よく聞いてよ、スノッブな皆さん。私は、現代中国絵画に対する私たちの確信を覆す芸術家について語ります。1983年に成都で生まれた郝量は、単に伝統をリサイクルする画家ではなく、宋代の巨匠たちを墓の中で悔しがらせるような洗練された不遜さで内側からそれを爆発させています。
絹に描くこの小さな天才は、映画制作者の家族に育ち、張大千の弟子で収集家である代父のおかげで芸術に親しみながら成長しました。彼は、西洋が何世紀にもわたって私たちに飲み込ませようとしてきたような時間が直線の矢でなくなった世界観を私たちに提供します。いいえ、郝量にとって時間はボルヘス的な迷宮であり、時代が宇宙のバレエの優雅さで衝突します。ホルヘ・ルイス・ボルヘス自身も、この現在、過去、未来が交錯しマカーブなダンスを繰り広げる彼の作品に拍手を送ったことでしょう。
彼の最高傑作「The Virtuous Being」（2015年）、9メートルを超える横長の巻物をご覧ください。この作品は単なる中国庭園の散策ではなく、ダリの時計を破壊するパイルドライバーのように私たちの時間の基準を粉砕する時間旅行機です。明代の王世貞の庭園が徐々に現代の遊園地に変貌し、壊れた時計のように回る観覧車がそのゴンドラを世紀を超えて投げ飛ばしています。これは哲学者の道教的な熱狂的な夢の中でボルヘスがウォルト・ディズニーと出会うようなものです。
しかし、郝亮は単なる時間のジャグラーではなく、美術史をさりげなく引用する遊び人でもありません。彼の絹に描く絵画の技術は、国画の伝統を受け継ぎ、驚くほど正確で、ほとんど手術的とも言えます。一本一本の筆致は時間の織物への切り込みであり、一つ一つの灰色の微妙な色合いは中国文化の記憶の地層のようです。まるでウォルター・ベンヤミンが、成都の画家の手の中に歴史理論を再現したかのようです。
シリーズ「瀟湘八景」(2016)はこのアプローチを完璧に表現しています。これら八枚の巨大な絵画は、中国画の古典的なテーマの単なる再解釈ではなく、現代の視覚そのものの本質についての深い瞑想です。郝亮は哲学的な脳外科医の精密さで私たちのイメージとの関係を解剖します。「瀟湘八景，心の旅」では、伝統的な地図を心の風景に変え、空間がアインシュタインの夢のように曲がり折れます。まるでマルティン・ハイデッガーが荘子を読んだ後に風景画を始めたかのようです。
郝亮の技術は驚異的な名人芸です。細胞膜のように繊細な素材である絹の上に、彼は無数のインクと鉱物顔料の層を重ね、目眩く深みの効果を生み出します。彼の灰色は単なる黒と白の混合ではなく、膨張する宇宙、ハッブル望遠鏡の写真を思わせる色の可能性の星雲です。一枚一枚がミニチュアの宇宙であり、次元がSF小説のように絡み合う映像の弦理論です。
「尽きることのない流水と山々」(2017)、約10メートルの大作で、郝亮は不可能を可能にします。明代の絵画理論家董其昌とワシリー・カンディンスキーを対話させ、まるで長年運命づけられていたかのように出会わせます。カンディンスキーの抽象的な形は中国の伝統的な風景に侵入者ではなく、長く失われた親戚のように溶け込みます。これは概念的な偉業であり、美術史をあらゆる時間方向に影響が循環する量子の遊び場に変えています。
彼は歴史的な引用を操るだけでなく、確立されたカテゴリーを超越する新しい視覚言語を創造します。彼の肖像画では、顔が絹からまるで世紀を超えた瞑想を経た亡霊のように現れます。風景は実在の場所の表現ではなく、精神の地図であり、山は思考の結晶、川は意識の流れを示します。
郝亮の作品における時間性の扱いは革命的です。伝統的な中国の画家たちが永遠を風景に捕まえようとしたのに対し、彼は矛盾に満ちた現在瞬間に注目します。まるでアンリ・ベルクソンが禅の師匠に絵画の授業をしたかのようです。彼の作品における時間は直線的な出来事の連続ではなく、時代を超えて響き合う同時存在の経験の星座です。
彼の作品「神曲 II」(2022)はこの点で特に印象的です。現代の刑務所もしくは絹の繊維を想起させる網状のもの越しに、ダンテの地獄でも現代の都市公園でも通用する情景を観察します。頭をうなだれて冬のコートに包まれた人物は、裸の木に止まる悪魔たちを無視しています。これは、非凡と平凡が無関心に共存する我々の現代的状況のアレゴリーです。
異なる絵画伝統を織り交ぜるこの能力は、単なるスタイルの演習ではなく、中国のモダニティの危機に対する深い応答です。郝亮は古さと新しさを和解させようとはせず、この二分法自体が幻想であることを示そうとしています。彼の作品において、伝統は負担として背負うものでも、拒否するものでもなく、現在を思考するための生きた道具です。まるでヴァルター・ベンヤミンとマルティン・ハイデッガーが中国の古典庭園で、デジタル複製時代のアウラについて議論するために集まったかのようです。
郝亮の最も特筆すべき点は、おそらく目に見えないものを可視化することです。『悲しき琴』 (2023) では、詩人李商隠の憂鬱が一連の風景として形を取り、悲しみそのものが存在の形態を得たかのように描かれています。鈍い色彩、儚い形態、抽象と具象の微妙な移行が、言語や文化の壁を超える視覚詩を生み出しています。これは純粋な共感覚であり、絵画が音楽になり、音楽が感情になる体験です。
最近のギャゴシアン・ギャラリーでの展覧会は、郝亮が単に技巧の名手であるだけでなく、真の筆哲学者であることを示しています。彼の作品は世界への窓ではなく、我々自身の時間的複雑性を映し出す鏡です。即時性に取り憑かれた現代において、現在の一瞬一瞬が過去の反響と未来の萌芽を内包していることを理解させてくれます。
郝亮の芸術は、中国絵画における現代性の問題への応答です。それは単なる伝統の近代化や近代性の伝統化ではなく、矛盾が解決されることなく共存可能な新たな絵画の時空間を創造することです。思考し、息づき、我々の時代のリズムに生きながらも永遠性に足をかけた芸術です。
