よく聞いてよ、スノッブな皆さん。私は1957年に台湾の花蓮で生まれた葉子奇について話します。台北の3つのヴェルニサージュでシャンパンを飲んだだけで台湾の美術シーンをすべて知っているかのような倦怠した目をしないでください。
彼は1987年から2006年までの19年間をニューヨークで過ごし、その後、アジアのユリシーズのように個人的なイタカに戻るべく故郷の島へ帰りました。しかし、誤解しないでください。このルーツへの回帰は田園的な隠遁でもロマンチックな逃避でもありません。現代美術の世界が速度とスペクタクルに取り憑かれた中での、ほとんど闘争的なラジカルな選択なのです。
彼の1998年から執拗に描いている木々のシリーズを見てください。それぞれの絵には、2年から5年の懸命な労働が費やされています。すべてがデジタル化され即時性が求められる現代において、この故意の遅さは一種の気まぐれのように思われるかもしれません。しかし実際はまったく逆で、時間そのものや芸術的経験の本質に対する深い考察の一部として位置付けられています。アンリ・ベルクソンは『意識の内的事実に関する試論』の中で、時計の時間（機械的で空間的）と純粋持続（数量的な計測を超えた内的な時間経験）との根本的な区別を示しました。葉子奇の絵画は、このベルクソン的持続の完璧な表現となっています。
彼が数年もの間、たった一つの木を観察し描き続けるのは、様式主義や過度な完璧主義によるものではありません。彼はベルクソンが「変化の分割されない連続性」と呼んだものに浸っています。筆の一筆一筆は単なる追加の細部描写ではなく、体験された瞬間、生の持続の直接経験の記録なのです。微妙な光の変化、ほとんど気づかれない植生の変化、ごくわずかな空気の動き、それらすべてが固定された瞬間の連続ではなく、意識の連続的な流れとして捉えられています。
このアプローチはマルティン・ハイデッガーの芸術作品の本質に関する思想にも呼応しています。『芸術作品の起源』の中で、彼は真の芸術は単なる現実の写実ではなく、「真理の実現」であるという考えを展開しました。ハイデッガーにとって、真理とは表象と対象の符合ではなく、ものの本質である存在を раскрыかせる「アレーテイア（aletheia）」なのです。葉子奇の風景画は、そのほぼ超自然的な精密さによって、技術的な技巧の見せ場ではなく、台湾の自然に隠された真実を明らかにする試みなのです。
タロコの山々のシリーズをご覧ください。描写の正確さは純粋な模倣的アプローチを想起させるかもしれません。しかし、描写の超写実性と創作過程の内省的次元という緊張関係の中に彼の仕事の奥深さが明らかになります。綿密に描き込まれた細部の一つ一つは鑑賞者に印象を与えるためではなく、ハイデッガーが「世界と地との戦い」と呼ぶ基本的な闘いに参加し、芸術作品が世界を立ち現れさせると同時に物質の神秘を保つ役割を果たしています。
彼の海の風景画、特に台湾に戻ってから制作したものは、このアプローチを見事に表現しています。『A Ship on the Misty Ocean』では、灰色の海と雲が単なる描写を超越した雰囲気の中に溶け込んでいます。中国の「山水」伝統が彼の西洋的経験を通じて再創造されているのです。もはや影響や様式の問題ではなく、本質的な真実の問題です。水、雲、あいまいな地平線、すべてがハイデッガーが「存在者の存在への開示」と呼ぶものに寄与しています。
彼の作品の時間的な側面は制作の持続期間にとどまりません。鑑賞者が彼の作品に向き合う経験そのものに浸透しています。彼の花の静物画は単なる植物学的研究ではなく、時間性に関する瞑想です。ほぼ臨床的ともいえる精確さで一つ一つの花びらを描くことで、存在感が非常に強くなり形而上学的な効果を生み出しています。この完璧に凍結された花々は、ベルクソンが「生命の二つの側面」と呼んだもの、すなわち即時的な行動に向いた側面と純粋な瞑想に向いた側面を私たちに突きつけます。
葉子奇が花蓮に戻ったのは単なる地理的選択ではなく、哲学的な立場の表明です。現代美術がしばしば空虚なコンセプチュアルなジェスチャーに迷い込む時代にあって、彼は伝統に根ざしながらも根本的に現代的な絵画の可能性を主張しています。彼のハイパーリアリズム技法は目的ではなく、ハイデッガーが「大地」と呼んだ、あらゆる客観化の試みを拒む現実の回復不能な次元に到達する手段です。
彼が台湾に戻ってから描く風景は、単なる馴染み深い場所の描写ではありません。ベルクソンが「純粋記憶」と呼んだ、過去の単なるイメージではなく現在に能動的に存在する記憶の様式を具現しています。各絵画は緻密な観察の産物であり、年号的時間が芸術的体験の純粋な継続の中に溶け込んでいます。彼の創作過程の遅さは美学的選択ではなく、本質的存在論的必然性です。
儚く壮観なものが支配的な芸術世界にあっても、葉子奇は絵画が啓示の行為、確立したカテゴリーを超越する真実の探求であり得ることを思い起こさせます。彼の作品はハイパーリアリズムが技術的な袋小路ではなく、深遠な形而上学的体験の媒体となり得ることを示します。これにより、彼はベルクソンの思想に合致し、真の芸術は私たちに実践的行動の制約から解放されたより純粋な知覚へのアクセスを可能にすると考えます。
彼の描く樹木や山々、海は現実の単なる写しではなく、ハイデッガーが「作品の存在」と呼んだ芸術作品の本質の顕現です。各絵画はそれ自体が一つの世界であり、真実が現れ、可視と不可視が創造的緊張の中で出会う場所です。彼のほとんど修道院的な忍耐力はポーズではなく、芸術体験の根源的次元に到達するための方法です。
ですから、どうぞお気に入りのコンセプチュアルなアーティストの最新のトレンディなインスタレーションに感嘆し続けてください。しかし忘れないでください、花蓮の太平洋に面した場所で、一人の男が日々、年々じっと絵を描き続けています。流行やギャラリーの感心を引くためではなく、単純で深い真実を証明するために：芸術は依然として知識の一形態、現実の本質への道であり得るということを。
