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6 11月 2025 ❖ アート評論 ❖ 14 分
エマニュエル・タクと彼のガーナの半神たち
アクラを拠点とするガーナ人アーティスト、エマニュエル・タクは、黒人の身体を白い目を持つ半神に変える壮大な肖像画を制作し、豪華なシルクスクリーンの布地をまとわせています。彼のキャンバスは黒さの隠喩的な神殿を築き、集合的崇拝と視覚的主権の美学によって表象のコードを再発明しています。
5 11月 2025 ❖ アート評論 ❖ 8 分
ジガー・クルズ：覆い隠す、消し去る、生まれ変わる
ジガー・クルズは、古典巨匠のコピー作品を厚くチューブから直接塗られた油絵の層で覆い隠します。この破壊的とも言える手法は、フィリピン現代美術における植民地時代の歴史の重みを問いかけています。古典的なイメージを覆い隠すことで、クルズは西洋の正典に対する負債を拒否する視覚的言語を構築しているのです。
4 11月 2025 ❖ アート評論 ❖ 9 分
カイル・ダン : クィアな日常の演劇性
カイル・ダンは男性の姿が瞑想、孤独、または脆弱な状態で存在する室内空間を描いたアクリル絵画をパネルに制作しています。メロドラマ映画とアメリカのトロンプ・ルイユの伝統に触発され、物語の曖昧さが作品そのものの主題となる象徴に満ちたシーンを構築しています。
3 11月 2025 ❖ アート評論 ❖ 7 分
ディーケイ・クォン：ピクセルの哲学
ディーケイ・クォンは、人間の普遍的な瞬間を捉えたデジタルアニメーションを制作しています。レトロゲームにインスパイアされたミニマリストなスタイルを通じて、この韓国出身のアーティストは時間、記憶、人間関係を探求し、その作品は国際的なコレクターに高額で販売されています。
2 11月 2025 ❖ アート評論 ❖ 7 分
セオドア・エレイラ＝ガイヤーの錆びついた作品
セオドア・エレイラ＝ガイヤーは絵画、版画、彫刻の間の隙間に存在する作品を制作しています。彼は鋼板を酸で腐食させ、その後新しい漆喰に刷り込み、腐食が表現媒体となるイメージを生み出します。彼の肖像画、風景、動物の姿は、喪失と再構築が同時に進行する記憶という過程を探求しています。
1 11月 2025 ❖ アート評論 ❖ 8 分
ゴンカン : バンコクがニューヨークに出会うとき
カンタポン・メティークル（カタカナ表記：カンタポン・メティークル）、別名ゴンカンは、沈黙の人物や黒いポータルが満ちるシュルレアリスムの絵画を制作します。彼の作品は内面的な移動、社会的差別、そして属することの不可能性を探求しています。水盆とブラックホールの間で、彼は複数の世界、複数のアイデンティティ、複数の不可能の間に挟まれた世代の集合的不安を描き出します。
31 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 14 分
スティーブン・ウォン・チュン・ヘイ：現実とスクリーンの間に
スティーブン・ウォン・チュン・ヘイは誰よりも香港を描く：彼の山々、谷間、そして高層ビルが彩度の高い色調の構図の中で融合し、記憶が仮想と出会う。ビデオゲームとアウトドアの伝統に育まれ、彼は色彩の自由な解放で現代の風景を再発明する。
30 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 7 分
JR：街が美術館になるとき
カメラと大量の接着剤を手に、ジェイアールは世界の壁を白黒の巨大な写真ポートレートで埋め尽くします。この匿名のフランス人アーティストは、忘れ去られたコミュニティの顔を都市の壁、刑務所、国境に展示します。彼の地下芸術は排除された人々に国際的な公共空間での壮大な存在感を取り戻します。
29 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 22 分
マヤ・ルズニック : ユングとロスコの遺産の間で
ニューメキシコを拠点とするマヤ・ルズニックは広大なクロマティックフィールドから現れる幽霊のような人物像を描く。彼女のプロセスは能動的想像に基づいており、希釈した絵具を流し込み、しみが乾くのを観察し、そしてそのカラフルな混沌から形を抽出する。彼女の作品はスラブのシャーマニズム、ボスニアからの根無し草の記憶、そしてロスコの崇高な追求を融合している。
28 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 6 分
ダイアン・ダル＝プラ : 身体が消えゆく時
ダイアン・ダル＝プラは、大きな油絵で女性の身体が家庭用織物の折り目に溶け込む様子を描き出します。彼女の構成は、私たちのアイデンティティを形成しながらも飲み込もうとする物たちとの関係を問いかけます。彼女はドゥルーズの哲学やルネサンスの技術と対話し、不眠の雰囲気を作り出します。
27 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 10 分
アルファ・ケンタウリ・キッド：従者か詐称者か
アルファ・ケンタウリ・キッドは、壊れたピアノ、頭蓋骨、花が視覚的に魅力的だが概念的には浅薄な構図で混じり合うデジタル作品を制作している。テキサス出身のこのアーティストは、2021年からNFTの世界で活動し、ルイス・キャロルやアンディ・ウォーホルから借用しつつも、自らのメディアや時代を真に問い直すことはない。
26 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 10 分
シェイ・レイは存在の謎を描く
シェイ・レイはその絵画の中で人間存在の不確定領域を探求している。北京とパリで学び、フランスに拠点を置くこの中国人画家は、存在と不在、生命と死の間を揺れ動く輪郭のぼやけた幽玄な姿を、我々の条件の根本的な曖昧さを捉えた蛍光色のパレットで創造している。
26 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 16 分
ロビン・F・ウィリアムズが役割を逆転させる時
ロビン・F・ウィリアムズは、伝統的なモデルの受動性を拒む女性像の大作を制作しています。油彩、エアブラシ、そして様々な実験的技法を用い、ホラー映画と美術史から着想を得て、視線に内在する力のダイナミクスを覆し、被写体に自身の表象に対する不穏な自覚を与えています。
25 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 10 分
セレステ・ラポーネ : チェスと解剖学
セレステ・ラポーネは15年にわたり、身体が解剖学的に不可能な姿勢でねじれる飽和した構図を通じて現代の女性の状況を問いかける作品を制作している。彼女のキャンバスは人物と物体を前景へと圧縮し、現代女性にかかる圧力を視覚的に形作っている。
24 10月 2025 ❖ アート評論 ❖ 9 分
アレクサンドル・ディオプ : 炎と怒り
アレクサンドル・ディオプは、通りや鉄屑置き場で見つけた素材を使って巨大なアッセンブリを作り出します。ウィーンを拠点とするフランス・セネガル出身のこのアーティストは、炎、金属、布、放棄された物品を用いて、植民地主義の暴力、人種差別、社会的ヒエラルキーを内臓からの怒りとともに問いかける作品を構築しています。