よく聞いてよ、スノッブな皆さん。張方白（1965年生まれ、衡陽出身）について話す時が来た。この中国人アーティストは、国際的な舞台でその存在感がますます無視できなくなってきており、その作品には、今日の時代を蝕む安易な概念的表現とは一線を画した真剣な注意が必要だ。張方白は根本的に異なるアプローチを提供し、クリシェを超越しつつも中国の伝統に深く根ざした視点を示している。油彩と中国墨の衝突を通じて作り出される彼のモノクロ作品は、単なるスタイルの練習ではない。派手な色彩とどんな代償を払ってもスペクタクルを追い求める現代社会への、生理的な応答である。
彼の1990年代に始まった鷲のシリーズは、単なる鳥類学的研究を遥かに超えている。力の象徴的な存在であるこれらの巨大な猛禽類は、彼の筆を通じてカント的な崇高の表現となり、我々の取るに足らなさを突きつける存在となっている。エドマンド・バークが美的著作『崇高と美の起源に関する哲学的探求』（1757年）で記したように、「恐怖はあらゆる状況で、明示的または暗黙的に崇高を支配する原理である」。張の鷲はまさにその崇高な恐怖を体現し、脅威と魅了の間で揺れ動く。
彼の大規模な風景画において、張は山水（山水）という伝統を現代的な言語に移し替え、西洋の抽象表現主義と対話を行っている。しかし、誤解してはいけない。自己の苦悩を表現しようとしたポロックとは異なり、張は自分より大きな何かの前に自己を消し去ろうとしている。彼の構図はテオドール・アドルノが芸術における「否定性」について論じたことを想起させる。すなわち、現代社会の均質化の力に抵抗する能力である。
彼の抽象的な風景画は、形態が虚空に溶け込む広大な空間であり、仏教の空（śūnyatā）の概念をも想起させる。しかしこれらは単なる東洋哲学の原理の図示ではない。これらの作品はまた、カスパー・ダーヴィト・フリードリヒからマーク・ロスコに至る西洋の崇高の伝統とも対話している。異なるのは、張が西洋の主体と客体の二元論を超越し、観者と被観者が融け合う空間を創造している点である。
張の技法は油彩と墨を融合させ、現代中国の矛盾を映し出す視覚的な緊張を作り出している。彼の作品は東洋と西洋の簡単な和解の試みではなく、むしろそれらの伝統がぶつかり合い、相互に変容する戦場である。このアプローチは、ヴァルター・ベンヤミンが「星座（constellation）」と呼んだものを想起させる。それは過去と現在が批判的対話を行う構図である。
彼の作品でほぼ独占的に使われる黒と灰色は、表面的な美的選択ではない。これはギー・ドゥボールが理論化したスペクタクル社会への意図的な抵抗を表している。派手な映像や絶え間ない視覚刺激に満ちた世界において、張のモノクロームは芸術的な不服従の行為となっている。
表面的な批評家は単なる中国書道と抽象表現主義の美的融合と見るかもしれない。しかしまさにこの種の削減的な読み方が本質を見逃している。張は西洋の芸術市場で販売可能な文化的ハイブリッドを作ろうとしているのではない。彼の作品は、魔法を失った世界における超越の可能性の深い探求である。
彼の芸術的実践は、テオドール・アドルノが「和解されないミメーシス」と呼んだ形態の一つとして見ることができるだろう。模倣は対象を飼い馴らしたり所有しようとするのではなく、その異質性を保持しようとするものである。彼の作品の筆跡は自己中心的な表現的ジェスチャーではなく、常に表現から逃れる何かを捉えようとする試みである。
彼の構成における虚無と形態の間の緊張は、モーリス・メルロー＝ポンティの「世界の肉」についての考察を思い起こさせる。彼の作品におけるネガティブスペースは単なる欠如ではなく、我々の知覚を構造化する能動的な存在である。このアプローチはまた、フランソワ・ジュリアンの中国の「勢（shi）」の概念、すなわちあらゆる具現化に先行する状況に内在する可能性という考えにも通じる。
彼の作品を単なる中国伝統への懐古と見なすことは簡単だ。しかしそれは誤りである。章は、ヴァルター・ベンヤミンが「弁証法的イメージ」と呼んだものを創造している。過去と現在が星座を形成し新たな意味を生み出すのである。彼のワシは固定された伝統的な象徴ではなく、権力と超越への我々の関係を問いかける不安な存在である。
章が墨と油彩を操る方法は単なる技術的な名技を超えた効果を生み出す。これらの素材は、芸術作品が真理の啓示の場であるとしたマルティン・ハイデッガーの芸術作品論を思わせる存在論的探求の媒体となる。しかし、西洋における真理の概念（アレーテイア、啓示）とは異なり、章は真理を啓示するのではなく示唆する道（道）の概念に近い真理観で作業している。
章芳白は、真の革新は伝統との深い対話から生まれると私たちに思い出させてくれる。彼の作品は東西の表面的な統合を試みるものではなく、両者の出会いから生まれる生産的緊張を探求するものである。これにより彼はテオドール・アドルノの、芸術における非同一性を保持する必要性、すなわち真に意義ある作品に特徴的な容易な和解への抵抗に関する考察と呼応する。
