よく聞いてよ、スノッブな皆さん。中国現代美術の喧騒の中で、コンセプトが乱立し、マニフェストがワー ホルの複製が土産物店で増えるよりも速く増える場面に現れるのが、災害を芸術的言語に変えた男、薛松です。彼は口数の多い理論家でも、サロンの挑発者でもありません。30年以上にわたり、最初のアトリエの燃え盛る瓦礫の上に作品を構築してきた、コラージュと燃焼の執念深い実践者です。
物語はありふれた始まりから：1990年代初頭、火災が彼のスタジオを襲い、油絵や書道が消滅しました。他の人ならすべての終わりと見なしたところで、薛松は真の始まりを見出しました。焼け焦げた断片、焦げた紙の破片、接着剤と混ざった灰が彼の原材料となりました。この災害を創造に変える特有の錬金術こそが、彼を中国の「政治的ポップ」と呼ばれるジャンルの最も特異な代表の一人にし、さらにそれ以上のものにしています。
薛松は明らかに一般的な分類を超えています。1965年に安徽省の農村で生まれ、1988年に上海戯劇学院の舞台美術学科で訓練を受け、ちょうど中国が西洋の影響を受け入れ始めた時期に大都市にやって来ました。この同時性は偶然ではありません。彼の歩みは伝統と現代、古代中国の遺産と西洋現代美術のコードとの間の永続的な緊張の中に位置付けられています。
薛松の作品は演劇の世界と強烈に対話します。それは表面的なものではなく、空間と時間の概念そのものにおいてです。演劇のように、彼のキャンバスは平面の重ね合わせ、仮面と露見の遊びによって機能します。コラージュ技法は彼にとって本当の視覚的ドラマとなり、各断片が複雑な演出の中で役割を果たします。彼のマリリン・モンローやコカ・コーラのシルエットは、何千もの伝統的な中国書道の破片から作られ、あるキャラクターが別のキャラクターを隠す舞台変容を想起させます[1]。この演劇的アプローチは特に彼のシリーズ「Dialogue avec les maîtres（師匠たちとの対話）」で顕著に現れ、ピカソと斉白石、モンドリアンと宋代の風景画家たちの視覚的対決を演出し、異なる美学が対峙する本当のドラマの舞台を作り出しています。芸術家はこれらの不可能な出会いを、時間性と様式を共存させる演出家の熟練でオーケストレーションしています。彼の構成は演劇的なリズムで呼吸し、緊張と解決の瞬間、視覚的クレッシェンドと瞑想的な静止を交互に繰り返しています。この舞台美術的次元が彼の作品の催眠的な力の一部を説明しており、単に見せるだけでなく、絶えず変動する世界の表現を与えています。
彼のイメージを層ごとに構築する方法にも演劇的な影響が透けて見えます。まるで重なり合い、徐々に明らかになる舞台装置のようです。薛松の作品に向けられた視線は新たな細部や新たな意味を発見し続け、その様は時間の経過とともに展開する舞台のようです。この特有の時間性は彼の舞台美術の訓練に由来し、西洋のより静的なコラージュ手法とは根本的に異なります。ラウシェンバーグが積み上げる（作る）場所で、薛松は編成します。そして前者が並置する所で、後者は多様な動きを持つ視覚的交響曲を作り上げます。
しかし、彼の作品は建築において最も深く、最も心を揺さぶる側面を明らかにします。薛松は文字通り石を一つ一つ、断片を一つ一つ積み重ねるかのように作品を構築します。この建築的アプローチは偶然ではなく、古代中国の空間と構造の概念に根ざしています。特に庭園や宮殿の建築伝統では、異質な要素の精緻な構成から調和が生まれ、その調和はある種の上位のバランスに統一されます。まさにこのことが薛松のコラージュ[2]で実現されています。作品はミニチュアの建築物のように機能し、紙の焼けた一片、書道の断片、現代の画像の一煥が、それぞれの位置を持ち、部分の総和を超える一貫した全体を形成します。この建築的論理が作品の逆説的な巨大さを説明します。小さなサイズであっても、大きな建造物を思わせる存在感を持ちます。彼は建築家のようにスケールを操作し、キャンバスの物理的限界をはるかに超えて拡がる精神的空間を作り出します。
この建築的アプローチで最も顕著な点は、異なる時間性を同じ構造内に共存させる能力にあります。北京の胡同が複数の時代を混在させるように、薛松の作品は同時に帝政中国、毛沢東時代、消費主義的現代の要素を受け入れます。この時間的層状構造によって、現代中国の歴史をその複雑さをもって読み解く視覚的考古学が生み出されます。各コラージュは歴史の層が重なる建築的証言となり、中国文明の永続性と断絶を明らかにします。この建築的な側面は彼の最近のシリーズ「法自然」にも現れており、木の木目、大理石の脈、自然の模様に着想を得て、大きな中国伝統絵画の風景を想起させる構成を創り出していますが、その空間論は明らかに現代的です。
薛松の技法はほぼ科学的な厳密さを持つ手法を明らかにします。上海のアトリエでは、各作業は正確なプロトコルに従います。最初の構成、テクスチャーと象徴的意味合いによる断片の選択、制御された焼成、層ごとの組み立て、アクリル絵具の塗布、保護用ニスの施行。創造的プロセスのこの体系化はルネサンス期のアトリエで技法が全体的な美学的ヴィジョンに奉仕したことを思わせます。しかし薛松の場合、この手法は現代中国の精神に完全に合致した回収と変容の美学に役立っています。
彼の主張の力はまさにそこにある。薛松は芸術的に今日の中国の矛盾と緊張を体現している。彼の作品は、過去と未来、国家のアイデンティティとグローバリゼーション、社会主義と資本主義との間で絶えず交渉しなければならないこの中国の姿を視覚的に具現化している。伝統的な書道とコカ・コーラのロゴを重ね合わせる時、彼はセカンドディグリーのポップアートを作っているわけではなく、15億の中国人の日常の現実を明らかにしている。
彼のシリーズ「新山水」（新山水）は、この時代をその矛盾の中で捉える能力を完璧に示している。これらの構成は、土地と水、中国絵画の伝統と西洋の巨匠たちとの間で空間を分割している。宋と元の絵画の断片で構成された土地は、ルネサンスやバロックの作品で満たされた水と対話している。この心象風景は、中国の深いルーツと外部の影響との間で引き裂かれる現代中国の文化的状況を正確に地図化している。
彼の作品の最近の変化は「ファ・ナチュール」シリーズへの展開であり、これは重要な転換点を示している。老子の『道徳経』からインスピレーションを受け、『人は地の法に従い、地は天の法に従い、天は道の法に従い、道は自然の法に従う』という言葉を背景に、薛松は徐々にポップな要素を減らし、より純粋な抽象表現を探求している。この変貌は否定ではなく、深化である。安徽省の当山で生まれ、道教文化に浸った土地ゆえに、彼は都市近代の誘惑を探求した後に哲学的な原点へと回帰している。
この軌跡は著しい芸術的成熟を示している。多くの同時代のアーティストが効果的な形式の繰り返しに閉じこもる中、薛松は自らの言語を問い続けている。最近の作品は一見派手さは減ったが、瞑想的な深みを増している。イメージの断片はより抽象的になり、参照はより繊細に、全体的な効果はより瞑想的である。
薛松が享受する国際的な評価は、彼が自らの文化に深く根ざしながら普遍的な芸術言語を話す能力の証である。彼の作品はボストン美術館、香港のM+、北京の中国国家博物館のコレクションに収蔵されている。この世界的な普及は彼の主張を弱めることなく、むしろ確認している。グローバル化した世界において、彼が探求する課題、伝統との関係、消費の影響、近代性との交渉はすべての社会に関わるものである。
しかし、薛松は平凡なコスモポリタニズムの罠を避けている。彼の作品は不可侵なほど中国的な特異性を保持しており、それは彼の調和の概念に由来する。西洋の avant-garde がしばしば断絶と対立を重視したのに対し、薛松は多様性の中の均衡を常に求めている。このアプローチは中国古典哲学から受け継がれたものであり、相反するものを打ち消すことなく共存させることを可能にしている。彼のコラージュは要素に序列をつけず、唐代の書道が現代の広告スローガンと同等に共存している。
この平和共存の美学は、中国特有の世界観を明らかにしているが、現代のグローバルな関心と共鳴している。文化的混交やハイブリッド化の問題が中心となる今日、薛松は均質化もアイデンティティの閉塞も避ける創造的統合の芸術的モデルを提案している。
彼の創造過程における火の使用は、彼の作品にほとんど儀式的な次元を加えている。この制御された燃焼は単なる技術ではなく象徴的なものだ。中国の思想では、火は浄化し変容させるものである。それはある状態から別の状態へと通過を可能にする。薛松はこの象徴性を用いて、消費社会の廃棄物を高貴な芸術的素材へと変身させる。この現代の錬金術が彼を世界をつなぐ役割として、彼の時代の変遷を視覚的に翻訳する者とさせている。
彼の現在の工房は上海のアート地区M50に設置されており、この永続的な変容の研究所のように機能している。壁は毎日収集される雑誌、新聞、美術書籍、広告で覆い尽くされている。この体系的な蓄積は、芸術家が無意識のうちに自身の時代のアーカイブ係となっているという作業方法を示している。彼が切り取り燃やす断片はすべて、瞬間、時代、共同の関心事の痕跡を宿している。
彼の作品のこの記録的な性質はコラージュの他の実践者たちと彼を区別する。多くが純粋に可視的効果のために技法を用いるのに対し、薛松はそれを社会的分析の道具にしている。彼の作品は1990年代以降の中国の変容を視覚的に綴った年代記として機能している。社会の急激な変化に伴う意識、嗜好、執着の進化を層ごとに読み解くことを可能にしている。
サルヴァトーレ・フェラガモ、ポルシェ、ジャガー・ルクルトなどの高級ブランドとの薛松のコラボレーションは、芸術と社会のインターフェースとしての彼の位置を完全に示している。これらのパートナーシップは単なる商業的取引ではなく、現代消費社会のメカニズムに対する彼の深い理解を明らかにしている。これらのコラボを受け入れつつも彼の芸術言語の純粋性を保つことで、創造の魂を失わずに商業経済の中を航行することが可能であることを示している。
この戦略は彼を初期からの明示的な参照先であるアンディ・ウォーホルに近づける。しかし、アメリカの芸術家が消費社会を無条件に賛美したのに対し、薛松は批判的距離を保つ。彼の作品は魅了すると同時に暴露し、問いかけながらも魅惑する。この典型的な中国的均衡の立場によって、単純な賛否の二元論から逃れている。
薛松の芸術は結局のところ現代の創造が伝統と革新、地域性とグローバル性、職人技と産業を和解させ得ることを教えてくれる。二分化された世界で彼は遺産も近代性も放棄しない中庸の道を提案する。この実践的な英知は、彼の鮮烈で官能的なコラージュの美を通じて表現され、混乱の時代において最も必要とされる芸術家の一人にしている。
創造の火災から30年後、薛松は灰を視覚的な黄金へと変え続けている。この変身の持続性、革新への忠実さは、彼を時代の証人以上のもの、つまり美的変容の主体たらしめている。
- 上海戯劇学院舞台デザイン学科プログラム、1988年。
- フランソワ・ジュリアン, 大きなイメージには形がない, Seuil, 2003年。
