よく聞いてよ、スノッブな皆さん：谷口 正造は、あなたたちがコンセプトのリボンで簡単に分類できるタイプのアーティストではありません。1990年に日本の愛媛県で生まれた彼は、収集家の目には無頓着に見えるかもしれない節約を効かせた表現方法で作品を制作しています。しかし、その絵画、彫刻、映像には、注意深く目を向ける価値のある世界観が展開されています。彼の作品に登場する細長い手足の馬たちは単なる装飾的モチーフではなく、蝶の羽を持つ少女たちや馬の背にちょこんと乗った小さな家々もまた、単純な空想ではありません。
アーティストは東京を拠点に、多様なメディアを用いていて、その形式への真摯な関心を示しています。アクリル絵具、コラージュ、彫刻、映像, 逃すものは何もないようです。2014年、彼はヨシトモ・ナラがキュレーションしたロンドンのステファン・フリードマン・ギャラリーでのグループ展『Horizon That Appears Out of The Sleepy Woods』に参加し、国際的な認知の転換点を迎えました[1]。ナラ自身は、谷口について「彼は新鮮な感性を放つ大量の絵画やドローイングを制作しており、アーティストの制作衝動における根源的な何かを私たちに思い出させる」と述べています[1]。
谷口の作品をナラの美学の単なる系譜だと見るのは魅力的ですが、それは本質を見落とすことになります。谷口はより複雑な領域で活動しており、見た目の柔らかい形態が、変容の過程に対する深い瞑想を覆い隠しています。目を閉じた姿勢を静止させた馬たちは、記憶と根無し草状態という象徴的な重みを背負っています。これらのハイブリッドな生き物は静観的な遊牧性の形態を体現し、その彷徨は地理的ではなく精神的なものです。
この遊牧的次元は、ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリの哲学と特に彼らが『千のプラトー』で展開した「becoming-animal（動物になること）」の概念に独特の共鳴を見せます[2]。ドゥルーズとガタリにとって、becoming-animalは文字通りの変身ではありません。それは脱領土化の過程であり、確立された領域を離れて新たな経験領域を探求する方法を示しています。彼らが「becoming-animalは木のような分類系統樹ではなく、リゾームである」と書いた時、谷口が動物モチーフに対して持つ関係の種類を描いていました[2]。日本人アーティストの谷口の馬は動物学的な意味での動物性を表しているわけではありません。彼らは変容の媒体として機能し、アーティストや鑑賞者が決まったアイデンティティの領土から脱出するための逃走線です。
馬の背に横たわる家、「The Way Home 1; and 2」(2021) に繰り返し登場するモチーフは、根ざしと放浪という緊張感を具現化している。定まった領域の象徴である住まいが移動し、乗り物の予測不可能な動きに従属している。このイメージは現代の不安を凝縮している：常に家や安定性との関係を再交渉しなければならない世代のものである。谷口 正造の包帯を巻いた馬は、負傷しながらもその荷を負い続ける動物として、この覚悟された脆さ、決して放棄しない脆弱性を体現している。
作品はジル・ドゥルーズの脱領土化と再領土化の弁証法を見事に表現している。これらの構成は同時に現実的かつ仮想的、親しみやすくも奇妙な空間を創出する。「Light Rampaging in COCOON」(2023) では、アーティストは赤を用いて、物語が挿絵本のように展開する絵画を制作した。この幼年期への言及は、ドゥルーズの別の概念である「子供になることの戦略」として機能している。これは退行ではなく、創造的可能性を開いたままにし、大人の年齢が課す固定的なアイデンティティを拒否する能力を指す。
頻繁に登場するアメリカ製の自動車もこの論理に参加している。移動の乗り物であるこれらの立方体形状の車にはしばしば翼のある少女のイメージが描かれている。「Unreliable Angel」(2023) の彫刻では、ボンネットに蝶の翼を持つ少女と”THE FANTASY IS REAL”というフレーズが示されていた。この主張は谷口 正造の野望を要約している：現実と想像の分離を拒否すること。ドゥルーズの動物化は幻想ではなく、身体と意識に真に影響を与える過程であることを改めて述べておこう。
登場する人物は奇妙なプロポーションをしている：異常に長い脚、不均衡な頭部、伸ばされた手足。これらの変形はこれらの身体が別の存在へと変わりつつあり、彼らの外部にある力に貫かれていることを示唆している。谷口 正造の生き物たちは判別不可能な領域に住んでいる：人間でも動物でもなく、生きているとも幽霊でもない。彼らは〈なり〉の空間に存在している。
色彩のパレットもこの中間的な雰囲気に寄与している。鮮やかな色彩は憂鬱な色調と並置される。2023年以降に使われている赤は無邪気なものではない：それは血と生命の肉感的な赤であり、情熱と傷を同時に想起させる。『The exciting and melancholic sun』(2020) で谷口 正造は、日の出を見て「おそらくすべてがこう終わるのかもしれない」と考え、日の入りを見て「決して終わらないだろう」と思ったと記述している。この逆説的な時間性はドゥルーズの〈なり〉を特徴づけている：現在をかわしながら過去と未来の同時性に存在する過程である。
2021年から制作している馬の彫刻は、彼の絵画を幽霊のように彷徨う生き物に具現化している。「Unreliable Angel」では、高さの異なる台座に複数の馬が配置され、観客と作品の関係に変化をもたらしていた。谷口 正造の馬は一頭ではなく、多様な〈なり馬〉の集合体であり、それぞれが視線との出会いの状況によって異なる形で実現されている。
市場は彼の作品に強い関心を示している。2024年3月、作品『Work』(2016) はSBI Art Auctionで最低推定価格の5倍、約31000ユーロ、500万円で落札された。この評価は危険を伴う：谷口 正造は自身のモチーフに囚われ、成功をもたらした馬に再領土化してしまうかもしれない。アーティストはその罠を自覚しているようだ。彼の最近の展覧会は新たな変奏を探求する意志を示している。
2023年の谷口 正造とアーティストNAZEとのコラボレーション作品「We Promised to Play in the Park at Night」は、この非領域化の能力を示しています。異なる造形言語との対峙は、創作のルーティンから抜け出すことを可能にします。なりゆきは決して孤独ではありません。常に出会いがあり、二つの異質な系列間の相互汚染が伴います。
2016年から2021年までのカフェKichimuでの展覧会タイトルは重要な軌跡を描いています：「RUN」「GOOD BYE MY GHOST」「REBORN」「Everybody is a Star」。これらのタイトルは動き、変容、そして憂鬱を想起させます。「GOOD BYE MY GHOST」で別れなければならない幽霊は、ドゥルーズが言及する固定されたアイデンティティとして読めるかもしれません。新しい何かになるためには、かつての自分を失うことを受け入れ、アイデンティティが揺らぐ不確定な領域を通過しなければなりません。
谷口 正造が関わった絵本、特に「Oide, Alaska!」（2020年）と「Goodbye, Spider-Man」（2017年）は、彼の実践の別の側面を明らかにしています。物語はテロリズム、喪失、悲嘆という重いテーマを扱っています。これらの重いテーマを子どもにも理解できる言語で視覚的に翻訳する彼の能力は、「子どもになること」の意味を理解していることを示しています。安心感を与えるイメージを作るのではなく、非線形的な方法で複雑さを捉えることができる視覚空間を創り出しています。
細かく描かれていない顔の不在はコメントに値します。登場人物は簡素な特徴と閉じた目を持っています。この簡潔さは感傷主義を避けています。目を閉じた馬たちは視線を拒み、直接的な感情交流を拒否します。鑑賞者は全体の構成を通して流れる感情、すなわち光、形のリズム、緊張や色彩の変化を感じ取るよう招かれています。ドゥルーズによると「なりゆく不可視」はなりゆきの最終段階であり、個人的なアイデンティティの溶解によって成し遂げられます。
2023年の展覧会タイトルとなった信頼できない天使は、谷口 正造のアプローチを凝縮しています。天使は本来、導き手であり守護者であるべきものです。信頼できない天使はその役割を裏切ります。しかしおそらく、そこにこそ真実があるのかもしれません。谷口の天使は、負傷した馬や弱々しい少女たちに具現化され、保証された救済は約束しません。守護はせず、倒れないことを決して確約しないまま寄り添います。この脆弱性の受容はあらゆる記念碑主義に反します。なりゆきは常に不安定であり、常に再領域化によって脅かされています。
明白なことは、私たちが見ているのは一見単純に見える下に非常に複雑な概念性を展開するアーティストの作品であるということです。家を背負う馬たちは、強制的な移動と持続的に定着できないという現代の状況についての深い瞑想を具現化しています。ドゥルーズとガタリの「なりゆく動物」に関する哲学的直感を活用することで、谷口 正造は確信の崩壊に直面し、新たな帰属形態を創造することを強いられている世代の経験に共鳴するイメージを生み出しています。
アーティストはまだ三十五歳に過ぎません。彼のキャリアはまさに始まったばかりです。彼を待ち受ける危険は数多くあります：反復のアカデミズム、市場の圧力は常により多くの馬や家を求めるでしょう。しかし、異なる媒体で実験する彼の能力、協力する意志、代替的な発信方法への注意力はすべて、罠を意識しているアーティストであることを示しています。未来は絶え間ない警戒、堆積に抵抗するための不断の努力を要求します。谷口 正造がこの困難な線を守り通すことができれば、彼の作品はおそらくモビリティが広がるとともに痛みを伴う定着への志向が並存する私たちの逆説的な時代の最も正確な証言のひとつとなるでしょう。馬たちは不可能な荷を背負いながら進み続け、確かな目的地を約束することを拒否しますが、その保証の欠如の中にこそ彼らの真実が存在するのです。
- Stephen Friedman Gallery、「Horizon That Appears Out of The Sleepy Woods」、展覧会カタログ、ロンドン、2016年4月〜6月。
- ジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリ、『ミル・プラトー：資本主義と精神分裂症』、ミニュイ社、パリ、1980年。
