よく聞いてよ、スノッブな皆さん。張復興について根本的なことを理解しなければなりません。彼は、真に現代的であるためには、まず自分の伝統に深く根ざす必要があると理解したアーティストです。ここで止めますが、皆さんがすでに眉をひそめているのが見えます。中国の伝統絵画の話をするときにいつも見せる疑いの表情です。 “また何世紀も同じ風景を描き続けている古いマスターだ”と思っているのでしょう。しかし誤解しないでください。張復興は単なる継承者ではなく、自らの遺産を十分に意識して活動する急進的な革新者です。
1946年に天津で生まれ、山西出身の張復興は、通常の芸術的経歴を辿ったわけではありません。彼が後に主題とする風景との最初の接触は学術的なものではなく、1967年に上海近郊の青浦にあるレンガ工場で労働者として働くように派遣された時でした。泥と汗に囲まれたその場所で、若き張は中国の風景、黒い屋根と白い壁、水路や橋の美しさに気づきます。これらは後に彼の視覚語彙を形成します。彼は語ります。「当時、レンガ工場の労働者は『炉の花』と呼ばれていました。仕事の後、我々の服は頭の先から足の先まで泥だらけでした。なぜくじけなかったのか？江南の水の風景がその詩情を私に与えてくれたからです」[1]。
ほぼ10年後の1976年、彼は上海美術学院に入学し、後に新聞のアート編集者となりました。この形成期に彼は林風眠と呉冠中の革新的なアプローチを研究し、江南（長江の南の「川と湖」の地域）の表現に表現主義的要素を注入しました。西洋と東洋の伝統の融合は当初懐疑的に見られましたが、上海派の大家たちから予期せぬ支持も得ました。第8回全国美術展覧会で、有名な程十髪は自作品の前でインタビューを受けるのを拒み、当時無名の張復興の作品の前に立つことを好みました。
張復興の興味深い点は、場所の本質を捉えながら、その文字通りの表現を超越していることです。彼の「江南の水の風景」シリーズを見てください。これらは伝統的な村の単なる写実的な再現ではありません。張は土着の建築、黒い屋根と白い壁を幾何学的な形に抽象化し、水と墨に浸された空間に浮かばせています。水はこれらの構図の基本要素ですが、しばしば直接的に描かれず、戦略的に配置された空白によって示唆されます。これは作曲家クロード・ドビュッシーのアプローチを思わせます。音楽は演奏される音符だけでなく、沈黙の中にも存在すると知っていました。張は、水の存在がその明白な不在、我々の目の下で水鏡となる紙の白さによってより強く喚起されうることを理解しています[2]。
千年紀の変わり目に、江南の画家としての名声が確固たるものになったとき、張は自己満足を拒否する大胆な決断を下しました。彼の代表的な主題をやめ、中国伝統絵画でほとんど探求されてこなかった領域、西部中国の大きな山岳風景に向きを変えました。彼はこう静かな確信をもって言います。「私は古人も他人も、自分自身も繰り返したくない」。2002年には新聞の管理職を辞め、国の西部地域を巡る、10年に及ぶ創作の旅に出ました。
結果として生まれたシリーズ「自然への賛歌」は、確立された慣習からの根本的な断絶を示しています。張は単に山を描くだけでなく、中国美術において山を表現する方法そのものを再創造しています。日の出時の天山山脈の空中からの眺めに触発され、彼は中国の伝統的な風景画の三つの視点（高い視点、深い視点、平面的視点）を捨て、完全に絵画空間を再構築する俯瞰視点を採用しました。「なぜ俯瞰視点を使ってはいけないのか？現代のテクノロジーと交通手段はこれほど良い条件を提供しているのだから、なぜ古人が探求しなかった角度から描いてはいけないのか？」と、彼はその特徴的な探求心をもって問いかけます。
張の色彩に対するアプローチも同様に革命的です。伝統的な中国画では色は通常、墨に比べて二次的なものですが、張は光を色彩として昇華させ、渓谷の影を力強い筆致に変えます。彼は「墨で色を破り、色で墨を破り、色と墨を融合させる」（以墨破色，以色破墨，色墨相融）という独自の色彩表現法を展開します。その結果、墨と色の境界が予期せぬ美しい効果を生み出す非常に豊かな絵画表面が生まれます。
もし西洋の芸術系譜の中で張復興を位置付けるとすれば（これは常に不完全な試みですが時に示唆的です）、彼はアメリカの抽象表現主義者、マーク・ロスコのように色彩と形態を通じて超越を追求する関心を共有していると言えます。ロスコのように、張は瞑想的な観察を誘う絵画空間を創造します。しかしロスコの純粋な抽象とは異なり、張の作品は自然界に根ざしており、表象と抽象の魅惑的な間隙で機能しています。
この段階で、張の実践のしばしば見落とされる側面である都市性への取り組みについて言及しなければなりません。彼は伝統的な田園風景や雄大な西部の山々を制覇した後、新たな挑戦を自らに課しました。それは、墨と宣紙という伝統的な道具を用いて現代の都市風景をいかに表現するかということです。この関心は、中国が経験している急速な都市化によって社会と環境の関係が根本的に変容していることへの彼の鋭い認識を示しています。
張の都市風景において、彼は摩天楼や高速道路を文字通り記録するのではなく、現代都市の精神的な本質を捉えようとします。彼は山や川に対して培った感性を都市環境に適用します。「バンドを歩くたびに興奮を感じ、日々どのように変化しているかを見るのが好きです」と彼は告白します。「私たちは考え方を変え、自然風景への情熱を都市風景へと移さなければなりません」[3]。
この現代的環境の中に詩情を見いだす能力は、混雑した香港の街を美的瞑想の空間へと変えるウォン・カーウァイ監督のアプローチを思い起こさせます。両者とも、現代性は伝統的な美の対極ではなく、その表現の新しい土地であることを理解しています。
張は単なる風景画家ではなく、花鳥画という伝統的なジャンルを現代的な感性で再創造した卓越した画家でもあります。彼のシリーズ『彩色の花畑』は、花のモチーフを伝統的な形式の束縛から解放しようという意志の表れです。大胆な構図と表現豊かな色使いを用いることで、時に保守的と見なされるジャンルに新たな生命力を吹き込んでいます。
このシリーズの中で特に印象的な作品の一つは、江南の水郷にある赤い柿の描写です。ある批評家はこれらの絵についてこう書いています。「赤い柿、江南の酔い」。『漆黒の瓦屋根と白粉のような白い壁の中で、黒と白の変奏の中で、熟した柿が木にあり、村にあり、丘にあり、まるで酒を飲んでほおを赤らめた若い娘の頬のようで、水郷を酔わせ、江南を赤らめている』[4]。この詩的な描写は、張が色彩を感情の焦点として使う手法を完璧に捉えています。
張の成功は、彼の生まれ持った才能や技術の巧みさだけによるものではありません。これらの資質は間違いなく存在しますが、本当に彼の作品を際立たせているのは、人生そのものへの深い関与です。彼の絵画は理想化された過去へのロマンチックな逃避ではなく、彼自身が生きて観察してきた現実への直截な対峙です。彼が労働者として知った江南の水の風景であろうと、丹念に探訪した西部の山々であろうと、現在住む都市環境であろうと、彼の芸術は常に実体験に根ざしています。
この真実味こそが彼の作品の感情的な力の源です。ある批評家はこう述べています。「張の絵画における精神的な力の源泉は、生命そのものへの誠実な関与にあります。彼の芸術は単なる奔放な想像の産物ではなく、自然界に対する彼の注意深い観察と個人的体験の蒸留なのです」[5]。
この特性こそが、なぜ彼の芸術が知識人と一般の隔たりを超えて広く共感を呼ぶのかを説明しているのかもしれません。彼の絵は技術的に洗練されており、概念的にも厳格ですが、同時に即座に伝わる感情をも表現しています。芸術の世界がしばしば概念的な難解さにとらわれる中、この感情の明快さは新鮮です。
もちろん、重要な芸術家として、張には批判もあります。伝統的な中国絵画の規範からあまりにも離れすぎていると純粋主義者に非難されることもあれば、もっと根本的に伝統と断絶してほしいと望む人もいます。しかしこれらの批判は、まさに伝統と革新の間の生産的な緊張を交渉しようとする彼の姿勢の本質を見失っています。
張自身はその微妙な立場を自覚しています。彼はよく中国のことわざを引用し、新しいものを創造するにはまず古いものをマスターしなければならないと言います。しかし彼はすぐに、この習得は目的ではなく、あくまで個人的な探求の出発点に過ぎないとも付け加えます。「私たちは常に世界の優れた進んだ文化要素を吸収し、自身の内容を豊かにし、新しい絵画様式を確立しなければなりません。これが上海派のアーティストの責任です」と彼は主張しています。
中国の多くの現代アーティストが、国際主義のために伝統を完全に拒絶するか、理想化された過去に回帰するかの極端な二者択一に陥っている今、張は第三の道を示しています。彼は特定の文化的伝統に深く根ざしながらも、断固として現代的でグローバルな影響を受け入れることが可能であることを証明しています。
この意味で、彼の作品は中国絵画の未来だけでなく、世界中のアーティストが文化遺産と現代表現の関係をいかに交渉するかの潜在的なモデルとなります。グローバリゼーションが文化表現の均質化を脅かす時代において、張のアプローチは特定の伝統に根ざした独自の声を育む重要性を私たちに思い出させます。
21世紀の文化的分岐点に立つ我々にとって、張復興の作品は貴重な教訓を提供してくれます。それは、未来は盲目的に過去を拒絶する者や必死に過去にしがみつく者のものではなく、知性と感受性をもってそれを新しく活力あるものに変えることのできる者のものである、ということです。
これはおそらく張の最大の成功と言えるでしょう。彼は文化的・技術的な根源において否定しがたいほど中国的でありながら、その感情的・知的共鳴において普遍的人間性を持つ芸術を創り出しました。政治的・文化的分断によってますます断片化される世界で、その作品は共有された人間性と我々が周囲の世界に美を見いだす共通の能力を思い出させてくれます。
次に張復興の作品に出会うとき、たとえそれが江南の水辺の風景、西方の雄大な山々、活気ある都市景観、あるいは華やかな花の構成であっても、じっくりと見る時間を取りましょう。技術の巧みさや形式の美しさを超えて、もっと深いもの、すなわち過去を尊重しつつ現在を受け入れ、文化的特異性を讃えながら普遍的な言語を語り、時に混沌とした我々の時代の変容に詩を見出す世界観を発見できるかもしれません。
そして結局のところ、それこそが私たちが真に重要だとする芸術に求めるものではないでしょうか？それは、私たちの世界、そして私たち自身を新しい眼差しで見られるよう助けてくれるものです。
- 「上海派画家张复兴：画家から新たな理念を求め、絵画で風景を記録する」、CCTVニュース、2024年1月9日。
- ユウ・ユンジー、『张复兴のありふれた故郷の絵画についての省察』、新浪コレクション、2012年9月13日。
- 「上海派画家张复兴：画家から新たな理念を求め、絵画で風景を記録する」、CCTVニュース、2024年1月9日。
- 「上海の大家张复兴の『赤い』江南」、CCTVネットワーク、2024年10月14日。
- フェン・イーユー、『シンプルで独特、心からのイメージで描く、著名な風景画家张复兴の作品についての簡単な考察』、上海アートネット、2024年6月5日。
