よく聞いてよ、スノッブな皆さん。あなたたちが現代美術についての胡散臭い理論を自慢している間に、ハルビンである男が静かに40年間も中国の風景画を再発明している。卢禹舜は、古代から続く芸術を革命的に変えるために、あなたたちの許可を求めているわけではない。ただやっているのだ、それで終わり。
1962年、氷に覆われた黒竜江の大都市に生まれ、満州の息子である彼は、北東中国の北部の広大な針葉樹林と果てしない平原の影の中で育った。彼の世代の多くの画家が1980年代の美学的論争に陥っていたとき、卢禹舜はすでに独自の道を歩んでいた。22歳の時、彼の作品『北の領土』は中国国立美術展で話題を呼び、中国美術におけるまったく新しい声の出現を告げた。
ルー・ユシュンの絵画の世界でまず目を引くのは、風景画の伝統的な空間の限界を越える特有の能力です。彼の代表的なシリーズ、『八境の瞑想』から『精神の故郷』、さらには『唐詩』や最近の『天地の大美』に至るまで、彼は単に山や川を描くだけでなく、時間と空間がニュートン力学ではなく詩的な論理に従う宇宙論的な世界を構築しています。
ルー・ユシュンの根本的な独自性は、その革命的な構図方法にあります。彼の先達が郭熙の「三遠法」に従って風景を構成していたのに対し、彼は垂直的で対称的な構造を採用し、その作品にほぼ儀式的な荘厳さを与えています。この大胆に平行かつ垂直な構図は「超自然的な風景」と呼ぶべきものであり、自然には存在しない空間でありながら、どんな写真の写実よりも深い精神的な真実を内包しています。
彼の造形言語は、大規模なぼかしとこすり技法を中心に展開されており、これは伝統的な古典の質感システムを意図的に放棄したものです。印章風の丸みを帯びた柔らかな線は、驚くほど幾何学的に単純な形を描き出します。この根本的な単純化は概念的な怠慢からではなく、個々の現象の見かけを超えて自然現象の普遍的な本質を捉えようとする哲学的意志から生じています。
近代建築の影響はルー・ユシュンの芸術において特に興味深いものです。自然だけにインスピレーションを求めた伝統的な風景画家とは異なり、彼は現代建築の美学から、空間を装飾的な表面ではなく彫刻的な体積として捉える概念を取り入れています。彼の山々は西洋のゴシック大聖堂の威厳を備え、雲はル・コルビュジエのヴォールトを彷彿とさせる几何学的配置と黄山の霧を想起させる配置を同時に持ちます。この中国絵画の伝統と西洋建築の近代性のハイブリッドは、東洋と西洋を和解させる独自のスタイルを生み出し、中国絵画の精神を決して裏切らないものです。
20世紀の建築を革新したフランス・スイスの建築家シャルル・エドゥアール・ジェネレ、通称ル・コルビュジエは、「新建築のための五つの柱」[1]を提唱しました。このモジュール的かつ機能主義的なアプローチは、ルー・ユシュンの構図方法に意外な共鳴を見せます。ル・コルビュジエが装飾的制約から建築を解放し、機能の純粋な美を明らかにしたように、ルー・ユシュンは風景画を細部の逸話から解放し、自然の宇宙的本質を表現します。ル・コルビュジエの建物を地面から持ち上げるピロティは、ルー・ユシュンの描く宙に浮かぶ山々に対応し、これは彼の詩的なヴィジョンの力だけによって空間に吊り下げられています。長方形の窓は、彼の作品における水平に広がる雲のような構図となり、自由な平面は彼が自然空間を内的論理に従って再編成する完全な自由さとして現れます。自由なファサードは、伝統的な描写機能から独立して現れる各構成要素の画面上の存在に表れ、屋上のテラスは彼の山頂にある平らな頂上に対応し、そこは無限を眺める精神的なプラットフォームとなっています。
このモダニズム建築との類似は偶然ではありません。卢禹舜（ルー・ユィシュン）は1980年代に育った中国の芸術家の世代に属しており、この時期は文化的に激しく開放された時代で、西洋の前衛芸術と中国の伝統芸術が真の対話を通じて初めて交わりました。西洋芸術のコードを表面的に取り入れることが多かった同時代の他のアーティストとは異なり、卢禹舜は真に深い融合を果たし、建築のモダニティの教訓を中国伝統哲学の深い理解と統合しました。
彼の作品における墨の使い方は、宇宙的なビジョンを実現するための卓越した技術的 mastery を示しています。最も深い黒から最も繊細な灰色までの微妙な墨のグラデーションは、作品全体を一体化させる「ハロー」効果を生み出します。このハロー技術は彼の美学の中心であり、具象から半抽象へと切れ目なく移行し、『荘子』が呼んだ「現象間の間隙」という中間の状態を創り出します。山は霧から生まれ、霧に戻り、木々は虚空から現れてまたそこに溶け込み、凝縮と消散の絶え間ない動きを繰り返し、道教哲学が描く宇宙のサイクルを想起させます。
しかしおそらく、卢禹舜の独自の天才が最もよく現れるのは「超領土的」書法シリーズにおいてです。中国の筆でヨーロッパを描くとき、彼は決して観光的な風景趣味や安易なエキゾチシズムに陥ることはありません。彼の筆のもと、ゴシック様式の大聖堂やロワールの城は、人間と自然の調和という普遍的なテーマの変奏曲となります。ヨーロッパ建築と中国哲学は、文化的な特殊性を超えた普遍的なものに触れる造形言語で出会います。
特定のものを普遍化するこの能力は、卢禹舜を中国古典詩、特に李白の作品に近づけます。唐の偉大な詩人は、世界の観察を宇宙的なビジョンに変えるという稀有な能力を我々の画家と共有していました。李白が友人との飲み会を永遠への瞑想に変えたように、卢禹舜は黒竜江の風景を普遍的な調和の寓意に変容させます。李白の「静夜思」[2]は、卢禹舜の「精神の故郷」シリーズと不思議に共鳴します。どちらの場合も、アーティストは親密な感情を出発点とし、人類全体の経験を包摂する象徴的な構造を築いています。
李白との類似は空間の使い方について特に示唆的です。唐の詩人は、中国の批評家が「跳び箱」と呼ぶ技法を用いていました。これは明確な論理的な繋がりなしにイメージからイメージへ飛び移り、驚きや意味の豊かさを生み出す技術です。卢禹舜も作品において同様の方法を用い、異なる時空間に属する要素を並置します。山頂に川が現れ、雲の中に木が育ち、地中を鳥が飛ぶこともあります。この詩的で自然主義的ではない論理が、従来の表現カテゴリーを超えた新しい絵画空間を創造しています。
ル・ユシュンの作品の哲学的な側面は、中国の「天人合一」という概念への深い理解に根ざしています。この概念は孟子以来の中国思想の中心であり、人間は宇宙と同じ本質を共有し、その起源的な調和を取り戻す努力をすべきだと説いています。ル・ユシュンの風景画は外面的な自然の描写ではなく、中国哲学が人間の経験の核心に位置づける内面的な自然の写しです。彼の山々は単に存在するだけでなく呼吸し、彼の雲はただ漂うのではなく思考しています。これらすべての自然要素が微妙に動きを持つことで、彼の作品は普遍的な相互連関についての視覚的な瞑想となっています。
ル・ユシュンのこの哲学的ビジョンを支える技法は著しく洗練されています。彼が用いる「空（クウ）」という中国美学の根本概念は、安易な装飾では決してありません。白地として残された部分はすべて構図に積極的に参加し、作品に生命の呼吸を与えています。ル・ユシュンにとって空は無ではなく潜在的な存在であり、あらゆる形態の可能性を含む純粋な可能性です。この動的な負の空間の捉え方は禅の巨匠たちに近づけながら、同時に中国北方芸術に特徴的な宇宙的な広がりを保っています。
1980年代の初期の成功以来のル・ユシュンの変遷は、模範的な芸術的成熟を物語っています。初期の形式を単に繰り返すことに満足せず、新しいテーマや技法を取り入れながら自らの美術言語を絶えず豊かにしています。最近の「一帯一路」シリーズは、彼が現代の課題に対応しながらも、その芸術の根本的な詩情を失わずに、絵画言語を適応させる能力を示しています。
中国および海外でのル・ユシュン作品の批評的評価は、現代美術における彼の重要な貢献を確証しています。2020年から中国国立絵画アカデミーの所長を務めており、伝統を裏切らずに刷新を成し遂げた世代の一員です。彼の作品は、最も権威ある国際的機関で展示されており、その才能が世界的に認められていることを示しています。
ル・ユシュンが同時代の他の芸術家と根本的に異なるのは、深い中国絵画の精神に忠実でありながら、認識できる個性的なスタイルを稀有な能力で創造した点です。古典の模倣者でもなく、西洋の流行を卑屈に模倣する者でもなく、彼は中国人にも西洋人にも語りかける真正に現代的な絵画言語を生み出しました。この特異性における普遍性こそが、彼の芸術的歩みの最も顕著な達成かもしれません。
ル・ユシュンの遺産は風景画の枠をはるかに超えています。彼の例は、本物らしさと革新性は対立せず、一貫した厳格な芸術的ビジョンによって相互に養われることを証明しています。ル・ユシュンの芸術は偉大な絵画は世界を模写するのではなく再創造するものであることを思い出させます。多くのアーティストが流行の効果に迷うこの美学的混乱の時代に、彼の作品は明快さと厳格さの灯台として際立っています。彼の作品は、本物の芸術は好かれることを目的とせず、明らかにすることを目指し、習慣に迎合せず現実の認識を揺るがすものであることを教えています。
現代の生態学的かつ精神的な課題に直面して、卢禹舜の芸術は予言的な響きを帯びています。彼の風景画は自然を記録するものではなく、その神聖な次元を明らかにします。それらは、人間と自然環境が同じ宇宙的調和の一部であり、産業の近代性があまりにもしばしば忘れてきたことを思い出させてくれます。この意味で、卢禹舜は単なる卓越した画家ではなく、私たちが世界との関わり方を再考するのを助けるイメージの哲学者です。
卢禹舜の作品は、中国現代美術における最も重要な成果の一つとして記憶されるでしょう。それは、化石化せず、最も深い源泉から引き出し続けることで自己再創造を続ける文明の創造的な活力を示しています。中国絵画の歴史において、卢禹舜は、真に中国的であり続けながら全く現代的であることが可能であることを証明した人物でした。
- ル・コルビュジエ、建築への道、パリ、クレス出版社、1923年。
- 李白、全作品集、唐代、8世紀。
