よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ジー・シンの絵画は騒がしく感覚を求める現代に対する静かな平手打ちのようなものです。この1988年、江蘇省生まれの中国人若手アーティストは、静かな不遜さをもって二つの世界の間を漂う美学を育んでいます。彼の繊細で意図的に縦長なプロポーションの女性たちは、時間が永遠に停止したかのような空間に住み、彼女たちの貴族的な無関心が私の視線をその静寂の世界に誘います。
ジー・シンの作品を初めて見たとき、私はふとした昼寝から覚めた瞬間を思い出しました。意識と夢想の間で揺れるあの曖昧な灰色の領域、現実がまだ完全に戻っていない瞬間こそが彼の作品が捉えようとする、まるで割れそうな泡のように儚い止まった瞬間そのものなのです。
彼の作品Pearls and Daffodils（2022年）では、ジー・シンはほぼ蝶の翅のように左右対称の構図で同一の女性像二体を描いています。これは単なる形の遊びではなく、心の二元性を深く探求するものであり、象徴主義演劇の重要なテーマでもあります。この象徴主義演劇と現代中国絵画の対話がジー・シンの作品を非常に魅力的にしています。
19世紀末に生まれた象徴主義演劇は、ナチュラリズムを拒み見えないもの、言葉にしがたいものの探求を受け入れました。モーリス・メーテルリンクは彼のエッセイ『小さき者の宝』（1896年）で「日常の悲劇は大きな冒険の悲劇よりもはるかに現実的で深く、私たちの真の存在により適っている」と書いています[1]。この「日常の悲劇」の概念がジー・シンの作品を染めており、何も起きないが静かな電気的緊張感に満ちています。
ジー・シンの作品では、オーガスト・ストリンドベリの劇と同様に、空間が登場人物の精神状態の延長となっています。彼のパステルカラーのブルジョワ内部空間は単なる背景ではなく心理的風景です。The Running of Venus（2020年）の巨大な三連作では、アールデコ様式の広大なサロンが、登場人物たちの沈黙によって窒息しそうになるストリンドベリの『ペリカン』を彷彿とさせる、静止した内的ドラマの舞台となっています。
ジー・シンはメーテルリンクが述べた「我々が発する言葉は、それが浸される沈黙によってのみ意味を持つ」[2]ということを理解しています。彼の謎めいた女性たちは迷える瞳で、『侵入者』や『盲人』の登場人物を想起させ、名付けることなく暗示される言葉に満ちています。彼の絵は象徴主義者が呼んだ「第二の対話」、すなわち語られる言葉の下に広がる沈黙や微妙な動作の中で進行する対話に満ちています。
Moonlight（2022年）は特に印象的です。青みがかった照明は、空間の音楽を生み出すためにアドルフ・アピアが提唱した舞台照明を思わせます。座る女性は内なる鏡のように重なり合い、決して来ない、あるいは気づかれずに過ぎ去った出来事を待っているかのようで、まさにメーテルリンクの『侵入者』のようです。
この象徴主義演劇との関係は単なる美学的偶然ではありません。ジー・シンはこの伝統を意識的に取り入れて「静止した生きた絵画」とも呼べる、解決されない緊張が一層濃厚となるシーンを創出しています。詩人ステファヌ・マラルメが言った「詩人の発話的消失」、つまり作者自身を消し去り象徴そのものに語らせる芸術を実現しているのです。
ジー・シンが小道具を使う方法もまた非常に演劇的です。White Swan（2022年）では、白鳥は単なる装飾的な動物ではなく、優雅さ、変身、潜在的な脅威を同時に想起させる多義的な記号であり、まるでモーリス・メーテルリンクの劇場で登場人物の魂の予兆や延長となる物体のようです。
ジー・シンの作品に見られるもう一つの主なテーマは、ウィーン分離派建築や20世紀初頭の建築モダニズムとの明白な対話です。彼の絵画の構成は、アドルフ・ルースを想起させる数学的調和の中で、あらゆる要素が正確な位置に配置された建築空間として機能します。
ウィーン分離派は、20世紀の転換期に花開いた建築および装飾運動で、純粋な線を重視し、白を新しいモダニズムの表現として優先しました。ジー・シンの最近の作品が、ヨーゼフ・マリア・オルブリッヒが設計した分離派宮殿を彷彿とさせるこの洗練された色調と垂直線を正確に採用しているのは偶然ではありません。
オットー・ワーグナーは1896年の『近代建築』の中で「実用的であるものだけが美しいことができる」と書いています[3]。ジー・シンもまた、この教訓を吸収し、作品から不要なものを徐々に排除しているようです。彼の初期の作品は、より多くの象徴と色彩で満ちていましたが、ウィーン建築の機能主義への進化を想起させるような簡素化へと変わりました。
Ripples（2022年）では、背景を構成する垂直線が、アドルフ・ルースの有名なシュタイナー邸（1910年）などの建物のファサードを直接想起させます。この建築は装飾を拒否し、本質のみを残すものでした。ジー・シンの形式的探求も同じ原則に従い、意味の創出に不可欠な要素への還元を目指しています。
ジー・シンの絵画空間への関係は非常に建築的です。彼の絵画は単なる室内の描写ではなく、厳格な構造原理に従った空間構成で成り立っています。ウィーンの伝統を継ぐもう一人の人物、ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが言ったように、「建築は二つのレンガを慎重に積み上げることから始まる」[4]。ジー・シンは建築家と同じように緻密に画面の要素を組み立てています。
Dawn（2021年）などの作品に描かれる内装は、光が建築材料の一部となっているモダニズム空間を思い起こさせます。建築批評家ジョセフ・ライクヴァートは、ルースの建築において「光は触知可能な物質として扱われる」と指摘しました[5]。ジー・シンの作品では、この構造的な光が多くの構成の真の主題となっています。
さらに驚くべきことに、ジー・シンはアドルフ・ルースが発展させたウィーンの「ラウムプラン」の概念を作品に取り入れています。これは異なる高さの重なり合う体積の集合としての空間のデザインです。Day Dream（2022年）などの絵画では、平面を超えた深みを生み出す複雑な空間性を創出し、平坦なキャンバスの中で平面が入り混じっています。
この建築の影響は、ジー・シンの彫刻作品White Dwarf（2023年）にも感じられます。そこでは支配的な垂直性と白く澄んだ表面が、ジョセフ・ホフマンなどウィーン分離派の主要人物の美学原理を直接想起させます。この作品は、モダン建築家たちが追求した体積と空白のバランスに関する深い理解を示しています。
ジー・シンは、最近の彫刻での探求を通じて、モダニズム建築との対話を延長しています。オーストリアの建築家ベルナード・ルドフスキーの言葉を借りれば、「建築は単なる技術と美学の問題ではなく、人間の生活の枠組みである」[6]。ジー・シンは独自の方法で、私たち自身の空間と時間に対する関係性を問いかける視覚的な枠組みを創造しています。
ジー・シンが現代美術の風景の中でとても興味深いのは、これらの洗練された西洋の影響と、中国の文化遺産、特に清朝の宮廷絵画や1920～1930年代の上海の「月份牌」広告ポスターとの間を巧みに往来できる能力です。この統合は単なるスタイルの実験ではなく、グローバル化する世界において中国の現代アーティストであることの意味を真摯に探求するものです。
ジー・シンの女性たちは不確定な時空間に浮かんでいるように見えますが、彼女たちは非常に具体的な探求に根ざしています。現代において美しさはどのように意味を持ちうるのか？具象美術は空虚なノスタルジーと無意味な現代性の両方の罠からどのように逃れうるのか？
彼の答えは、過去と現在が生産的な緊張状態で共存するという奇妙な時間性の停止です。彼の絵画は模倣ではなく再発明であり、懐古的ではなく瞑想的で、田園的ではなく都市的感性に満ちています。
認めなければなりません、正直なところ痛みを伴いますが：ジー・シンは、古きを汲み取りながら新しいものを創造することに成功している厄介なアーティストのひとりです。ここ六十年もの間、同じ空虚な手法を繰り返す革命家気取りのアーティストが飽和状態のマーケットに溢れる中で、ジー・シンは本当の大胆さが時に静けさ、ゆっくりさ、そして熟考に宿ることを思い出させてくれます。
だから、急ぐスノッブな皆さん、時には、あなたの注意を引くために叫ばない絵の前で立ち止まることが必要です。スペクタクルの不足に失望することを時には受け入れなければなりません。そこで見出されるのは、振動する静けさ、対象なき待機、マーテルリンクの行動のない劇、あるいはアドルフ・ルースの浄化された空間のような、別の形の強度です。
ジー・シンは最初の一見であなたを魅了するタイプのアーティストではありません。彼は徐々に内なる世界に引き込みます。まるでウィーン分離派の建物のように、それらは本当に観察する者にのみ微妙な美しさを明かします。そしてそれこそが彼の最大の成功かもしれません。しばしば騒々しく瞬間的なことが多い現代美術の世界にあって、時間という私たち全員が失ってしまった贅沢を要求する作品を作ることに彼は敢えて挑んでいます。
- モーリス・メーテルリンク, “謙遜な者たちの宝物”, メルキュール・ド・フランス, パリ, 1896年。
- モーリス・メーテルリンク, “沈黙”, 『謙遜な者たちの宝物』より, メルキュール・ド・フランス, パリ, 1896年。
- オットー・ワーグナー, “現代建築”, 建築・装飾美術書店, ウィーン, 1896年。
- ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ, アーマー工科大学建築学部長就任演説, 1938年。
- ジョセフ・ライクワート, “アドルフ・ルース：新しい視点”, スタジオ・インターナショナル, 第186巻, 第957号, 1973年。
- バーナード・ルドフスキー, “建築家のいない建築：非王侯建築への簡潔な序説”, ニューヨーク近代美術館, 1964年、序文。
