잘 들어봐요, 스놉 여러분. 군터 다미쉬가 그의 회화 체계가 변형과 변태의 개념에 의해 이끌린다고 말했을 때, 그는 단순한 전시 카탈로그용 공허한 문구를 말한 것이 아니었습니다. 2016년 58세의 나이로 너무 일찍 세상을 떠난 이 남자는 현대 미술의 본질에 관해 중요한 것을 깨달았습니다: 바로 회화가 신경 세포에 대한 마사지이자 보이지 않는 것의 지도화가 될 수 있다는 점입니다.
다미쉬는 1980년대 초 오토 지트코와 후버트 샤이블과 함께 기존의 규범을 뒤흔들었던 오스트리아의 신야생파 세대에 속했습니다. 그러나 동시대 예술가들과 달리 그는 빠르게 독특한 길을 개척했습니다. 과학과 감성, 거대우주와 소우주 사이의 경계 영역을 탐험하는 예술가로서의 길이었습니다. 촉수를 펼친 유기 생명체, 성장하는 수정 구조, 은하 에너지 집중체들이 가득한 그의 그림은 우리 시대의 본질, 즉 현대인의 세계관을 특징짓는 극히 미세한 것과 광대한 것 사이의 지속적 긴장을 표현합니다.
공간의 건축적 춤사위
다미쉬의 작품은 건축과 끊임없이 대화합니다. 그것이 건축물이나 기념비의 건축이 아니라 우리의 인식을 조직하는 보이지 않는 구조들의 건축입니다. 그의 세계, 평야, 네트워크, 그리고 그의 구성 내 여러 세계를 연결하는 연결자 역할을 하는 다소 기체적인 생명체인 “Flämmer”들은 친밀함과 우주의 건축적 어휘로서 진정한 공간 문법을 형성합니다. 중력에 도전하는 형상을 만들 때, 끝이 없고 움직이는 체계 속에 떠 있는 듯한 다미쉬는 현대 건축의 가장 대담한 연구를 떠올리게 하는 공간의 안무를 지휘했습니다.
이러한 건축적 접근은 그가 회화 공간을 감상하는 대상이 아닌 거주해야 하는 영역으로 이해한 데서 특히 드러납니다. 그의 그림들은 다른 세계로 열린 창이 아니라, 관람자의 시선이 끊임없이 새로운 영역을 탐색하는 몰입형 환경입니다. 안드레아 슈리안이 상기시켰듯, 다미쉬는 일련의 색상의 얽힘과 지우기, 긁기를 통해 2차원 캔버스 공간을 무한으로 확장하는 “세계 창조자”였습니다.
건축가 안도 타다오는 공간 창조에서 공허의 중요성을 말했습니다 [1]. 다미쉬에게 이 공허는 긍정적이며 형태와 움직임의 생성자입니다. 거대함과 작음 사이의 간섭으로 구조화된 그의 무한한 회화 공간은 대상의 건축 대신 경험의 건축을 창조합니다. 그의 우주 속에 그려진 뱀처럼 구부러진 선들은 건축이 흐름이자 움직임, 그리고 끊임없는 변형이 되는 공간 개념을 드러냅니다.
이 건축적 비전은 단순한 구성적 조직을 훨씬 넘어선다. 그것은 끊임없이 변화하는 세상에서 인간 주거에 대한 성찰을 담고 있다. 그의 청동 조각품에 등장하는 “내부 공간”은 작은 생명체들로 가득 찬 피난처와 같은 공간으로, 지배적인 기능주의 건축에 대안을 제시한다. Damisch는 인간이 자연 질서 속에서 자신의 자리를 다시 찾을 수 있는 유기적이고 숨 쉬는 공간을 상상한다.
그의 자연보다 큰 섬세한 격자탑들은 실제 건축적 제안을 이루고 있다. 이들은 내부와 외부의 경계가 흐려지고, 건축이 인간과 환경 사이의 투과성 막이 되는 거주 가능한 구조를 암시한다. 이 비전은 생체모방 건축과 적응형 구조에 관한 현대적 연구들을 미리 보여준다.
건축이 그의 그래픽 작업에 미친 영향도 주목할 만하다. 그의 뿌리형 구조들, 용암 같은 색채 흐름, 물결치는 리듬감 있는 선들은 모두가 접근할 수 있는 상징적인 형태학을 이루고 있다. 이러한 그래픽 표기들은 보이지 않는 것의 건축도면이자, 각자가 자신의 공간적 경험을 투사할 수 있는 정신적 공간들의 지형도와 같다.
창조적 멜랑콜리와 형태의 연금술
Damisch의 작품은 감정 상태와 세계의 형태 사이의 비밀스러운 대응관계를 탐구하는 깊은 문학 전통과도 대화한다. 그의 “뒤엉킴”과 “나선”은 W.G. Sebald라는, 우울을 창조적 힘으로 바꿀 줄 알았던 작가의 세계를 불가항력적으로 떠올리게 한다. “토성의 고리”의 저자처럼, 자연 형태를 관찰하는 것은 Damisch에게 시간, 기억, 변형에 대한 사색의 출발점이 된다.
이 우울한 차원은 비관주의에서 비롯된 것이 아니라, 생명체를 지배하는 파괴와 재생의 순환에 대한 특별한 통찰에서 비롯된다. Damisch가 “벌레와 뱀, 고리와 덩굴, 시내와 구불구불한 강, 해안선과 기슭, 개울과 벌레 구멍, 나무껍질 속 곤충이 갉아먹은 흔적과 물 침식”을 관찰할 때, 그는 Sebald가 “파괴의 자연과학”이라 칭한 적극적인 우울 상태를 실천하고 있었다.
그의 시적인 제목들은 이러한 특별한 문학적 감수성을 증명한다. “Weltwegköpflerdurcheinander”, “Köpflerflämmler am Wetlbogen”, “Köpflersteher Weltaffäre”는 독일어 합성어처럼 보이지만, 전적으로 작가가 창작한 의도적으로 부조리한 단어들이다. 이 신조어들은 시인처럼 사고하며 형태의 명명이 그 자체의 창조에 참여한다고 여긴 예술가를 드러낸다. 그림과 언어의 대응관계에 관한 Paul Celan의 연구를 떠올리게 하는 언어적 접근법이다.
Damisch의 우울은 자연주의적 관찰을 우주적 비전으로 변화시킨다. 촉수를 펼친 단세포 생물들, 결정체 형상, 은하 에너지 응집체들은 미시 세계에서 우주 전체를 지배하는 법칙들을 인지하는 능력을 보여준다. 이러한 우울하면서도 과학적인 비전은 Goethe의 “선택적 친화력(Affinités électives)”을 연상시키는데, 자연 현상 관찰이 인간 열정을 지배하는 비밀스러운 법칙을 드러내기 때문이다.
1990년대 작품에서 회화성에서 텍스트성으로의 전환은 이 문학적 측면을 완벽하게 보여준다. Damisch는 자신의 고유한 개념적 어휘를 지닌 회화적 우주를 발전시켰으며, 그 안에서 “Welten”, “Steher”, “Flämmler” 및 “Wege”는 개인 신화의 인물이 되었다. 조형 창작과 병행한 이 언어적 창조는 회화와 문학이 서로를 영양분 삼는 예술에 대한 총체적 접근 방식을 증언한다.
그의 콜라주 작품은 신문 조각과 목판화 인쇄를 회화 표면에 통합한 후 그 위에 그림을 덧칠하는 방식을 사용하며, 이는 작가들이 선호하는 다층적 구성 기법을 연상시킨다. Sebald와 마찬가지로 과거는 현재의 표면 아래에서 스며 나오며, 이러한 시간적 투명성 효과가 작품에 우울한 깊이를 부여한다.
이 창조적 우울감은 Otto Breicha가 “전 세계를 위한 가시 돋친 모형”[2]이라고 칭한 그의 청동 조각에서 가장 완성된 형태로 표현된다. 이 화석화된 생명체들은 지구의 지질학적 기억을 내포하고 있으며, 현재에서 장기간의 시간을 지각하는 특유의 문학적 능력을 증명한다.
예술 행위로서의 교육
비엔나 미술 아카데미에서 20년 넘게 교수로 재직하며 Damisch는 미술 교육 접근법에 혁명을 일으켰다. 그의 교육 목적은 “작은 Damisch”를 양성하는 것이 아니라 각 학생 안에 내재한 “작은 예술 식물”을 드러내는 것이었다. 이 교육적 접근 자체가 Joseph Beuys가 이해한 사회적 조각의 의미로서 예술 작품 투쟁이다.
Damisch는 교육을 상호 변형 과정으로 보았다. 이는 이미 확립된 지식을 전수하는 것이 아니라 공동 발견의 조건을 만드는 것이었다. 그의 학생들은 모두 “예술은 모든 것을 할 수 있지만 아무것도 강요받지 않는다”는 그가 즐겨 반복한 표현으로 대표되는 학습 분위기를 조성하는 그의 독특한 능력을 증언한다. 이 문구는 최고 수준의 요구사항을 유지하면서도 완전한 자유의 틀을 제공한다는 그의 교육철학을 완벽히 요약한다.
이 접근법은 Arnulf Rainer와 Max Melcher 아래에서 받은 자신의 교육뿐만 아니라 펑크 밴드 “Molto Brutto”에서 뮤지션으로서의 경험에서 비롯되었다. Damisch는 예술 학습이 기술 습득보다는 개인 언어 개발 능력에 관한 것임을 이해했다. 그의 방법은 각 학생이 자신의 진정성을 탐구하는 여정에 동행하며 자신의 미학을 결코 강요하지 않는 것이었다.
그의 전 학생들의 증언은 각 개인에 맞춰 접근 방식을 조정할 줄 아는 교사를 드러낸다. 어떤 이들은 격려가 필요했고 다른 이들은 더 엄격한 도전이 필요했다. Damisch는 “위로”가 필요할 때와 “엉덩이를 걷어찰” 때를 아는 섬세한 차별화 교육의 예술을 완벽히 구사했다는 것을 그 학생들의 표현으로 알 수 있다.
그의 제도적 헌신 역시 확장된 예술 개념을 보여준다. 위원회 의장, 상원의원, 기관 책임자로서 Damisch는 이러한 행정적 역할을 제약으로 보지 않고 자신의 예술 작업의 자연스러운 확장으로 여겼다. 그것은 예술이 번영할 수 있는 제도적 조건을 만드는 것이었다.
살아있는 유산
Gunter Damisch의 사망 후 거의 10년이 지난 지금도 그의 작품은 전문적 영역을 훨씬 넘어 계속 빛나고 있다. 거시 및 미시 세계 간의 상호 연관성에 대한 그의 연구는 생태학과 생명과학과 관련된 현대의 우려에 특별한 공명을 불러일으킨다. 그의 “전 세계를 위한 가시 돋친 모형”은 인간세에 자연과의 관계를 사유하는 이해의 열쇠를 제공한다.
그의 가르침의 영향력은 오늘날 가장 다양한 예술 분야에서 활동하는 그의 옛 학생들의 경력 다양성에서 측정됩니다. 이 창조적 분산은 자신만의 언어를 개발할 수 있는 예술가를 양성하는, 그의 교육 방법론의 정확성을 증명합니다.
변형과 변태에 대한 그의 조형 연구는 또한 인공지능과 생명공학에 관한 현재의 질문들을 예견합니다. 유기체와 무생물, 자연과 인공 사이의 경계 영역을 탐구하면서, Damisch는 현대 미술이 이제 막 탐험하기 시작하는 길을 열었습니다.
그의 조형 언어의 보편성은 그의 점증하는 국제적 수용을 설명합니다. 중국, 아이슬란드, 체코 공화국에서의 전시회는 문화적 경계를 넘어서는 시각적 언어를 구사하는 그의 능력을 보여줍니다. 그의 “가스 생물”과 “세계 간 연결자”는 세계화와 문화 간 교류를 사고하는 시각적 은유를 제공합니다.
Damisch는 우리에게 “의식의 바다에 던져진 그물”과 같은 작품을 남겼습니다. 현대 미술이 때때로 순수 개념화나 스펙터클에 빠져드는 것처럼 보이는 시점에서, 그의 예는 회화가 여전히 대체 불가능한 감각적 경험을 제공할 수 있음을 상기시킵니다. 그의 캔버스는 그가 소원하던 “지각하는 자로서의 자기 자신에 대한 춤추는 지각”으로의 초대를 계속해서 제공합니다.
진정한 예술은 창작자를 초월해 의미를 계속 생산함으로써 살아남습니다. Gunter Damisch의 작품은 이 기준에 완벽하게 부합합니다. 그것은 우리에게 현대 세계의 복잡성을 이해할 수 있는 시각적 및 개념적 도구를 제공합니다. 이는 지역과 세계, 개인과 집단, 인간과 비인간 사이의 지속적인 긴장으로서 우리 시대를 특징짓습니다.
- 타다오 안도, “공허의 건축”, Éditions du Moniteur, 2000.
- Otto Breicha, “Gunter Damisch. Weltwegschlingen”에서 인용, Hohenems/비엔나, 2009.
