よく聞いてよ、スノッブな皆さん。梁遠苇(リャン・ユェンウェイ)がここにいるのに、あなたはそれを知らないのです。北京のアトリエで、この1977年生まれの中国人女性アーティストは、今日の中国現代美術を定義しているように見える人工的なスポットライトから遠く離れた、自分自身の美的宇宙を粘り強く紡いでいます。彼女の絵画は、精巧に描かれた花柄のモチーフが絡み合い、時間さえも停止しているかのような内なる領域の地形図のようです。
誤解しないでください。梁の作品は単なる美の賛美や装飾的な演習ではありません。それは視覚的な瞑想であり、静かな抵抗の形です。芸術がしばしば派手な効果や騒々しいメッセージの連続に還元される時代において、梁淵蔚（リャン・ユェンウェイ）は私たちにゆっくりと観察し、熟考するよう招待しています。もし私たちにまだ必要な注意力があれば、その招待は皆受け入れるべきものです。
梁の作品でまず目を引くのは、花模様の執拗な存在感です。花、また花、いつも花。しかし、誤解しないでください！これは自然の花、庭や花束で鑑賞するような花ではありません。いいえ、梁の花は工業的な模様であり、我々の日常に溢れ、もはや気に留めることもない製造された生地から採られたプリントです。これらの花は自然とその商業的な模倣の両方を象徴し、彼女の緻密な筆致のもとで魅力的な概念的なゲームの一部となります。
梁淵蔚は逆考古学者のように働きます。過去の痕跡を掘り起こす代わりに、彼女は現在を連続した意味の層の下に埋めます。各キャンバスは厳格なプロトコルの結果であり、彼女はキャンバスをセクションに分け、一日に一つのセクションに取り組み、前日の仕事に決して戻りません。この過程は祖先のフレスコ画技法を連想させます。そこでは芸術家はまだ湿った塗り壁に描く必要があり、「giornate」（ジョルナーテ、日々）と呼ばれるセクションごとの作業を余儀なくされました。[1]。
フレスコ画とのこの類推は偶然ではなく、梁の作品の重要な次元の核心につながっています。それは西洋美術史との対話です。長年にわたり花模様の形式的可能性を探求した後、彼女は古代ローマのフレスコ画とイタリア・ルネサンスの深い研究に取り組みました。2016年にはローマを訪れ、4世紀のローマ美術とフレスコ画の修復技術を学びました。この千年にわたる絵画伝統への没入は、絵画の物質性と時間との関係に対する彼女の理解に深い影響を与えました。
フレスコ画の研究を通じて、彼女は絵画を単なる表現媒体としてではなく、具体的な時間的プロセスとして捉えるようになりました。そこで、作業の日ごとに行われる制作が作品の最終形態に物理的に刻まれるのです。彼女自身の言葉を引用すると、「古代ローマとルネサンスのフレスコ画には、単純でありながら深遠な視覚世界の理解があり、それは西洋文化全体を通じて伝わっています」[2]。この時間的次元は梁の技法に浸透しており、アンリ・ベルクソンの時間の質的経験としての持続時間に関する考えを思い起こさせます。ベルクソンの考えでは、時間は単に計測可能な瞬間の連続ではなく、過去と現在が互いに浸透する純粋な持続の流れなのです。
ベルクソンにとって、経験された時間は測定可能な瞬間の連続に還元できません。むしろそれは純粋な持続であり、過去と現在が溶け合う連続的な流れです。彼は『意識の直観的資料についての試論』の中でこう書いています。「純粋な持続は、私たちの意識状態の連続が、私たちの自己が生きることを許し、現在の状態と前の状態の間に分離を設けることを控えたときに形をとる」[3]。このベルクソン的な時間の概念は梁淵蔚の創作過程に鮮やかに響き渡ります。彼女の各日の制作は切り離せない連続体に刻まれ、各筆の動きが前の動きの記憶を内包しています。
梁の絵画は、繰り返されるが決して同一ではない模様を通じて、瞬間と持続性の間の緊張を体現しています。描かれた一つ一つの花は、創作の孤立した瞬間であると同時に、長い時間の中でのみ明らかになる全体の要素でもあります。作品全体はこうして、経験された時間の地図となり、ベルクソンの持続が私たちの目の前に具現される空間となっているのです。
しかし、梁の作品は西洋哲学と対話するだけにとどまりません。彼女はまた、中国の絵画伝統、特に元（1271-1368）時代の文人画の源流をも汲み取っています。インタビューで彼女はこう語っています：「私はまず宋の時代の芸術に興味を持ち、その後、文人画の始まりを示す元の時代の芸術に関心を持つようになりました。これらの文人たちは、自らの政治的思想や所属、願望を作品で表現していました」[4]。
梁がこの伝統に魅了されるのは、文人たちが哲学的・政治的立場を表現するために定式化された絵画言語を発展させた方法です。筆致の技法、モチーフの選択、構成――これらの形式的要素はすべて、関心のある者だけが解読できる意味を帯びていました。同様に、梁は花のモチーフを執拗に反復することで暗号化された言語、すなわち私たちの時間、美、産業、伝統との関係を語る記号体系を用いています。
この秘密のコードの次元は、梁の作品をソシュールの言語理論の観点から考察することを促します。スイスの言語学者によれば、言語記号は物と名称を結びつけるのではなく、概念（能記）と音響像（所記）を結びつけるものです。梁の芸術において、花のモチーフは視覚的な能記として機能し、その所記は固定的なものではなく、文脈や解釈によって変動するのです。
梁が果てしなく描く花は二重の意味を持つ記号です。一方では、それらは大量生産と美の画一化の象徴である工業用テキスタイルを想起させます。他方で、細心の注意を払った絵画による再現のプロセスを通じて、それらは独自の存在感を帯びた唯一無二の対象に変貌します。ソシュールが言語に示したように、ここで意味は記号と指示対象の関係からではなく、システム内の記号間の差異的関係から生まれるのです。
この記号の遊びは、彼女の代表作シリーズ「Golden Notes」（2010年）に特にはっきりと現れています。ここでは、色彩や質感に微妙な変化を付けた同じ花の模様が描かれた巨大な双子の絵画2点が並びます。作家は説明します：「この二重の作品では、金色の絵具は一切使っていませんが、色同士の関係性によって金色の印象を作り出しました」[5]。この絵画的な技は、梁の記号体系において意味が個別の要素ではなく、それらの相互関係から生まれることを見事に示しています。
梁の構造主義言語学への関心は彼女の発言では明示されていませんが、彼女の作品は世界の認識を支配する意味形成の仕組みに対する鋭敏な意識を示しています。工業的花柄を複雑な芸術的記号へと変換することで、彼女は私たちの日常環境を満たすイメージとの関係を再考させるのです。
意味構造の探求は梁の作品のもう一つの根本的な側面、すなわち消費社会への暗黙の批評へと私たちを導く。連続生産された布地から採られた花柄を彼女の制作の出発点に選ぶことで、彼女は工業化された世界における美の陳腐化を指摘している。彼女自身が説明するように、「私は意図的にこれらのイメージから価値を取り除きたかったのです。花柄は最もありふれた装飾要素であり、その模様を繰り返すことで、ますます色あせていきます」 [6]。
このアプローチはギー・ドゥボールによるスペクタクル社会の批評を連想させる。フランスの思想家によれば、現代社会は「直接的に体験されたすべてのものが表象へと遠ざけられた」という無限のスペクタクルの蓄積によって特徴づけられる [7]。梁が取り込む花柄はまさにそのようなスペクタクルである。自然の工業的模倣であり、美の画一化された表現で、直接体験とのつながりを完全に失っている。
しかしドゥボールが正面からの批判的立場を取るのに対し、梁はより微妙な戦略を展開する。この華麗なイメージを否定するのではなく、彼女はそれらに変容のプロセスを施し、真摯な存在感を再付与する。緻密な手作業と細部への極度の注意を通じて、彼女はスペクタクル的疎外をその形の内側から克服している。工業的なモチーフに由来する彼女の花々は、その筆致の中で失われた独自性を取り戻し、ウォルター・ベンヤミンが認めたであろうオーラを回復するのだ。
この変容の過程は、彼女のシリーズ「2013」において特に明瞭である。そこで彼女は同一の花柄モチーフの可能性を体系的に探求した。絵画が進むにつれて、初めは認識可能だったそのモチーフは徐々に変質し、ますます抽象的になり、純粋に色彩と質感の探求へと変貌する。この形式的発展は、梁が出発点の素材を超越し、スペクタクルを経験へと変換する様を完璧に示している。
梁元蔚の芸術は生産的な矛盾と直面させる。一方で彼女は工業化された消費社会の条件を完全に受容し、他方で遅く、注意深く、ほとんど瞑想的な実践を通じて抵抗する。この緊張は解決されずに、彼女の作品のそれぞれにおいて生き続けており、私たちもまたその中間の空間、批判と受容が共存しうる場所に身を置くよう招いている。
中国の現代美術がしばしば政治的コメントや伝統的シンボルの皮肉な引用という単純化された視点で捉えられる世界において、梁元蔚は独特な道を拓く。彼女の作品は中国的な文脈に深く根ざしながらも、時間、美、真実性、反復といった普遍的な関心事を超文化的に語りかける。
彼女の仕事から一つだけ選ぶべきならば、それは平凡を非凡へと変える稀有な能力であろう。それは派手なジェスチャーや挑発ではなく、素材との忍耐強い関わりを通じて達成される。各作品において梁は、注意こそが最も過激な寛容の形であることを私たちに思い出させる。速度と効率を重視する世界で彼女の芸術は遅さと存在の賛歌なのだ。そして、この散漫な時代において、それはまさしく私たちが必要としているものではないだろうか？
- プロカッチーニ、A.（2018年）「フレスコ技法と労働の『日にち』」。Studi di Conservazione e Restauro、45巻。
- リアン、Y.（2017年）アルトロンニュースとのインタビュー、「フレスコ、ポップアート、文字絵画とともに：リアン・ユアンウェイの『逆行的』芸術的軌跡」、2017年4月27日。
- ベルクソン、H.（1889年）『意識の直感的与件に関する試論』。パリ：フェリックス・アルカン。
- リアン、Y.（2017年）「70年代中国で最も代表的な女性アーティスト：私の芸術言語は合理的選択である」、YTニュー・メディアのインタビュー、2017年8月19日。
- リアン、Y.（2010年）「リアン・ユアンウェイ、『Golden Notes』展の創作について語る」、Artforum中国版、2010年11月15日。
- リアン、Y.（2014年）「花とシンボル：創作プロセスに関するインタビュー」、Trueart、2014年2月3日。
- ドボール、G.（1967年）『スペクタクルの社会』。パリ：ビュシェ/シャステル。
