よく聞いてよ、スノッブな皆さん。今こそ、爆発的な超新星のような繊細さで絵画の常識を打ち破るアーティスト、1975年北京生まれの黄宇星について話す時です。この画家はキャンバスを戦場に変え、蛍光色が千年の中国伝統と狂騒のワルツを踊ります。まるでカンディンスキーが仏教寺院でLSDを摂取したかのようで、結果はまさに催眠的です。
巨大な数メートルに及ぶ黄宇星の絵画では、彼はゼンマスターのようにレーザーサーベルを操るかのごとく我々の感覚を遊ばせます。彼の技術は伝統的な中国の「工筆重彩」に根ざしていますが、蛍光色の奔放な攻撃によって文字通り爆発し、レイブパーティーを図書館の集まりのように見せてしまいます。しかし勘違いしてはいけません。この色彩の放縦の裏には私たちの存在の本質についての深い思索があります。
彼の川と山の連作を見てみましょう。黄宇星はそこで時間のビジョンを展開しています。これはアンリ・ベルクソンを墓の中で微笑ませるようなものです。フランスの哲学者にとって、時間は純粋な継続であり、瞬間に切り離せない連続的流れでした。そしてこのアーティストは何をするのか？彼は永遠から流れているかのような川を描き、色の渦が融合した無数の瞬間のように絡み合い、宇宙的な意識の中で融合しています。これらの川は単なる水流ではなく、時間そのものの視覚的な隠喩です。時間は避けがたく流れながらも永遠に現在に存在し続けます。
彼の風景画は単なる自然の描写ではありません。それはあまりにも簡単すぎて、彼のような複雑な精神にはあまりにも平凡すぎるでしょう。いいえ、黄玉星（Huang Yuxing）は仏教の無常という概念、いわゆる「アニティヤ（anitya）」について視覚的な瞑想を私たちに提供します。筆の一撃一撃、蛍光色の重ね塗りのすべてが絶えず変化する世界の物語を語っています。彼の描く山々は石に固定されておらず、鼓動し、震え、まるで純粋な意識の海の中でサイケデリックなキャンディのように私たちの目の前で溶けていくようです。
彼が色彩を操る方法はまさに革命的です。ちょっと想像してみてください。ロスコがチベットの僧院で10年間瞑想した後に蛍光絵具店に足を運んだとしたら。黄は使う一週間前に絵具の缶を開け、粘度を理想的な状態になるまで下げます。彼は現代の錬金術師であり、鉛を金に変えるのではなく、絵画の素材を純粋な視覚エネルギーに変えます。彼のキャンバスは単に光を反射するのではなく、それが内側から生成されているかのようで、まるで1平方センチメートルごとに独自の生を宿しているかのようです。
「バブル」シリーズでは、彼は時間性と存在に対する思索をさらに深めています。彼の作品に浮かぶこれらの泡は単なる幾何学的形状ではなく、私たちの儚い存在の視覚的比喩です。まるで『存在の不変性』にこだわった古代ギリシャの哲学者パルメニデスが、すべてが確率と変化である量子現実に直面したかのようです。黄玉星の泡は同時にそこにありつつも無く、堅固でありながらも壊れやすく、永遠であると同時に瞬間的です。それらは私たちに、私たちの存在は宇宙の広大さの中で一瞬の輝きに過ぎないことを思い起こさせます。
彼が構図の中で空間を扱う方法も同様に魅力的です。彼は「分散点」と呼ばれる伝統的な中国の遠近法を使用し、ユークリッド幾何の常識を超えた環境を創造しています。それは物理的な空間以上に精神的な空間であり、西洋の遠近法の法則が通用しない領域です。『七宝松（Seven Treasure Pines）』では、7枚のパネル上に仏教の七つの宝――珊瑚、瑪瑙、真珠、金、銀、貝、トルコ石――それぞれを表現した宇宙全体を作り出しています。この壮大な作品は単なる技術的な見せ場ではなく、真の絵画的宇宙論です。
禅仏教の影響は彼の作品に否定できないものとして現れていますが、黄玉星は西洋のエキゾチシズムを求める人々に媚びた東洋精神の薄味バージョンを提供するタイプではありません。彼は古代の概念を21世紀へ強引に持ち込み、伝統と現代性の正面衝突を生み出し、その火花は何光年も先まで見えるかのようです。彼の絵画は禅の公案のようで、理性的な思考を遮断して現実のより深い理解へ導きます。
今日において彼の作品が非常に重要なのは、東洋と西洋の対立を超越しているからです。多くの現代中国人アーティストがエキゾチシズムや行き過ぎた西洋化のどちらかに走る中、黄玉星は独自の視覚言語を創造しています。その言語は中国絵画の伝統からアメリカの抽象表現主義まで、禅仏教から量子物理学までを語ります。異なる影響を調和させようとせず、それらを衝突させることで、まったく新しい何かを生み出しているのです。
彼の色の重ね塗り技法では、塗料を数日間休ませてから塗ることで、目眩を覚えるほどの深みを生み出しています。連続する顔料の層は、まるでブラックホールの中のように目が迷い込む色の深淵を作り出します。これは量子的な絵画であり、シュレーディンガーの猫が箱の中で複数の状態に同時に存在するように、筆の一撃一撃が複数の状態で存在しています。この絵の具の物質性に対する独特のアプローチは単なるスタイルの効果ではなく、本当の絵画の哲学です。
例えば彼のシリーズ「Mountain Layer」では、中国伝統の墨絵と英国の風景画の伝統を融合させています。その結果は驚くべきものです。山々はまるでサイケデリックな夢から浮かび上がるようで、その輪郭は蛍光色の波の中に溶け込み、言葉では表現できないほどです。まるでターナーが物理法則が通用しない並行世界で中国絵画の大家に出会ったかのようです。
彼の蛍光色の使用は単なる美的な気まぐれではありません。彼自身も”蛍光色は我々の世代の色だ”と述べています。伝統的なイーゼル絵画の色彩体系にはそのようなものは存在しません。これは特別であり、まるで圧縮または解放された活力の一種のようなものです。これらの色は私たちの時代を視覚的に表現しており、絶え間ない刺激、人工的な明るさ、拡張現実の時代なのです。
黄玉興（Huang Yuxing）は最新作において絵画の限界を引き続き探求しています。彼の風景画はますます複雑になり、地層のように色の層が積み重なり、複数の次元で同時に存在しているかのような絵画的領域を作り出しています。まるでそれぞれのキャンバスがサイケデリックな詩人によって物理法則が書き換えられた並行宇宙への開かれた窓のようです。
彼の自然の扱い方は彼の世界観を特に明らかにしています。人間を自然の上に置く西洋の伝統や、人間は自然の一部であると見る東洋の伝統とは異なり、黄玉興はこれらの区別がもはや意味をなさない第三の空間を作り出しています。彼の絵画の中で自然は飾りでも神秘的な力でもなく、絶え間なく変化するエネルギーの場です。
批評家たちはしばしば彼の作品をピーター・ドイグのものと比較しますが、その比較は彼の独自のビジョンを正当に評価していません。ドイグが記憶と現実の境界を探求するのに対し、黄玉興は存在そのものの本質に関わるより根本的な問題に取り組んでいます。彼の絵は想像の世界への窓ではなく、私たちが想像し得るものをはるかに超えたより広大で奇妙な現実への扉です。
彼の最近の商業的成功、数百万ユーロで作品が定期的に売れることは、彼が勝利の方程式を見つけてそれに固執していると思わせるかもしれませんが、それは全くの誤りです。新しいシリーズごとに進化を示し、絵画の可能性を更に追求しようとしています。彼は成功したものを繰り返すだけでなく、探求を続け、実験し、リスクを取っています。
彼の最近のシリーズは北宋時代の王希孟の傑作『千里江山図』に触発されています。黄玉興はこの古典作品を単に再解釈するのではなく、その本質を解体し、独自のビジョンに基づいて再構築しています。その結果は、伝統へのオマージュでありながら、根本的な独立宣言でもある一連の絵画です。
そう、スノッブな皆さん、あなたたちはミニマリストなコンセプチュアル・インスタレーションやポストポストモダンのパフォーマンスに引き続き感嘆し続けることができます。その間、黃玉星は蛍光色でまるごとの宇宙を描き続け、絵画は死んでいないことを証明しています。それはただ、私たちが想像していたものよりも奇妙で素晴らしい何かに変異しつつあるのです。彼は現代アートが伝統に深く根ざしながらも未来に向かって揺るぎなく進んでいること、アクセス可能でありながら複雑で、商業的でありながら非常に個人的であり得ることの生きた証です。
