よく聞いてよ、スノッブな皆さん。1974年、桂林省生まれの李天兵について話しましょう。彼はあなた方の中産階級の中国現代アートに対する確信を揺るがすアーティストです。そう、この孤独な子供は絵画における二重性の達人となり、東洋と西洋の間を自由に飛び回る綱渡り師のように見事に操ります。
中国現代アートを知っていると思っていますか？笑わせないでください。伝統的な書道に感嘆し、100グラム50ユーロのオーガニック緑茶を飲みながら感嘆している一方で、李天兵はまるで外科医の繊細さとボクサーの怒りであなたの偏見を着実に解体していきます。
彼の最初のテーマは、まさに一世代全体の強制的な孤独です。2006年、彼は自身の子供時代の自画像を複数にした作品の制作を始め、それはやがて彼のサインとなります。想像上の兄弟たちに囲まれています。これは単なる個人的な嘆きではありません。いいえ、それは一人っ子政策に対する社会的なアッパーカットです。ヴァルター・ベンヤミンが技術的複製時代の芸術作品のオーラについて語りましたが、李天兵は存在しなかった子供たちの幽霊のような存在、欠如のオーラを創り上げています。これはジャン＝ポール・サルトルの絵画版です：実存は本質に先行しますが、本質は政府の布告によって否定される場合があります。
彼の単色画は、赤色クメールの劣化した写真を思い起こさせるインクの染みで彩られていますが、これはあなたの居間の飾りのためのものではありません。これらの痕跡はキャンバスの傷跡のようであり、切り刻まれた集合的記憶の烙印です。ローラン・バルトならきっと喜んだでしょう：プンクトゥムは写真にではなく、これらの染みにあります。それは歴史の顔に縫合された数多くの縫い目のようです。
李天兵の第2のテーマは、現代中国における伝統と現代性の衝突の激しさです。彼の近年の都市の光景は、灰色のコンクリートが広告の蛍光色と対話する視覚的なカオスの交響曲です。フランシス・ベーコンは中国のストリートアートに出会い、ドゥルーズの感覚の論理さえ青ざめるほどの視覚的な饗宴が繰り広げられています。肉体はねじれ混じり合い、資本主義の勝利の死の舞踏の中で衝突します。
李天炳は絵を描くのではなく、現在の考古学を行っています。一筆一筆が中国の集合記憶の層を掘り下げる発掘作業です。彼は伝統的な写意の技法を使い、まるでDJがバッハとヒップホップをミックスするかのような気軽さでそれを扱います。そしてそれは見事に機能しています！テオドール・アドルノは墓の中で身をよじるでしょう。彼は文化の画一化を本物の芸術の死と見なしていたのに対し、李はグローバリゼーションの混沌から本物らしさを生み出せることを証明しているのです。
彼の最新作である都市のデモに関する作品は特に強烈です。群衆は完全に独立したキャラクターとなり、私たちの目の前でねじれ動く現代のリヴァイアサンとなります。政治的暴力は人間の抵抗の奇妙な祝祭へと昇華されています。これはジャック・ランシエールの実践であり、感覚の共有が文字通り、身体的に、ほとんど触れられるほどに変化しています。
技術的な面について話しましょう。こここそが李天炳が真に優れているところです。彼の油絵の使い方は見事ですが、中国の水墨画の技法との融合で、彼は独特の声を見つけています。写真家が涙を流すほどの被写界深度を生み出し、過度に写実的な表現と抽象の間を、ゲルハルト・リヒターを思わせる自在さで操りますが、より鋭利で、より切迫しています。
パリの美術学校での李の教育は彼を “西洋化” されたアーティストにはしませんでした。私はその言葉が、ワインが味覚を刺す展示会のオープニングのように嫌いです。いいえ、それは彼に真のハイブリッドな視覚言語を創る道具を与えました。彼の絵画は、”私はここにいる、私たちはここにいる、たとえあなたが私たちを消そうとしたとしても” と絶え間なく繰り返す視覚的マントラのようです。
李天炳の作品を見ると、単に技術をマスターした芸術家を見るだけでなく、宣伝の鉛を個人的な真実の金に変える錬金術師を目の当たりにしているのです。彼が現実主義社会主義の視覚コードを逸脱して、彼の幼少期を形成した権威そのものを問いかける作品を作る方法には、深く破壊的なものがあります。
特に私が気に入っているのは、彼が複数の読解レベルで同時に機能する作品を作っていることです。一見すると、日常の街のシーンや子供たちの肖像を見ているように思えます。しかしよく見ると、鋭い社会批評、アイデンティティに関する哲学的瞑想、そして表象の本質に関する深い考察が浮かび上がります。
彼の絵画『Recruitment』をご覧ください：四人の子供が公式のパンフレットを持っています。一見すると単なる田舎の場面です。しかし、文書の配置を観察すると：口元、耳元、ほとんど目の上にあります。これは知恵の三猿の現代的な再解釈で、第四の猿がパンフレットを頭上に掲げて「考えるな」と言っているかのようです。背景の枯れた木々さえ物語を語り、反時計回りのサイクルで過去へと身を曲げ、社会の退行を象徴しています。これはギー・ドゥボールの絵画であり、スペクタクルを告発するためにスペクタクルのコード自体を用いた批評です。
李天炳は単なるアーティストではなく、中国の変容の記録者であり、官僚的悪夢を視覚詩に変える筆のカフカです。彼の作品は未来の歴史的資料であり、中国が千年の伝統と狂乱の近代性の間で揺れるその重要な時代の証言なのです。
彼の作品に満ちる孤独は、芸術家の苦悩というロマンチックな孤独ではありません。それは政治的決定によって生み出された体系的な孤独であり、一世代全体を形成した孤独です。彼が想像上の兄弟たちを描くとき、単に夢見る遊び相手を作っているのではなく、集合的トラウマに形を与え、不在を具現化しているのです。
最近の都市のシーンでは、個性と集団の緊張が頂点に達しています。身体は互いに溶け合い、ロダンの彫刻を思わせる人間の塊を作り出していますが、その緊急性はまさに現代的です。まるでドゥルーズとガタリが彼らの概念である「器官なき身体」を描くことに決めたかのようで、絶えず再構成される社会的な肉体の塊です。
リ・ティエンビンは決して快適なアーティストではありません。彼はあなたに、理解したふりをしながら静かに彼の作品を鑑賞させることはありません。いいえ、彼は私たちの時代の矛盾──記憶と忘却の間、個人と集団の間、伝統と断絶の間──に直面させます。美しさが武器になり得ること、美学が抵抗の行為になり得ることを理解しているアーティストです。
彼の作品は、芸術がいかに個人的なものを超えて普遍的なものに達することができるか、しかも特定の経験に深く根ざしたままで、それを示す見事な教訓です。これはヴァルター・ベンヤミンが「技術的再現性」と呼んだものが逆説的な頂点に達したものです。すなわち、集団的な経験を語る唯一無二の作品です。
リの技術の巧みさは目的ではなく、彼の時代の集合的精神を深く掘り下げる手段です。彼の筆致はまるでメスの一振りのように現代中国の社会的身体を解剖します。そして彼が明らかにするものは必ずしも見て心地よいものではありませんが、常に必要なものです。
リ・ティエンビンは単なるアーティストではなく、目に見えないものの証言者であり、代替の記憶の編纂者です。彼の作品は、真実が必要な虚構から構築される時であっても、あるいは特にそういう時であっても、芸術がまだ真実の媒介になり得ることを思い出させてくれます。彼の作品はあなたの壁を飾るためのものではなく、夜を取り憑き、人間であることの意味を問いかけるためのものです。そしてもしそれがあなたを不快にさせるなら、それで良いのです。芸術は快適であるべきではなく、本物であるべきだからです。
