よく聞いてよ、スノッブな皆さん。ルイ・ヴィトン財団で三つの展示を見たからといって、中国現代美術を知った気になっている奴ら。陳玉俊は1976年、福建省生まれだが、東洋主義的なクリシェを使い西洋のコレクターに迎合する「使い捨ての中国人アーティスト」ではない。この男は言いたいことがあり、その力強さはあなたの洗練されたギャラリーの壁を震わせるだろう。
まず彼の木蘭川への執念について話そう。ディズニーの戦士ではない、無知な連中よ！本当の木蘭、それは彼の故郷・莆田市の血管を流れる川だ。彼の「Mulan River」シリーズは、ガストン・バシュラールが『水と夢』で捉えた真実を叩きつける：水は単なる物質ではなく運命である。だが陳はさらにその概念を押し進める。彼のインスタレーションや墨絵は水を描写するだけでなく、集合記憶の流れそのものを体現している。2013年の彼のモノクロ作品を見れば、単に荒れ狂う川ではなく、過去と現在が爆発的な星座のように衝突する「閾値の体験」をウォルター・ベンヤミンが呼んだその瞬間に直面するのだ。
そして、私に「きれいだ」と言わないでください。それがきれいだと思うなら、あなたは何も理解していないということです。これらのインクの渦巻き、漂う破片は、中国の近代化の静かな暴力が表現されています。これはプーティアンに根を持つ60万人の中国人ディアスポラの物語です。これはグローバリゼーションの大きな流れの中で溶けていく文化の無言の叫びです。チェンは安っぽいノスタルジアをやっているのではなく、もしフーコーがまだここにいてこれを見たら言うだろう「現在の考古学」をやっているのです。
しかし、待ってください、それだけではありません。チェンの第二の執着は家庭空間です。2017年の彼のインスタレーション「Origin of Food」は私たちの消費社会への強烈なパンチです。石、彫刻された木、供え物のように並べられた食器、それはまるでポストアポカリプスの祭壇のようで、私たちの日常の儀式に捧げられています。設置の上にそびえる黒と金に塗られた根を抜かれた木は、ただあなたのリビングルームで美しく見えるためにあるわけではありません。それは私たちの現代の状況を内臓的に比喩しています。哲学者ピーター・スロテルダイクが言うところの「存在論的な根無し草」なのです。
彼のインスタレーション「Temporary Constructions」はさらに不安を覚えさせます。リサイクルされた木製の床、壁から剥がれかけた新聞の切り抜き、空の椅子、放置された箱、それはまるでゴードン・マッタ＝クラークが建物ではなく家庭性そのものの魂を解剖しようと決めたかのようです。チェンは私たちにマルティン・ハイデッガーが「世界内存在」と呼んだものに対峙することを強いますが、それは「世界」そのものが不安定で、一時的で、把握しがたくなったコンテキストの中でのことです。
そして、知っていますか？彼は漂流木の端に廃墟となった家を吊り下げる大胆さを持っています。ここで行われている脱構築を理解するためにジャック・デリダである必要はありません。それは私たちの現代の状況の非常に強力なイメージであり、現代のコンセプチュアルアートの90％を美術大学一年生のスタイルの練習のように見せてしまいます。
チェンは単に絵を描いたりインスタレーションを作るだけでなく、感情の地理をマッピングしています。切り抜かれた窓や断片的な眺めを持つ彼のコラージュは単なる形式的な練習ではありません。彼らは社会学者ジグムント・バウマンが「流動的近代性」と呼んだものを体現しており、その中ではアイデンティティは木蘭川の波のように形成されたり解体されたりします。
彼が使う使い古された新聞、板、放置された物などの素材の使い方は、ゴミあさりをしているアーティストの気まぐれではありません。それはジョルジュ・バタイユの非形態と低い物質主義の理論に呼応する日常の考古学なのです。腐った木片や黄ばんだ新聞片のそれぞれが、私たちが「進歩」への狂った競争の中で失っているものの証人です。
特に彼の写真シリーズでの家族の記憶に関する彼の仕事は、美化された家族アルバムではありません。それはモーリス・ハルバックスが「集合的記憶」と呼んだものの探求であり、しかしそれは、触れるものすべてを断片化する現代性のプリズムを通して見られています。「Everyday Relationships」で船の形に折られた家族の肖像は、家で泣かせるためのものではありません。彼らは家族さえも一時的な構築になった世界における社会的絆の脆弱性を私たちに語りかけています。
まだ中国の現代アートがスタイライズされたパンダや書道の文字に過ぎないと思っている人がいるなら、チェン・ユージュンは必要な平手打ちです。彼は文化的アイデンティティが開幕式用のコスチュームではなく、根ざすことと根無しであること、記憶と忘却の間の日々の闘いであることを示してくれます。
そして、もし私が厳しすぎると思うなら、それはあなたがまだ芸術が甘い幻想であなたを包み込むためのものではないことを理解していないからです。チェン・ユジュンは、私たちの世界をありのままに見せる勇気を持つ稀有なアーティストの一人です。それは、川は忘れるけれど、家は忘れられない場所です。彼が23年間で経験した12回ものアトリエ移転は、私たちが永久に亡命者であるという状況の隠喩になっています。
彼の作品はブルックリン美術館、香港のM+、そして世界の主要な現代美術コレクションで展示されています。しかし、それが重要なのではありません。重要なのは、彼が私たちの断片化した現在の層を執拗に掘り下げ続けていることです。彼は芸術があなたのポートフォリオのための投資ではなく、私たちが誰であり、この世界で何者になるのかを理解するための方法であることを思い出させてくれます。その世界では川さえも自分の名前を忘れてしまっています。
