでいます。タイトルは、一九の秋を羌族に捕らえられた漢代の外交官蘇武を題材とした詩を指しています。この象徴は非常に深遠で、この十九の秋は青春期から成人期への移行、希望と迷いが入り混じるその節目の時期を表しています。何家英は、無垢が揺らぎながらも崩れず、自己意識が芽生えながらも子供の無邪気さを完全に消していない、その瞬間を見事に捉えています。
何家英を同時代の画家たちと根本的に区別するものは、彼の安易な道を断固拒否する姿勢です。市場の要請に支配されつつある中国の芸術界において、彼は尊敬に値する芸術的誠実さを保持しています。彼の絶え間ない技術的完成の探求はそれ自体が目的ではなく、人間の本質に関するより深い真実に到達する手段です。ヴァルター・ベンヤミンが『複製技術時代の芸術作品』で書いているように、作品の真正性は「ここにあり今にある」こと、その唯一無二性にあります。何家英の絵画は、遅く深い瞑想の創造過程の産物であり、ベンヤミンが機械的複製によって脅かされると見たオーラを保持しています。
「マウェイの精神」(2005年制作)で何家英はこの真正性の探求をさらに進めています。大胆で驚くべき構成は、伝統的な工筆画の慣習を破りつつ、その精神を尊重しています。主体を取り囲む柳の枝は、ルネサンス期イタリアの空間表現の革新を想起させる深みの効果を生み出し、同時に中国絵画の平面的な特徴を維持しています。深みと表面、西洋的表現と東洋的抽象の間のこの緊張関係は、伝統的なカテゴリーを超越する魅力的な視覚的ダイナミズムを作り出しています。
工筆技法は彼の筆によって、人間の経験の最も微妙なニュアンスを表現する言語となっています。一本一本の線は長い瞑想の結晶であり、色の微妙な変化は知覚の本質に対する深い考察の結果です。このアプローチはメルロー＝ポンティの現象学を思い起こさせます。彼にとって知覚は単なる受動的な感覚データの受け取りではなく、我々の全存在を巻き込む創造的な活動でした。
「赤いリンゴ」では、何家英は伝統技法の限界に挑んでいます。厚塗り顔料を積み重ねて立体感を出す「立粉」技法は本来、花の雄しべや雌しべの表現に用いられますが、ここでは少女のウールのセーターに応用されています。この技法革新は、この細部に一週間を要したほどであり、伝統の精神に忠実でありながら可能性の境界を押し広げる彼の能力を示しています。
彼の卓越した線の掌握力は、伝統的な中国美術に深く根ざしつつも現代的な作品を生み出すことを可能にしています。線の密度、流動性、力強さの変化は、線の速さと強さの制御と組み合わさり、中国技法の抽象的、表現的、装飾的な特質を強調しつつ、被写体の態度や心理を生き生きと捉えています。伝統技法と現代感覚の融合は、美術史家エルンスト・ゴンブリッチの芸術の進化に関する理論を想起させます。すなわち、あらゆる革新は過去の成果に基づきながらそれらを変革するのです。
彼が描く女性たちは決して単なる美の対象に還元されることはありません。思索にふける都会の若い女性であれ、労働に従事する農婦であれ、それぞれの女性像は独自の存在感を持ち、ステレオタイプを超越した内在的な尊厳を備えています。このアプローチは、社会的に構築された女性性と女性を男性の視線の単なる対象ではなく自治的主体として認識する必要性についてのシモーヌ・ド・ボーヴォワールの考察に共鳴しています。
「Korean Exchange Student」において、何家英（He Jiaying）は現代女性の複雑なアイデンティティを捉えています。描かれた若い女性は、アジアの伝統と西洋の影響の間を航行する新世代を具現化しています。彼女の思索的な表情は深い内面世界を示唆し、そのポーズは現代的な自信を表しています。この作品は、社会学者スチュアート・ホールが「ハイブリッド・アイデンティティ」と呼んだ、グローバル化時代の特徴を見事に表しています。
何家英の東洋と西洋の影響を融合させる能力は、絵画技法の側面にとどまりません。それは人工的な文化的分断を超越し、芸術の普遍的原則への深い理解を反映しています。哲学者フランソワ・ジュリアンが述べたように、東洋と西洋の真の出会いは、単なる違いの並置ではなく、自らの先入観を再考させる「肥沃なズレ」の発見にあります。
何家英は絵画空間を見事に活用しています。「Dancing」のような作品では、緻密なディテールの領域と意図的に空白にされた空間との微妙なバランスを創出しています。このアプローチは日本の概念である「間（ま）」、すなわち意味ある間隙を思い起こさせ、西洋のモダニストたちの構成における空白の役割の研究にも呼応しています。東洋と西洋の空間的アプローチのこの総合は、視覚的な緊張感を生み出し、視線を絶えず動かし続けます。
彼の作品における時間的次元も非常に興味深いものです。彼の絵画は時間を停止させているかのようで、哲学者アンリ・ベルクソンが「純粋持続」と呼んだ、質的で生きた時間を創り出しています。これは時計の測る計量的時間とは異なります。この時間の停止は、「Autumn Ghost」において特に顕著で、目を閉じた少女は夢と現実の間の不確定な時空間に浮遊しているように見えます。
何家英の中国現代美術への影響は計り知れません。彼は工筆画技術を復活させただけでなく、伝統に深く根ざしつつも断固として現代的な芸術を創出できることを示しました。彼のアプローチは、T.S.エリオットが伝統と個人的才能について書いたことを想起させます。本当の独創性とは過去を拒絶することではなく、新しい視点に創造的に統合することです。
美術評論家の王宏健は「Autumn Twilight」を中国現代美術史の画期的作品と評しました。この作品は、何家英の作品全体と同様に、単なる伝統と現代の橋渡し以上のものを表しています。それは真の芸術が時代を超越する本質的な真実を体現しており、それは我々共通の人間性の最も深い部分に触れるからです。
ますます儚くスペクタクルなものが支配する芸術世界において、何家英は真の革新は伝統への深い理解からしか生まれ得ないことを私たちに思い出させます。彼の修道僧のような忍耐、妥協しない姿勢、感情表現のための技術的完成を絶えず追求する姿勢は、すべての感性に語りかける普遍的な芸術家であると同時に、その文化的ルーツに深く忠実な人物であることを示しています。
