よく聞いてよ、スノッブな皆さん。張恩利について語る時が来ました。1965年に吉林省で生まれたこのアーティストは、平凡さを視覚的な詩へと昇華させる栄誉を私たちにもたらし、見た目の奥を見抜く芸術の大切さを教えてくれます。
ある者たちが空虚な言説のような作品を作ろうと必死になる中、張恩利は真の現象として浮かび上がります。彼のようなアーティストは、偉大さは必ずしも壮大なテーマにあるのではなく、日常の中に潜む美を引き立てる能力にあると理解しています。哲学者スピノザが絵を描いていると想像してください。そう、これは特別な心の運動ですが、私のたとえ話にお付き合いください。自然のあらゆる現象の中に神の本質を見いだしていた哲学者と同じように、張恩利は私たちの日々の中のもっともささやかな物の中に超越的な美を見出しています。
“コンテナ”シリーズをご覧ください。段ボール箱、使い古された容器、空間を蛇行するパイプ。これらは上海版ジョルジョ・モランディのようにも思えますが、はるかに繊細です。張恩利は単に物を描くだけでなく、それらの魂、本質を捉えています。そのアプローチはモーリス・メルロー＝ポンティの現象学を想起させます。彼は「世界の肉体」、すなわち可視と不可視の境界という概念を唱えましたが、まさに張氏はその境界を彼の絵画に探求しています。彼の描く物は単なる表現ではなく、私たちの世界との関わりを具現化したものであり、私たちの存在の静かな証人となっています。
しかし張恩利の魅力は単なる表現を超え、視覚的な瞑想の形を獲得するところにあります。彼の”スペース・ペインティング”、すなわち壁、床、天井に直接描く没入型インスタレーションは、空間との関係性を抜本的に再発明したものです。まるでマルセル・プルーストが「特別な瞬間」を書く代わりに描くことに決めたかのようです。これらの作品は純粋な意識の浴び場に私たちを浸し、観察者と被観察者の境界が溶けていきます。この没入体験は、ジェームズ・タレルの知覚と光に関する実験を思わせますが、張はそこに物語的な微妙な次元を加えることで、より日常的な体験に根ざしたものにしています。これらの空間は共鳴室のようになり、私たちの記憶や経験が展開される場となっています。
彼の最新の抽象作品では、この探求がさらに進められています。流れるような線、淡く滲む色、不定形の空間に宙に浮かぶような形は、すべての知覚が基本的に心の構築物であることを思い出させます。これはウィリアム・ジェームズの「意識の流れ」の思想が視覚的に顕著に反響している部分です。張の絵画はもはや物や空間を描くものではなく、意識それ自体の地図となっています。
彼のアプローチの特に興味深い点は、伝統的な中国絵画の慣習を巧みに遊びながら、それを愉快に覆しているところです。描画前に鉛筆で引かれるグリッドは、西洋の”スクエアリングアップ”技法を想起させますが、ここでは構造と流動性の間に絶妙な緊張を生み出すために使われています。まるでピート・モンドリアンが酒を飲みすぎた後、禅庭を散策したかのようです。
2023年に上海のロング・ミュージアムで展示された彼の最新作品は、実際には抽象ではない形態への魅力的な進化を示しています。絵画に刻まれた跡、印、垂れは、人間の存在や経験の証しです。サイ・トゥオンブリーを連想させますが、より繊細で瞑想的です。張恩利は感銘を与えようとはせず、真実を明らかにしようとしているのです。
このすべての中で最も皮肉なのは、張恩利（Zhang Enli）が現代アートのポーズやスタンスを拒否することで、深く現代的であることに成功している点です。叫び声のような画像や壮大な概念があふれる世界の中で、彼は視覚的な静寂の形を提案し、目がやっと休み、呼吸し、瞑想できる思索の空間を提供しています。
このアーティストは本質的なことを理解しました：真の芸術における革新とは新しさを追求することではなく、古きものを新たな視点で見る方法を見つけることです。彼の絵画は禅の公案のようで、見れば見るほど絵が私たちを見返します。それらは、真の革命は壮大さにではなく、私たちの存在の最も細かいディテールに注意を払うことにあると私たちに思い出させてくれます。
もし私が熱くなりすぎていると思われるなら、ぜひポンピドゥー・センターやテート・モダンを訪れてみてください。そこで彼の作品は現代アートの「大物」たちの作品と並んで展示されています。この芸術的な身振りの合奏の中で、張の絵画は特別な透明感で響き、証明する必要のない存在感を示し、ただそこにあり、謙虚さの中に真実の力を持っています。
張恩利は貴重な教訓を教えてくれます：最も深い芸術とは最も大きな声で叫ぶものではなく、世界を新しい目で見させてくれるものです。壮大で即時的なものに取りつかれた時代にあって、彼の作品はゆっくりさ、忍耐強い観察、積極的な思索への招待状です。それは消費されるものではなく体験されるものであり、説明されるものではなく経験される芸術です。
次にもし捨てられた段ボール箱や隅に丸められたホースを見かけたら、張恩利を思い出してください。そしておそらく、その普通の物の中に彼だけが明らかにすることのできる隠れた詩を見つけるでしょう。なぜならこれこそがこの芸術家の天才であり、私たちが見なくなった場所に美しさを見せてくれるのです。
彼の絵画技法をもう少し詳しく見てみましょう。それは注目に値するものです。張恩利は伝統を適度に尊重しながらもそれを超える独自の絵画アプローチを発展させました。彼は意図的に限定された色のパレットを使い、伝統的な中国水墨画の灰色の微妙なニュアンスを想起させる繊細な調和を生み出しています。しかし本当に注目すべきは、絵具の扱い方です。彼は絵具をほとんど透明になるまで薄め、重ね塗りを行い、作品に独特の大気的な深みを与えています。
この技法はピエール・ボナールの光と色への探求を連想させますが、張は独自の形而上的な次元をそこに加えています。彼の絵は単なる再現ではなく、出現であり、キャンバスの表面からゆっくりと現れる顕現です。それはまるで各作品が長い瞑想の結果であり、アーティストが対象の本質を段階的に蒸留したかのようです。
例えば彼の樹木をテーマにしたシリーズを見てください。これらの絵画は単なる植物の描写ではなく、有機体と無機物、自然と都市との関係を深く探求したものです。張はこれらの樹木を幽霊のような存在として描き、上海の都市景観における忍耐強い生存者のように表現しています。枝の間から漏れる光のとらえ方はジヴェルニーでのクロード・モネの実験を思い起こさせますが、現代的な感性が複雑な大都市における私たちの自然との関係を語っています。
2023年のHe Art Museumで展示された作品を含む彼の最新作において、张晓刚はより自由で流動的な表現形態への魅力的な進化を示しています。彼が描く物や空間は色彩の霧の中に溶け込むようで、有形と無形の間を揺れ動く構成を生み出しています。このアプローチはマーク・ロスコの色彩を通した超越の追求を彷彿とさせますが、张晓刚は非常に異なる感性をもたらしています。ロスコがほとんど神秘的な精神的体験の創造を目指したのに対し、张晓刚は最もエーテル的な側面を探求するときでさえ、物質的世界にしっかりと根ざしています。彼の抽象表現は常に現実世界の具体的な経験に根ざし、日常の現実への細心の観察に基づいています。
このアプローチには深く根本的なものがあります。张晓刚は静かな抵抗の形、遅さと注意の祝福を私たちに提供しています。彼の作品は私たちに立ち止まり、観察し、私たちがあまりにも当然のことと考えがちな環境の側面について瞑想するよう促します。仏教哲学の影響が彼の作品には感じられますが、それは明示的または教条的なものではなく、現実の捉え方に表れています。すべての現象が相互に連結し、形は空であり、空は形であるという考えは、物が同時に具体化し溶けていくように見える彼の構成に強い共鳴をもたらしています。
张恩利は私たちの視点を変え、世界を異なる見方で見ることを可能にしました。視覚的過剰と新奇さを追い求める時代にあって、彼の作品は私たちに黙想の空間を提供し、日常の詩情を再発見する招待状となっています。张恩利は、深く現代的でありながら深く人間的な芸術がまだ可能であることを示しています。それは私たちの共有する経験に語りかけ、日常的な知覚の限界を超越する芸術です。
张恩利を私たちの時代の最も重要な芸術家の一人として認識する時です。彼がコンテンポラリーアートを革新しようとしているからではなく、むしろ芸術が最高の姿であり得るもの、つまり世界の知覚を変え、日常に隠れた美を明らかにし、存在のより深い次元とつながる手段であることを思い出させてくれるからです。
彼の世代の多くの芸術家が政治的または社会的テーマを明確に探求する道を選んだのとは対照的に、张晓刚はより繊細で詩的なアプローチを選びました。1990年代の彼の初期の具象作品は、上海の日常生活の場面を描いており、都市生活の一見取るに足らない細部に注意を払う独自の感受性がすでに表れていました。
しかし、本当に彼が最も個人的な芸術的言語を発展させ始めたのは2000年代初頭のオブジェの絵画への移行においてです。彼の「容器」シリーズ、段ボール箱、バケツ、パイプは、存在の本質についての深い瞑想として見ることができます。この点で彼は単なる現代の主要な芸術家であるだけでなく、可視の哲学者、日常の詩人であり、私たちの視点を変え、日々の経験を豊かにしています。
