よく聞いてよ、スノッブな皆さん。現代アートの世界では、あるクリエイターたちは既成の流れに従い、陳腐な手法を繰り返して、ありがちな敗者のパンサロンに安定した居場所を確保しています。しかし、そこに中国から来た色彩と生のエネルギーの台風のように西洋のギャラリーに突入してきた現象、李洪涛という画家がいます。
1946年に大連の港町で生まれたこの独学のクリエイターは、美術アカデミーでの教育を受けず、制度的なロジックを覆すキャリアを築きました。心臓専門医、閣僚秘書、オペラ歌手、料理人、電気技師……李洪涛は情熱的な絵画への情熱が彼の存在の中心となるまですべての職業を経験しました[1]。その奇妙な経歴が彼の作品が権威ある慣習から巧みに逸脱する理由かもしれません。
李洪涛の作品でまず目を引くのは、東洋の伝統と西洋の表現主義との結合に対する独特な視点です。それは単なる表層的な融合ではなく、山水（中国の伝統的な風景画）の原理と抽象表現主義の力強いジェスチャーが絡み合い、新しい絵画の言語を創り出す真の錬金術的変化です。李は中国的な技法で油絵を描くわけでも、西洋的な材料で中国画を描くわけでもなく、これら単純なカテゴリーを超越したまったく新しい視覚言語を生み出しています。
李洪涛の絵画を鑑賞することは、色彩の大渦巻きに没入することであり、色がまるで独自の命を持っているかのように感じられます。《蝶恋花》（「花を愛する蝶」）では、赤、黄、青が宇宙的な踊りのように絡み合い、緊張と調和の領域を作り出しています。これは具体的な庭園というよりも、生き物同士の関係性の感情的な地図を想起させます。彼の筆遣いは、時に書道の写意のように繊細であり、時に東洋のポロックのように爆発的で、技術的な熟達を哲学的な野望に捧げています。
李洪涛の最高傑作において、彼は真の奇跡を成し遂げています。彼の絵は描かれたものではなく、自然のプロセスから生まれたように見え、顔料が云わば雲の形成や波の動きを支配する同じ原理に従って自発的に組織されたかのようです。この作品は物質に対する労働によって生み出されたことを忘れさせ、宇宙的な力の直接的な発現のように現れます。
中国伝統の宇宙論における五行(wuxing)の理論は、李の作品に深く浸透しています。彼が青（水）と赤（火）を並置する時、それは単なる視覚的対比のためではなく、元素の生成と制御の原則に基づくエネルギー的バランスを生み出すためです。「白色は肺を養い、緑は肝を養い、黄色は脾を養い、黒は腎を養う」と彼は説明します[2]。これは彼の絵画実践が医学的かつ宇宙論的な調和の概念に根ざしていることを明らかにします。
彼の芸術のこの治療的な側面は軽視できません。李洪涛は伝統中国医学の医師でもあることを思い出しましょう。彼の人間の身体の理解は、宇宙の原理を反映する小宇宙として、彼の芸術的実践に直接影響を与えています。彼は単に目を喜ばせるために描くのではなく、エネルギーを調和させ、乱れた均衡を回復するために描きます。だからこそ、彼の作品はしばしば「エネルギー絵画」(nengliang hua)と呼ばれます[3]。これは、観る者の精神および身体の状態に良い影響を与えると想定される能力を強調する用語です。
このアプローチは、彼の絵が抽象的でありながら自然のリズムと深い繋がりを保持している理由を説明します。彼らは現実から切り離された形式主義的な練習ではなく、すべてのものを生かす生命の息吹の延長です。李洪涛の作品は世界を表象するのではなく、その連続的な変化のプロセスに参加しています。
例えば、彼の代表作である《风暴追逐者》（「嵐の追跡者」）を見てみましょう。ここには、サイクロンを連想させる色の渦の中に、人間を表す小さな赤い点があり、自然の巨大な力に直面しています。この作品は、初めての陸上嵐を描いた抽象画とされています[4]が、私たちの期待に挑戦します。要素に押しつぶされる個人を見せる代わりに、李はその壮大さに対峙する穏やかでほとんど陽気な存在を提示します。これは自然の力に対する絶望の表現ではなく、人間の回復力の祝典です。
この楽観的なビジョン、混沌の中心でも調和を見いだす人間能力への信念は、しばしば実存的な不安に満ちたロスコやポロックのような西洋の抽象表現主義者と李洪涛を根本的に区別しています。李は彼らと筆の動きやエネルギーを共有していますが、その哲学は相反するものが打ち消し合うのではなく補完し合うという道教的世界観にしっかりと根ざしています。
しかし、李洪涛を単なる哲学者的画家として見るのは狭すぎる見方でしょう。彼の技術的な熟練度は驚嘆に値します。透明なグレーズからナイフで彫り上げられた盛り上がりまで、多様なテクスチャーを生み出す能力は、油絵の物質的特性に対する深い知識を示しています。李洪涛は、西洋の偉大な巨匠たちの技法を明らかに取り入れつつも、深く中国的な感性によってそれを超越しています。
この基本的なハイブリッド性は、李洪涛を現代美術のチェス盤上で独特の位置に置いています。西洋主義者にはあまりにも中国的であり、伝統主義者にはあまりにも西洋的である彼は、理論家ホミ・バーバが呼ぶ「第三空間」、つまり文化的アイデンティティが交渉され再発明される中間の領域を完璧に体現しています。李は西洋技法を用いる中国人画家でもなく、中国美学に触発された西洋人画家でもありません。彼はこれらのカテゴリーを超越する独自の視覚言語の創造者です。
この中間の立場は、おそらく彼の作品が国際的に飛躍的な評価を得ながらも、学術的なサークルでは比較的あまり知られていない理由を説明するかもしれません。2011年にはルーヴル美術館で[5]、2013年にはニューヨークの国連本部で[6]、2014年にはロシアの現代史博物館で[7]、2015年にはイタリアのカザレーゼ美術館で[8]展示されました。李洪涛は2000年にロッテルダムでの国際東洋美術展で「ヴァン・ゴッホ賞」を受賞しています[9]。ヨーロッパ国際芸術フォーラムのディレクター、ヴォルフガング・ベッカーは彼を「中国沿岸のヴァン・ゴッホ」と呼びました[10]。これは単純化ではありますが、その色彩の感情的な力強さを強調しています。
これらのヴァン・ゴッホとの比較は偶然ではありません。オランダの巨匠と同様に、李洪涛は色彩を純粋な感情の媒介として用い、その記述的機能を超えて表現的次元に到達しています。しかし、ヴァン・ゴッホがしばしば心理的苦悩を表現したのに対して、李は前向きで活力に満ち、ほとんど恍惚としたエネルギーを放っています。彼の絵画は宇宙的な喜びを放射し、西洋の現代美術にしばしば見られる存在の苦悩と強く対比しています。
この喜びは単純ではなく、存在の基盤として対立の調和を見る深い哲学から生まれています。補色を並置し、密度と軽さの領域を均衡させる時、李洪涛は単に視覚的に構成しているのではなく、中国の伝統思想において宇宙を構成する相反かつ補完的な力である陰陽のバレエを演出しているのです。
彼のシリーズ《爱与美二旋律》（「愛と美の二重旋律」）は、2014年にロシアの現代史博物館のために特別に制作されました[11]。それはこの概念を完璧に表しています。各作品は、色彩が音符のように調和と対位法を組み立てる視覚的な楽譜として機能します。音楽的影響は明白です。李はオペラ歌手でもあったことを思い出してください。しかしこれは単なる共感覚ではありません。より深く、この作品群は音楽的調和と宇宙的調和、音のリズムと宇宙の鼓動の構造的対応を探求しています。
しかし、これらの国際的成功にもかかわらず、李洪涛はパラドックス的で、ほとんど捉えどころのない芸術家のままです。機関から称賛されながらも公式の動向の周辺に留まり、コレクターに熱愛されながらも評論家にあまり理論化されていない彼は、芸術界のエスタブリッシュメントの中でアウトサイダーの立場を占めています。この周辺的な立場が彼に希少な創造的自由を与え、芸術的流行の独裁に屈することなく進化することを可能にしています。
李洪涛の作品で印象的なのは、彼の文化的な原点にしっかり根ざしながらも、完全に普遍的であるというこのパラドックスです。彼の絵画は中国や西洋ではなく、まさに存在することの条件そのものへの窓です。この文化的特異性と普遍的共鳴との間の生産的緊張こそが、彼の作品の主要な力の一つを構成しています。
李洪涛の創作過程は非常に興味深いです。創造的な恍惚にある芸術家のロマンティックなイメージとは異なり、彼はほとんど科学的な規律で作品に取り組みます。各絵画は、まず瞑想の期間を経てから構成を練る予備的な素描があり、その後に実際の制作に入ります。制作中は勢いのあるジェスチャーの瞬間と内省的な休止を交互に繰り返します。この創作リズムは、yang（行動）とyin（無為）の交替という彼の道教的な考えを反映しています。
彼の創作過程は対立の弁証法的な力への直感的理解に基づいているように思えます。李洪涛は、相反する要素の並置がそれら個々の要素を超えた合成を生み出すことを理解しています。彼の構成は単なる形の集合ではなく、視覚的緊張がエネルギーを生み、部分の合計を超える力場です。このアプローチこそが彼の作品から発せられる動的な力を説明し、観る者に作品が視線を固定してもなお進化し続けているかのような印象を与えます。
李洪涛の絵画は自立したエネルギーシステムとして機能し、ほとんど生きた有機体のように周囲の環境と共鳴します。この内在的な活力が、しばしば現代抽象芸術を支配する冷たい形式実験と彼の作品を区別しています。李にとって抽象は世界からの避難所ではなく、その動的本質をより深く貫くための手段です。
この活力は特に彼のシリーズ《八方来潮》（「八方からの潮流」）[12]に顕著で、色彩の渦巻く動きは海流を想起させます。大連の海辺での数多くの滞在中に観察したことに触発され、これらの作品は海の視覚的側面を示すのではなく、海の動的な性質、リズム、流動性、力を表現しています。李洪涛は水の見た目ではなく、その本質を捉えることに成功しています。
このエッセンス主義的アプローチは、道教のxing er shang（「形を超えるもの」）の概念に立ち返ります。道教哲学者にとって、究極の現実は物質的外観を超越します。李洪涛はこの原理を自らの芸術に応用し、物事の外面的側面ではなく内的原理、すなわち気や生命エネルギーを表現しようとします。彼の主要な展覧会の一つのタイトルである「大象无形」（「偉大な形は形なし」）[13]が示すように、彼は見えないものを見えるようにすることを目指しています。
美術批評家として率直に言うと、李洪涛の作品には当初戸惑いました。西洋の読解枠組みに慣れていたため、最初は形式構成や様式的影響、芸術史の位置づけで分析しようとしました。しかし、こうした従来のアプローチは、知的に解読されるのではなく、感覚的に体験されることが求められる作品に対しては不十分であることが分かりました。
李洪涛の場合、まさに経験に関することです。彼の絵画は受動的に眺める対象ではなく、共鳴するエネルギーフィールドです。この体験的な次元が、彼の作品がギャラリーの物理的な空間で非常に強力な影響を持つ理由を説明しています。その影響は写真複製には示唆されるに過ぎません。彼の絵画の質感、微妙な光沢とマットの変化、透明性と不透明性の効果、これらすべての要素が総合的な感覚体験に寄与しています。
この没入感のある特質は、ニコラ・ブリアの提唱した関係性美学の理論に彼の作品を近づけます。彼によると、最も意義深い現代美術は物体を作るのではなく、相互主体的な状況、関係の空間を創り出すものです。李洪涛の絵画は、その場所の雰囲気を変え、観者の心の状態を変える能力によって、この関係性芸術の概念に完全に貢献しています。
しかし、多くの西洋の関係性芸術家が主に社会政治の分野で活動するのに対し、李洪涛はこの関係をエネルギーフィールドや宇宙論の領域に位置づけています。彼は社会的な関係を変えることよりも、宇宙との調和を目指しています。この根本的な志向の違いは、中国特有の世界観の持続を反映しており、人間は大宇宙の原理を反映する小宇宙と考えられています。
この宇宙論的視点は、自然元素に触発された彼の作品 《江山绿映红》（「山河、緑と赤の反映」）に特に明確に表れています。冷色と暖色の対比は単なる視覚的対立を超え、陰陽、水と火、女性性と男性性の根本的な補完性を喚起します。この象徴的次元は作品の読み方を大いに豊かにし、決して単純な寓意には陥りません。
李洪涛のアプローチには、中国の偉大な書家や画家たちの影響が感じられます。彼らと同様に、技術が完璧に習得されると、それは見えなくなり、生命の息吹の純粋な表現が現れると考えています。中国の伝統は、技術を習得した後、芸術家は技術を忘れ、心で描くべきだと教えています。李洪涛はこの古来の知恵を完全に取り入れているようです。
この技術の超越は、芸術的自由の根本的な問題に戻ります。概念的または政治的な配慮が支配することが多い現代美術の世界で、李洪涛は美的体験の自律性を強く擁護しています。彼の絵画は既存の思想のイラストではなく、色、形、質感、ジェスチャーという自身の手段を通じて絵画が思考する開かれた探求です。
李洪涛はその時代の問題、特にエコロジー危機の時代における人間と自然の関係について深く関わっています。2014年に新華社のインタビューで、彼は「良い絵画は人々の愛、美、徳、善を引き出すことができる」と述べました[14]。彼の抽象的な風景は、自然元素の融合と生命力の賛歌により、私たちが地球の生態系の一部であることについての視覚的瞑想として読むことができます。我々が自然から分離されているのではなく、そのサイクルや流れの中に統合されていることを思い出させます。
この環境的な側面は特に彼のシリーズ 《欢腾的彩灵》 （”歓喜に満ちた色彩の精霊”）で明白であり、そこでは有機的な形態がほぼアニミズム的な生命力を脈打つように見えます。これらの作品は、すべての存在、すべての自然現象に意識や魂が宿っている世界を喚起します。このアニミズムのビジョンは、伝統的な文化に深く根ざしており、私たちの現在の環境危機の原因となった機械論的唯物論に対する強力な対比を提供します。
李洪涛の経歴は、現代アートにおいて極めて貴重な資質を体現しています。それは確立されたカテゴリーを超越する真に個人的な視覚言語を生み出す能力です。伝統的でも前衛的でもなく、東洋的でも西洋的でもなく、具象的でも抽象的でもない、あるいはむしろこれらすべてを兼ね備え、真の創造が生まれるその中間の空間を占めています。
李洪涛の作品は、私たちの美的思考を構築する二項対立を再考するよう促します。彼は中国の画家か、それとも普遍的な画家か？革新者か、伝統の守護者か？抽象主義者か、風景画家か？彼の芸術の美しさは、まさに削減的な分類を拒否することにあります。どんな名前も定義できない道のように、彼の絵画はラベルを逃れ、私たちを直接、生きている経験の完全性に向き合わせます。
李洪涛の絵の前で冷静に分析しようとせず、その色彩のエネルギー、そのリズミカルな鼓動、その生命の息吹に包まれてください。なぜなら、概念によって媒介されないこの直接的な経験こそが、彼の芸術の真の力だからです。その力は、文化的・歴史的な差異を超えて、私たちに共通する大宇宙のリズムへの所属を思い出させてくれます。
それでもまだ納得できないなら、あなたがたの硬直したカテゴリーや西洋中心主義的偏見に固執し続けるなら、どうぞその無益な確信の殻に閉じこもっていてください。一方、李洪涛は命、喜び、調和という、私たちの世界が切実に必要とする三つの美点を体現した作品を創り続けます。
- 『静かな羽根、孤高の賢者、多才な書道・絵画・版画作家李洪涛の印象』、中国民主同盟珠海市委員会、2018年9月4日。
- “良い絵は人々の愛、美、徳、善を目覚めさせることができる、抽象現代絵画家李洪涛へのインタビュー”、新華社通信、2014年9月8日。
- “李洪涛｜世界各国の批評家が彼の作品を「エネルギーの絵画」と称賛；彼の作品は「ゴッホ金賞」を受賞”、AiYi、2017年8月25日。
- “Revue nationale d’art de Chineの顧問、美術評論家チャイ・アールデ」、『李洪涛の絵画に対する国際的著名人の評価』より引用、lihongtaoart.com。
- “中国文化省が初めて李洪涛の『フランスのルーブル』での個展を支援”、China Art Network、2011年。
- “東洋と西洋の芸術融合から生まれるポジティブなエネルギーの解放、李洪涛展『形のないイメージ』が国連本部で盛大に開幕”、国連ラジオ、2013年3月27日。
- “ロシア近代歴史中央博物館が展覧会中国の夢：愛と美の調和を開催、現代抽象画家李洪涛の作品を展示”、文化省国際文化交流局、2014年9月。
- “イタリア、トレヴィーゾのCasares美術館が李洪涛の個展を開催”、中国国際文化交流協会、2015年7月。
- “李洪涛の作品流水の夏がオランダ、ロッテルダムで開催された東洋国際美術展新世紀ヨーロッパで『ゴッホ金賞』を受賞、東西11カ国の芸術家が参加”、深セン美術館展覧会紹介、2017年。
- “欧州の視点から、この複合的な芸術は中国の豊かな絵画伝統と文化を深く理解し、西洋芸術の表現力も融合している。この芸術的融合は情熱的で活気に満ちた中国沿岸のゴッホ、李洪涛の熱い情熱と欲望に満ちている！”、欧州国際芸術フォーラム会長兼ドイツ・ルートヴィヒ美術館館長、ウォ・ベック教授、2000年。
- “シリーズ28作品愛と美の二つの旋律“, ロシア近代歴史中央博物館コレクション紹介、2014年。
- “抽象油彩の現代傑作：李洪涛作品（写真ギャラリー）”, 中国食品日報統合報道グループ、2023年9月7日。
- “李洪涛油絵展『形のないイメージ』が国連本部で開幕”, 国連ニュース、2013年3月。
- “良い絵は人々の愛、美、徳、善を目覚めさせることができる”, 新華社記者、曹燕、劉怡然によるインタビュー、2014年9月7日。
