よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ここにいる画家は、我々の多くがすでに忘れてしまったことを理解している。それは、本物の芸術とは現実を再現することではなく、日常の隠された詩情を明らかにすることであるということだ。1955年北京生まれの田黎明は、今日、中国現代絵画の中で最も独特な存在の一つとして認められており、その作品が我々に強烈な明快さで訴えかけるのは、偉大な芸術的啓示に共通する特徴だからこそだ。
1991年に北京中央美術学院を陸申先生の指導のもと卒業した田黎明は、数十年にわたり、伝統的な「没骨法」（輪郭の明確な区別を避け、色の塊やグラデーションを優先してイメージを創り出す技法）を根本的に再解釈する独自の美学を発展させてきました。この技法は中国古典絵画に由来しますが、彼の筆のもとで新たな次元を見出し、決して千年のルーツを否定せずに現代と対話しています。これこそが彼の天才であり、伝統的な中国絵画の精神的本質を守りながら、真に現代的な美術言語を創造したのです。
天黎明の世界は、光が絵画的な物質となり、身体が無限の柔らかさをもつ色彩のエーテルに漂うかのように見えるこの神秘的な領域に展開されます。彼の登場人物は、多くの場合、若い女性や子供たちであり、フランスの印象派や宋の名匠たちを彷彿とさせる柔らかな明るさに満たされた構図の中に存在します。しかし注意すべきは、これは単なる装飾的なシンクレティズム（融合）ではないということです。天黎明は独自の融合と染色の方法、インクによる結合と囲い込みの技術を発明し、キャンバスをまさに光の劇場に変えています。
光へのこの執拗なこだわりは、彼の作品が投げかける最も魅力的な哲学的問いのひとつ、すなわち時間と意識の問題へと自然に導きます。天黎明の作品を見ることは、アンリ・ベルクソンが「持続」と呼んだものの、不安を覚える体験をすることです。それは機械的な時間[1]とは対照的なものです。20世紀初頭に時間性の理解を革命的に変えたフランス哲学の天才ベルクソンは、時計の定量的・空間的時間と、意識が持続する質的で連続的な時間を根本的に区別しました。このベルクソンの持続こそ、天黎明が自身の最も成熟した作品の中で捉え、絵画的に表現することに成功したものです。
「真昼の太陽」や「小川」のような作品を注意深く観察してください。そこには停止した時間の特有の質感、ベルクソンが意識経験の本質そのものと表現した儚い永遠の感覚が見出せます。天黎明の人物たちは写真の瞬間のように固定されているのではなく、過去、現在、未来が感覚と感情の連続した流れの中で混じり合う、流動的で揺らめく時間性を宿しています。この絵画的時間のアプローチは、真の持続は分割できない流れを構成し、各瞬間が他と入り混じるというベルクソンの考え方と一致します。
芸術家の技法そのものがこの時間的哲学を体現しています。彼のインクと色彩のにじみ、透明性と不透明性の微妙な遊びは、ベルクソンが幾何学的空間と対比した純粋な持続の効果をキャンバスに創出します。天黎明が半透明な層を重ね、水とインクが物理法則に従い混ざり合う様を許す時、それはベルクソンがあらゆる生きている意識の基盤と見なした時間的融合の過程を微視的に再現しているのです。中国のアーティストは、フランスの哲学者が概念的にしか述べられなかったことを、芸術として具体的に実現しています。すなわち、経験された持続の芸術作品への変換です。
このベルクソン思想との親和性は、天黎明が記憶を扱う方法にも表れています。ベルクソンは自動的で反復的な習慣記憶と、創造的で自発的な純粋記憶を区別しました。天黎明の絵画はこの純粋記憶に宿っているように思われます。彼の風景や登場人物は特定の記憶を指し示すのではなく、過去の印象と現在の感覚が入り混じるあいまいな領域を想起させます。麦わら帽子の少女たちや朝の光の中の水浴びの女性たちは個別の肖像ではなく、われわれの集合的無意識に語りかける記憶の原型です。
田黎明の技術的革新はここに哲学的な意味を持つ。彼は「融合と染色」の方法を発展させ、「連結」や「墨による囲み」という技術を洗練させることで、単に形式的な独創性を追求しているのではなく、ベルクソンが人間の経験の核心に位置付けた時間的融合の可視化という塑造的手段を発明している。紙の上に広がる墨の染み一つ一つ、隣り合う色がわずかに混ざり合う様子は、フランスの哲学者が生きた意識の本質的特徴として描写したこの時間的融合の過程を再現している。
しかし、田黎明の芸術はもう一つの主要な思想の伝統、すなわち建築と居住空間の伝統とも対話している。彼の作品は一見すると単純に見えるが、その絵画空間の緻密な構成は中国古典建築の偉大な巨匠たちを連想させる。蘇州の庭園や文人の亭のように、田黎明の空間は決して中立的なものではなく、意味や感情の創出に積極的に寄与している。
彼の芸術におけるこの建築的側面はまず構図の設計に現れている。田黎明は均衡と比例の原理に従ってキャンバスを構成し、それは古典的な建築論文を思わせる。彼の色の塊や空白、充満は秘密の幾何学に従って組み立てられており、それは偉大な建築物の見えない構造を想起させる。しかし、石や木で空間を固定する伝統的な建築と異なり、田黎明の絵画的建築は可動的で流動的、絶えず変化し続けるものだ。
この建築的な流動性は光の扱いにおいて最も完成された形で表れている。田黎明にとって光は空間を単に照らすだけでなく、構造を与え、形作り、真の無形の建築に変える。彼の光の染みは透明な塗りの独自技術により得られ、絵画空間に体積や遠近感を生み出し、偉大な建築家の複雑な陰影の遊びを想起させる。明代の茶亭で巨匠たちが作り出した光の濾過効果や、皇帝庭園の巧妙に計算された遠近などを思い浮かべてほしい。田黎明はこれらの建築的洗練さを絵画の秩序の中に非常な技巧で移し替えている。
この建築との親和性は居住空間の概念にも現れている。彼の登場人物は単に背景の前に立つのではなく、絵画空間に真に住み、環境を熟知する者のような親密さを持って動き回る。この空間の居住性は常に人と生活環境の調和を重視する中国建築の伝統を直接想起させる。田黎明の作品では、絵画空間は最も深い意味で居住可能なものとなり、登場人物にも観る者にも自然との沈黙の交感、瞑想や安息の場を提供している。
しかし、むしろ田黎明の建築的感性が最もよく現れるのは移行の扱いだろう。古典建築の偉大な巨匠が内外、陰と陽、親密さと広大さの間に微妙な通路を設けたように、田黎明は絵画的移行の技術に卓越している。彼の色彩は途切れなく連続し、形態はわずかに変容し、空間は有機的な論理で相互に浸透し合い、庭園芸術の最も美しい成功例を想起させる。この移行の熟練によって、各キャンバスはまさに建築的な巡礼路となり、視線は巧みに設計されたルートに沿って巡る。
田黎明の革新性はまさに、伝統的な中国建築の基本原則を絵画の秩序に移し替える能力にあります。彼の独自の墨の融合と包囲技法は、画布上に透明感と深みの効果を生み出し、それは熟練した建築家たちが計算した透視図法を思い起こさせます。光と影の遊びは三次元建築の体積や凹凸を二次元に再現し、彼のバランスの取れた構図は最も美しい建築物に特徴的な比例の科学を明らかにしています。
彼の芸術のこの建築的側面は、急速な都市化が伝統的な居住空間に対する関係を根本的に変えている現代中国の文脈で特別な共鳴を生み出します。この歴史的な変化に直面して、田黎明の芸術は中国の住宅の代替的な記憶として、人と環境との失われた調和の詩的な呼び覚ましを提供します。彼の画はまるで伝統の空間的、美的価値が生き残る想像上の避難所として機能します。
しかし、ノスタルジックな過去主義とはほど遠く、田黎明の芸術は私たちの時代に完全に適応した新しい形の絵画的建築を創造しています。彼の流動的で柔軟な空間は、より柔軟性と移動性を求める現代の志向を喚起し、透明性の遊びは現在の素材と体積に関する研究を予見し、開かれた構図は交換とコミュニケーションの場としての現代的な居住空間の概念を反映しています。
田黎明のこの建築的現代性は、作品と鑑賞者の関係の捉え方にも現れています。相互作用と参加を重視する現代建築のように、彼の画は鑑賞者を絵画空間の積極的な探求へと誘います。各作品は鑑賞者が自身の感情を投影し、独自の観賞の旅路を構築できる開かれた建築として機能します。
また、この芸術的なアプローチの並外れた一貫性は、現代の感性の深い願望と調和しています。技術の加速と都市の過密化が感覚の飽和感を生み出す時代にあって、田黎明の芸術は私たちが必要とする呼吸と再生の空間を提供します。彼の画は魂が失われがちな自然なリズムを取り戻せる視覚的なオアシスとして機能します。
彼の芸術のこの治癒的な側面は計算やお世辞によるものではありません。それはウェルビーイングと調和の芸術としての絵画の深い人間主義的理解に自然に由来します。田黎明がその最も優れた作品に特徴的な黄金の光に人物を包み込み、永遠の春が支配する穏やかな風景の中で彼らを動かすとき、彼は装飾的な安易さに屈しているのではなく、芸術が人間の状況を具体的に改善する力を信じているのです。
この倫理的信念は彼の作品に美学の領域を超え、現代の最も重要な問題に触れる次元を与えています。暴力、不安定、そして一般的な不安に特徴付けられる時代にあって、田黎明の芸術は美が人類の基礎的なニーズであり、その創造が最も革命的な行動であるかもしれないことを思い出させます。周囲が不和と破壊に向かっているかのように見える中で、優雅さと静けさを描き続けるには相当な勇気が必要だからです。
この美への忍耐力は現実逃避を意味するものではなく、むしろより高次の関与の形態である。自身の造形言語を発展させ、表現技法を洗練し、常に色彩語彙を豊かにすることで、田黎明は真の創造者たちが常に野蛮さに対して示してきたこの静かな抵抗に独自の方法で参加している。彼の絵画は、本物の芸術が世界の認識だけでなく、世界そのものを変える力を持っているという深い信念を証明している。
田黎明の国際的な芸術シーンにおける影響力の増大は、このアプローチの正当性を裏付けている。彼の展覧会は流行や投機に頼ることなく、本物の感動という希少な質に支えられた成功を収めている。彼の作品の前で、鑑賞者たちは自然に、現代芸術がしばしば妨げてきた驚嘆の能力を取り戻す。この純粋な美的感情の復活は、おそらくこの芸術家が私たちの時代にもたらす最も貴重な贈り物である。
なぜなら、最終的に問題となるのは、芸術に精神的高揚と形而上学的慰めという本来の機能を取り戻すことである。効率と成果にとらわれた世界の中で、田黎明の芸術は、無私の観照が人間が経験できる最も豊かな体験のひとつであることを思い出させてくれる。彼の絵画は、私たちが幼少期に持っていた世界への無邪気で驚嘆に満ちた目を取り戻すよう招いているが、成人になるにつれてその感覚は鈍る傾向にある。
その無垢な視点を保ち育む能力こそが、田黎明の芸術の最も深い秘密であろう。彼の人物はしばしば遊びや夢想の瞬間に描かれ、それは誰もが内に抱える失ってはならない子供時代の一面を具現化している。彼の構図は、一見簡素でありながら明らかな誠実さを帯びており、冷笑や計算に浸透させることのできない私たちの内面の領域に直接語りかける。
田黎明の芸術は、真の近代性とは過去を断絶することではなく、最も豊かな可能性を再活性化することであると教えてくれる。伝統的な「墨戯」技法の再発明、師匠たちの遺産との創造的対話、そして文化的根幹を失うことなく現代感性の成果を取り入れる能力は、模範的な芸術的成熟を示している。しばしば地域的特性を破壊する文化のグローバリゼーションの状況の中で、この芸術家は国際的な芸術対話に完全に参加しながら自らの文化的特異性を保つことが可能であることを示している。
田黎明は、現代芸術の中で最も魅力的かつ重要な人物の一人として浮かび上がる。彼の作品は、21世紀の初めにあっても、深く個人的でありながら普遍的にアクセス可能で、技術的に革新され精神的に豊かにする芸術を創造することがまだ可能であることを示している。この平穏で明るい人間存在のビジョンを私たちに提供することで、この芸術家は芸術が持つ啓示と変容の祖先の力が失われていないことを思い出させてくれる。価値観や指標にますます疑いが生じる世界において、この穏やかな確信は、創造者が同時代人に贈ることができる最も美しい贈り物かもしれない。
- アンリ・ベルクソン、意識の直接的なデータに関する試論、パリ、1889年、同年にパリ文学部で哲学博士論文として発表。
