よく聞いてよ、スノッブな皆さん。泉 加藤（Izumi Kato、1969年）という世界には深く不穏なものがある。目が空洞の彼の生き物たちは、そのキャンバスや台座から不安を掻き立てる強烈な視線でこちらを見つめ、二つの世界の狭間にある境界的空間に存在している。彼らは単なる芸術的なフィギュアではなく、私たち自身の奇妙さ、自然でも人工でもあるという深い曖昧な本質に直面させる存在だ。
現代美術がしばしば無益な概念的遊びに迷い込む中で、加藤の作品は地の力のような強さと、内臓的な真正性で打つ。人間とも他の何者とも完全に言えない胎児的な彼の生き物たちは、その一見単純さを超えた存在論的な重みを内包している。彼らは基本的な、古代的な何かに私たちを連れ戻しながらも、確実に現在の中に根ざしている。
これらの人間形態の前に立つとき、私はマルティン・ハイデッガーが『存在のアンヴェイルメント』と呼んだものを思わず考えてしまう。頭は球形で手足は細長いこれらの存在は、技術が原始的な自然との繋がりを凌駕した世界において存在することの本質そのものに私たちを直面させる。加藤がラテックス手袋をはめて筆の媒介を拒否し、直接手で絵を描く決断は、現代技術を人間と世界との本当の関係への障害とみなすハイデッガーの批判と深く響き合っている。
この創作における触覚的アプローチは単なる技術の一つではない。そこには彼の芸術実践の根底があり、ほとんどシャーマン的な形で物質と直接接触する方法だ。加藤が指で絵具を塗る時、それは単に質感や素材の効果を生み出すことではない。それはほぼ儀式に近い行為であり、キャンバスとの物理的な接触を通じて存在を呼び起こす方法である。
加藤の実践はまた、モーリス・メルロー＝ポンティの知覚の現象学に響く考察の中に位置づけられる。彼の樟の木彫刻は、表面に刃物の跡が傷痕のように残り、私たちの世界との関係がまず身体的、触覚的、具体的なものであることを思い起こさせる。キャンバス上の彼の指の跡や彫刻の関節の顕著さ、これらすべてが彼の作品に特徴的な直接接触の美学を形成している。
加藤の作品で特に興味深いのは、伝統と現代性の間に微妙で複雑な対話を生み出している点です。島根県出身の彼は、アニミズムの神道が地域文化に深く根付いている日本の地方で、そこからの遺産を取り入れながらも、それを根本的に再発明しています。彼の創造する生き物は伝統的な妖怪ではなく、むしろ、迷える現代世界の中で再発明を試みる精神性の現れです。
加藤が素材を活用する方法は、古さと現代性の緊張感を特に示しています。例えば、2012年以降に制作された軟質ビニールの彫刻を見てください。この素材は一般的におもちゃの製造に用いられますが、彼の手にかかると、原始的な偶像を想起させる表現の媒介となります。これらの像は、明らかに我々の工業社会によって生み出されながらも、太古の過去から現れたかのような深く不穏な何かを持っています。
この二元性は彼の空間の扱い方にも表れています。加藤の最近のインスタレーションは、現代的な聖域として機能する環境を創出します。例えば、2021年のニューヨークのギャラリー・ペロタンでの象徴的な展示のように、彼が天井から生き物たちを吊るすと、そのギャラリー空間は儀式の場へと変わり、その浮遊する像たちが私たちが理解し得ない儀式の執行者となります。まさに聖なるものと世俗的なものとの間の緊張の中に、彼の作品の最大の力があるのです。
彼はさらに、自身のスタジオ近くの香港で集めた石を用いることで、時代の矛盾を掘り下げています。これらの石は、素材そのものが現代的な布地と対話する複合彫刻の要素となり、自然界と工業世界の間に予期せぬ橋を架けています。それはまさに人新世の時代のためのトーテムのようでもあります。
『LIKE A ROLLING SNOWBALL』展（原美術館現代美術ギャラリー）で発表された、特に印象的な作品では、加藤は粗い石と合成繊維を組み合わせて、二つの世界の狭間から現れたかのような形象を作り出しています。原始的な元素である石は、工業的な繊維と合わせることで変容し、我々の時代の矛盾を完璧に象徴する視覚的緊張を生んでいます。
あえて作品にタイトルを与えないという彼の選択は偶然ではありません。私たちにカテゴライズの反射神経を捨てさせ、その存在の謎に直接向き合わせることを強いています。名のないこれらの生き物たちは、空虚な目で私たちを見つめ、言葉の力が定義や支配を失う場所、言葉を超えた出会いへと誘っているのです。
この無名の戦略は、作品を最大限に開かれた状態にとどめるという広いアプローチの一環です。加藤の像は決定的な解釈を拒み、不確定の空間に浮遊し、それによっていっそう強力さを持っています。2007年のヴェネツィア・ビエンナーレで彼の作品を発見したキュレーター、ロバート・ストールが指摘したように、これらの作品は日本の通常の芸術制作とは異なる「アブレイシブ」な特質を持っています。
このアプローチには、ヴァルター・ベンヤミンの技術的再生産時代における芸術作品のオーラに関する思想と、魅力的な類似点を感じずにはいられません。加藤の生き物たちは、ビニール彫刻のように大量生産されても、機械的な複製を超越する神秘的なオーラを保ちます。一つ一つが、その物質性には還元できない独特の存在感を宿しているように見えるのです。
この存在感は、彼の大きなキャンバスに特に顕著であり、そこでは人物が抽象的な背景から出現するような幻影のように見えます。キャンバスをしばしば色彩的に区切ることで、複雑な精神的空間が生み出され、そこでは生き物たちが異なる意識状態の間を漂っているように見えます。この絵画戦略は、カトが影響を受けたアーティストとして挙げるフランシス・ベーコンの絵画に関するジル・ドゥルーズの考察を想起させます。
アーティストの最近の作品は、彼の制作の魅力的な進化を示しています。人物像は原始的な力を失うことなく、構造的複雑さを増しています。様々な素材の組み合わせにより、私たちの時代の矛盾を物理的に体現しているようなハイブリッドな存在が生まれています。この造形言語の複雑化には、イメージと表象の本質についてますます洗練された考察が伴っています。
最近のインスタレーションでは、カトは空間を活性化する新たな方法を探求しています。彼の生き物たちは単なる鑑賞対象ではなく、展示空間を形而上学的な劇場へと変える演出の主演者となっています。影と光の遊び、作品の空間内の配置、全てが没入型体験を作り出し、私たちを別の宇宙へと引き込みます。
アーティストはまた、シリーズと変奏の概念についてますます深い考察を展開しています。その人物像は、常に識別可能でありながら、微妙な変容を遂げ、異なる存在の状態の間で揺れ動きます。この形式的可能性の体系的探求は、モランディの静物画の研究を思い起こさせますが、それは幻想的で不穏な領域に移し替えられています。
カトの作品が今日特に関連性を持つのは、私たちに疎外感と、周囲の世界との深いつながりを同時に感じさせるからです。彼の生き物たちは変形した鏡のように、親しみながらも異質な私たちの人間性のイメージを映し出します。テクノロジーが私たちに非物質的な超越を約束する世界で、カトは私たちが謎めいた絆で大地に結ばれた、肉体を持つ存在であるという条件を頑固に思い出させます。
木や石のような有機的な素材を繰り返し用い、工業的な要素と組み合わせることで、現代のエコロジカルな関心と共鳴する豊かな緊張感が生まれています。カトの生き物たちは、産業化以前の世界の記憶を内包しつつも、現在のテクノロジカルな時代にしっかりと位置づけられています。彼らは私たち自身が長い自然的かつ文化的歴史の産物であるハイブリッドな存在であることを思い出させます。
カトの作品には、ノスタルジーの誘惑に抗う何かがあります。彼の生き物たちは理想化された過去の遺物ではなく、ここそして今で私たちに問いかける生き生きとした存在です。彼らは原始的なものが私たちのうちにあって、聖なるものが消え去ったのではなく変容したことを思い出させ、私たちの課題は失われた純粋さを取り戻すことではなく、世界との新たな関係性の形を生み出すことだと示しています。
彼の作品のこの未来志向の側面は、合成素材を使った実験において特に明白です。例えば、柔らかいビニールは皮肉や批判としてではなく、その独自の表現可能性を持つ真摯な素材として用いられています。カトはそれに予期せぬ尊厳を与え、私たちの時代に適した新しい形の聖なるものの媒体へと変容させています。
アーティストの最新のインスタレーションは、非神聖化された世界における聖なるものとの関係についての考察をさらに深めています。彼の生き物たちが幽玄な存在として空間に宿っているかのような没入型環境を創造することで、加藤は見えないものや神秘への関係を再考するよう私たちを誘います。これらの空間は現実の異なる次元間の接点として機能し、日常と神秘が出会い互いに影響し合う場所となっています。
加藤の作品の力は、これらの異なる次元を緊張したまま保ち、簡単な統合に解決しない能力にあります。彼の生き物たちは謎めいており、一義的な意味に還元しようとする試みに抵抗します。彼らは、最も強力な芸術とは、可視と不可視、物質と霊性、私たちが知っていることと決して完全には理解できないことの間の緊張を生き続けさせるものであることを私たちに思い出させます。
加藤の作品は根源的な疑問に私たちを直面させます。詩的にどうやって魔力を失った世界に存在するか？彼の生き物たちは、原始的であり未来的でもあり、自然的であり人工的でもある存在として、可能な道を示唆しています。それは、神話的な起源への不可能な回帰でも、未来技術への逃避でもなく、新たな存在の形態、新たな人間と非人間がともにある方法を忍耐強く発明することです。私たちの現代的条件の共有する奇妙さの中で。
