よく聞いてよ、スノッブな皆さん。私は、皆さんの現代絵画に関する確信を打ち砕く芸術家について話します。1978年山形生まれの武田哲平は、皆さんが社交の場で賢く見せるためによく引用する典型的な日本の禅やミニマルなアーティストではありません。
10年間、この天才は戦う僧侶のように自身の工房に籠り、あなたの知覚を疑わせるほどの高度な技術を磨いてきました。デジタル画像が溢れ、Instagramのインフルエンサーを自称するアーティストが蔓延る時代に、武田は限りなく禁欲的な道、すなわち執拗な反復と絶対的な技術習得の道を選びました。
彼の最初のテーマは、豊かな絵具の盛り上がりに見せかけるトロンプルイユの幻覚的技術です。全ては完全に平らなのに、そのように信じさせるのです。これは美術の中で「不可能な体験」を創造する能力を見たジョルジュ・バタイユを歓喜させたであろう絵画の魔法の妙技です。各絵画は倒錯的な魅惑の練習です。遠くから見ると、大胆な筆致や、表現主義抽象画家の熱狂で投げつけられたように見える絵具の塊が見えます。しかし近づくと全てが崩れ去ります。平らな現実が顔をはたきます。武田は私たちに「そんなに簡単だと思っていたのか？」と言っているかのようです。
この虚偽の執着は単なる技術的練習ではありません。これはジャン・ボードリヤールのシミュラークルについての考察に接続しつつも、それを極限まで推し進めています。ボードリヤールがハイパーリアリティについて語った際、芸術家が同時にオリジナルであり自分自身のコピーである作品を創り得るとは想像していなかったでしょう。これは私たちの通常のカテゴリーを破壊する視覚的パラドックスです。
作品の第二の特徴は、ほとんど神秘的な反復へのアプローチです。最終作品のために、武田は同じイメージを20回から50回描きます。これはウォーホル方式の大量生産ではありません。禅僧の修行を連想させる精神的探求ですが、サイケデリック版のようなものです。ヴァルター・ベンヤミンは技術的複製可能性の時代における芸術作品のオーラの喪失を語りましたが、武田は逆説的にこの執拗な複製を通じてオーラを創り出しています。
私はすでに皆さんの中には「それは単なる技術的な技巧だ」とささやく声が聞こえてきそうです。武田のすることはそれをはるかに超えています。彼の匿名の肖像画は、それぞれがデジタル時代のアイデンティティについての瞑想です。私たちがセルフィーやインスタグラムのフィルターにさらされている世界で、彼は同時に存在しつつも不在であり、具体的でありながら抽象的な顔を生み出します。それはまるでフランシス・ベーコンが画筆を持ちながらプログラマーになることを決めたかのようです。
山形のスタジオにおける武田の自発的な孤立は、日本の伝統的な隠者を思い起こさせますが、大きな違いがあります。それは彼が自然の瞑想によって啓示を求めるのではなく、絵画表現の限界を執拗に探求することにより啓示を求めている点です。各絵画は、幻覚と現実、表面と深さの間で繰り広げられる激しい闘いの結果です。
彼の創作過程は、NASAのエンジニアさえも顔色を変えるような厳密さを持っています。彼はまず予備スケッチを描き、次にアナログな描画とデジタルデータの組み合わせを用いて、作成するテクスチャの効果を正確に計算します。それはまるでフェルメールが量子コンピュータにアクセスできたかのようです。もともとミニチュア絵画用に設計された筆を用いて、彼は幻覚的な筆使いを体系的に再構築し、私たちの絵画の本質に対する理解を挑戦する視覚的パラドックスを生み出します。
表面的な批評家は、彼の作品を単なる技術的な妙技だと言うでしょう。しかし彼らは本質的なポイントを完全に見落としています。武田がしていることは、嘘を主要な素材として用いることで新しい絵画的真実の形態を創造することです。これはまさにニーチェが「芸術は生命の最も偉大な刺激である」と述べた際に言及したことそのものです。武田は私たちの知覚を体系的に動揺させ、それを刺激しています。
彼が絵画の物質性を扱う方法は革命的です。完璧に平らな表面に厚い絵具の幻想を創り出すことで、彼は私たちに芸術の物質性そのものとの関係を再考させます。ローラン・バルトはこの現実とシミュレーション、意味内容と絵画的シニフィアンの間の緊張を分析することを喜んだでしょう。まるで各絵画が、絵画とは何であるべきかという私たちの前提の生きた解体であるかのようです。
彼が2016年まで完全に準備が整うのを待って自身の作品を世界に披露したことは、些細なエピソードではありません。恒久的な展示と即時の満足が求められる現代において、この修道士的な忍耐は文化的抵抗の行為です。彼が最終的に山形駅近くのギャラリーKuguruで作品を展示したとき、それはまるで静かな爆弾が日本のアート界に爆発したかのようでした。
告白しなければならないことがあります。初めて彼の作品を写真で見たとき、私は「また肥厚した絵具で遊ぶアーティストか」と考えました。なんという大きな誤解でしょう！まさにそれが彼が私たちを陥れたい罠なのです。各絵画は私たちの最初の印象がしばしば誤っていることを思い出させる謙虚さの教訓です。それは私たちの美的確信の蟻塚に対する形而上学的な蹴りなのです。
現在彼が花をテーマに行っている仕事は、現実と錯覚のこの探求をさらに進めています。彼は伝統的な主題を、単純な分類を拒む視覚的経験に変えています。これらの花は植物学的な表現ではなく、抽象と具象、存在と不在の狭間に存在する絵画的幻想です。
もし武田の作品が単純だと思うなら、再現してみてください。あなたは嘆かわしいほど失敗するでしょう。それは純粋な技術の問題ではなく、ビジョンの問題です。彼は絵画の歴史とイメージで飽和した私たちのデジタルな現代を同時に語る独自の絵画言語を創り出しました。これは、21世紀の絵画が何であり得るかを再定義する知的かつ芸術的な離れ業です。
