よく聞いてよ、スノッブな皆さん。段建宇の絵画はすぐに、現代性と伝統がまるで恋人同士の二匹の蛇のように絡み合う中国南部の村々を思い起こさせます。1970年、河南省鄭州に生まれたこのアーティストは、都会のアーティストがありがちな自己満足的な農村風景の絵を描くだけではありません。いいえ、彼女ははるかにサブバージョン的なことをしています。
上海や広州のギャラリーを歩いていると想像してみてください。遠くに鮮やかな色彩の絵が見えます。興味を引かれて近づきます。一見すると、中国の伝統的な田園風景の場面に見えます。しかし突然、脳が反応します。何かがおかしい。稲田の真ん中にスチュワーデスが立っています。裸の胸をした女性が赤・白・青の袋を持っており、それは移民労働者の象徴的なアイテムです。「レッド」という名のサンタクロースは雪の上に横たわっていて、二人のスチュワーデスが天から落ちたそりの修理を手伝っています。
段建宇の特徴は、現実と想像の間、鋭い社会批評と不条理なユーモアの間を常に揺れ動く視覚世界を創造する能力にあります。彼女の作品は変革の真っ只中にある中国を語ります。農民が工場の労働者になり、何千年もの伝統が資本主義の汁の中で溶けていく国の姿を。しかし彼女は決して安易な郷愁や道徳的な判断に陥ることなくそれを描きます。
例えば彼女のシリーズ「Sharp, Sharp, Smart」(2014-2016)を考えてみましょう。この大作において、段建宇は巨大で蛇のような勃起した首を持つガチョウを運ぶ女性農民たちを描きます。彼女は偽りの素朴なスタイルを用い、中国の革命現実主義とフランスのバルビゾン派を同時に想起させます。これは男尊的で植民地主義的な芸術観の痛烈なパロディであると同時に、文化大革命後に欧州のモダニズム思想が中国でどのように受け入れられ解釈されたかについての繊細なコメントでもあります[1]。
私が段建宇の特に好きなところは、彼女が複雑な物語を編み出し、それが日常の現実から始まり、目に見えないほど自然に精神的・夢幻的な世界へと滑り込むことです。彼女の小説「ニューヨーク、パリ、ジュマディアン」(2008)では、農村出身の学生であるジャオ・フシャンが麻痺した父親を大学に連れて行く物語が描かれています。この逸話に着想を得た物語は、孝行の中国の伝統的な物語を思わせる一見単純な語りで語られます。しかし話が進むにつれて、娟姑母（アント・チャン）が使用済み茶葉の活用方法や鶏の育て方に関する身近な科学的助言を授けるなど、不条理な方向へと漂っていきます。
この物語手法は彼女の絵画にも表れています。シリーズ「ゴーイング・ホーム」(2010)では、裸の女性の胸部と稲田、峡谷、菜の花畑を並置し、見慣れたものが異質に感じられる視覚的緊張を生み出します。この緊張は私たちに農村性や女性性への考え直しを促します。段建宇は私たちの欲望を刺激するために裸体を描いているのではなく、変容期の社会における女性の状況について考えさせるために描いているのです。
私はいつも、偉大なアーティストとは、自分自身の視覚的な語彙、自分自身の文法を作り出すことができる人たちだと考えてきました。段建宇は間違いなくそのカテゴリーに属しています。彼女は伝統的な中国の水墨画、社会主義リアリズム、西洋のモダニズムの要素を取り入れながらも、それらの影響を超越して、深く独創的な何かを生み出す絵画言語を発展させました。
彼女のシリーズ「リバー・スネイル・メイデン」(2022)では、中国の民間伝承を再解釈し、ぽっちゃりとした普通の若い裸の少女を描いています。この解釈は、彼女の絵画の中のイメージが欲望の対象ではなく、贈り物であるという考え方を代表しています。黄賓虹の焦がした墨の風景画や傅抱石の女性美の肖像画といった集合的な美的遺産が再び段建宇のキャンバスのエコロジーを形作っています[2]。
しかし、誤解しないでください。段は伝統を単にリサイクルするアーティストではありません。彼女は中国の現代の現実に深く根ざしています。ヴェネツィア・ビエンナーレ2003で発表されたインスタレーション作品「アーティスティック・チキン」(2002)では、床に手描きでリアルに作られた100羽の鶏の彫刻を配置しました。この作品は2017年に香港のM+パビリオンで再展示されましたが（元の鶏の半数以下が残存）、日常的な物と民俗的伝統に対する彼女の関心を示しています。
段が多くの現代中国人アーティストと異なるのは、スペクタクルの魅力に屈しないことです。一部の同時代のアーティストが西洋のコレクターを驚かせるための壮大な作品を作る一方で、彼女はより控えめで親密な美学を守り続けています。段のダンボールに描かれた絵画やマルチメディアのインスタレーションは、中国の日常生活の物質的現実に繋がっていたいという欲求の証です。
彼女のシリーズ「グリーンアップルパラダイス」(2020-2021)では、「スマート」（沙マト）という中国版レトロ・パンクであり、日本のビジュアルロックや英国のグラムロックに影響を受けたサブカルチャーを探求しています。これらの若い反抗者たちはおそらくDouyin（TikTok）や他のソーシャルメディアから文化的に影響を受けており、中国庭園、模様入りの窓、池で遊ぶカモのペアといった美学形成に寄与した潜在する構造には無自覚です。
段の作品で印象的なのは、欲望と不在、潜在的な物語性と詩的言語、イメージのパフォーマティヴィティと絵画自体のエージェンシーの間に微妙なバランスを築く能力です。彼女は私たちをフィクションと身体的現実の間に吊り下げ、絵画がもはや欲望の実現や喚起の道具になりにくくしています。
彼女の作品における旅のテーマの扱いをご覧ください。「シュナーベルの広西スケッチ」から「高原ライフガイド：現在進行中のアートプロジェクト」、「彼の名前は赤」や「いとこたち」まで、すべてが旅の途中の物語を語っています。「ニューヨーク、パリ、竹馬店」もまた、想像の世界で二人の普通の人間が自分たちの世界一周を成し遂げるために必要な英雄性について語っています。「姉さんNo.15」（2008）では、彼女は青い制服の客室乗務員が虎、シマウマ、オランウータン、ラクダ、象の動物群とともに広大な黄金の砂漠を旅する姿を描いています。
段建宇のこれらの架空の旅では、地図上や想像の中で特定できるどんな目的地もアクセス可能であり、この世界の不安定な状態を反映しています。アーティストはこの感覚を表現するのに「さまよう魂」という言葉を使っています：「家に帰る、家に帰る；麦の香り、口に含む柳の葉、心は大きく開き、無邪気にトラクターに乗っている。家に帰る、それが何よりも素晴らしい！さまよう魂は、都市にも田舎にも属さない」[3]。
彼女の作品の行間を読むと、段建宇は実際には根なし草状態について語っていることが理解できます。それは、現代の状態で、自分の家に完全には属さず、常に異なるアイデンティティや文化の間を移動していることです。彼女は文化大革命時代に育ち、広州美術学院で経済改革期に教育を受け、現在は中国南方師範大学で教えています。彼女は自身の伝記の中に、近年中国が経験した急激な変化を体現しています。
段建宇の絵画について、任昱はエッセイ「The Capacity of Imagery to Be Loving and Be Loved」で、彼女の作品が「共存による包括性を表現し、それが根源的かつ基本的なレベルで生命の根本条件の潜在的な啓示的出現を促進する」と書いています[4]。この観察は、段建宇の作品における本質的な部分に触れています：私たちを人間の経験の最も根本的なものに繋げる能力です。
私にとって、段建宇の作品が非常に興味深いのは、まさに中国特有でありながら普遍的な人間性を持つイメージを創出する能力です。彼女の絵画は中国農民の状況、現代中国における伝統と近代性の間の緊張を語りますが、同時に、流転する世界の中で意味を探し続ける根なし草の私たち自身の状況についても語っています。
インタビューで彼女はこう述べています：「北方の素朴で誠実な田園風景も、南方の繊細で美しい風景も、両方とも重要な変化に直面しています。多くの地元のフォークロアや風習を持つ多数の農村都市からなる古い中国は、ゆっくりと消えつつあります」。彼女は懐古的や感傷的にではなく、冷静さと優しさをもって、この世界の徐々に消えゆく様子を作品の中で記録しています。
多くのアーティストが美的に心地よいが内容のない作品を制作する現代において、段建宇は芸術がまだ世界を理解し、その複雑さをナビゲートし、私たちの最も親密な経験に形を与える手段になりうることを思い出させてくれます。彼女はアクセス可能で深遠、地元的かつ普遍的、批判的でありながら愛情深い芸術を創造できることを示しています。
段建宇の偉大さは、私たちに新たな視点で世界を見せ、日常の中の美しさ、平凡の中の詩を感じさせてくれるところにあります。彼女は異質な要素──ヨーロッパの裸婦、中国の風景、鶏、スイカ、フライトアテンダント──を並置し、都市と田舎、伝統と近代、東洋と西洋の境界を浸透性があり流動的で交渉可能なものにする視覚宇宙を創り出しています。
ますます分極化する世界で、文化的アイデンティティが単純化されたカリカチュアに還元されがちな中、段建宇の作品は人間の経験の豊かさと複雑さを思い出させてくれます。彼女は単純な対立を超えて見つめ、矛盾を受け入れ、曖昧さを讃えることを私たちに促します。それこそが彼女の現代美術における最大の貢献かもしれません。
- Reuben Keehan、『段建宇、シャープ、シャープ、スマート no.4』、クイーンズランド美術館、モダンアートギャラリー。
- Ren Yu、『イメージが愛し愛される能力、段建宇の最近の作品に関するノート』、Vitamin Creative Space、2022年。
- Sun Dongdong、『段建宇：現実を表面に結びつける』、LEAP Magazine、2011年3月23日。
- Ren Yu、『イメージが愛し愛される能力、段建宇の最近の作品に関するノート』、前掲書。
