잘 들어봐요, 스놉 여러분, 저는 여러분의 부르주아적 작은 확신을 뒤흔드는 한 예술가에 대해 이야기할 겁니다: 바로 1952년 이란 상사르에서 태어난 레자 데락샤니입니다. 그는 단순히 그리는 것에 그치지 않고, 전통과 현대가 서로 충돌하는 시각적 교향곡을 구성하며, 마치 당신을 루이 15세 의자에서 떨어뜨릴 만큼 강력한 텔루릭 힘을 발산합니다.
그의 자연과 망명에 대한 깊은 관계부터 시작해 봅시다. 이란 산 정상의 검은 텐트에서 자란 데락샤니는 말들과 파란색과 노란색의 야생화 밭 한가운데서 성장했습니다. 이러한 원초적인 유목 경험은 여러분의 사교 모임에서 지식을 과시하기 위한 단순한 전기적 세부사항이 아닙니다. 아니요, 이것은 그의 혁신적인 기법의 근원입니다: 그는 지붕용 타르를 바탕으로 사용합니다. 네, 맞습니다, 타르입니다! 그 위에 색채, 금, 은, 에나멜, 모래 층을 덧입힙니다.
이 접근법은 로버트 라우센버그의 “Combines” 실험을 연상시키지만, 데락샤니는 이 개념을 더욱 한 단계 넘어섭니다. 그는 숨 쉬고, 진동하는 것처럼 보이는 텍스처 표면을 만듭니다. 마치 재료 자체가 살아있는 듯합니다. 이것은 발터 벤야민이 “예술작품의 아우라”라 부른 것이며, 여기서는 문자 그대로 촉각으로 느낄 수 있습니다. 그의 캔버스에서는 이란의 степpe 냄새와 산업용 타르의 강한 냄새가 혼합되어 나는 듯합니다. 자연과 인공 사이의 이 이중성은 우연이 아닙니다. 이는 그의 작품 전반에 걸쳐 흐르는 전통과 현대성 사이의 지속적인 긴장을 구현합니다.
2007년에 시작된 “Hunting” 시리즈는 이 융합을 완벽히 보여줍니다. 데락샤니는 페르시아 고전 미술에서 널리 등장하는 사냥의 전통적인 모티프를 차용하지만, 빌렘 드 쿠닝이 미소 지었을 폭력성으로 이를 해체합니다. 기수들은 페르시아 미니어처와 미국 추상 표현주의를 모두 연상시키는 색채 폭발 속으로 녹아듭니다. 이는 잭슨 폴록이 세 병의 와인을 마신 후 페르세폴리스의 벽화를 재해석하기로 결심한 것과 같습니다.
이러한 차용은 서구 박물관 보수파를 만족시키기 위한 스타일 연습이 아닙니다. 아니요, 이것은 두 세계 사이의 진정한 대결이자, 전통을 틀로 삼지 않고 창조적 자유를 향한 도약대로 삼는 회화적 전투입니다. 테오도르 아도르노는 “부정적 변증법”을 이항 대립을 극복하는 방법이라 언급했는데, 데락샤니는 그의 캔버스에서 이를 훌륭하게 시연합니다.
그의 작품을 관통하는 두 번째 주제는 망명과 소외입니다. 하지만 일부 현대 예술가들이 늘어놓는 감상적인 의미가 아닙니다. 데락샤니는 이 경험을 폭발적인 창조력으로 전환합니다. 1979년 이슬람 혁명 이후 이란을 떠난 그는 뉴욕, 이탈리아, 두바이에서 살다가 현재는 오스틴과 이스탄불을 오가며 생활합니다. 이러한 현대적 유목 생활은 이란 산중에서의 어린 시절과 공명하며, 그의 예술을 풍요롭게 만드는 흥미로운 시간적 고리를 만듭니다.
“Garden Party” 시리즈에서 그는 상실과 회귀에 대한 욕망을 은유하는 인공 낙원을 창조합니다. 그 구성들은 하늘과 땅 사이에 떠 있는 듯하며, 마치 정의되지 않은 시공간에 매달려 있는 것 같습니다. 이 작품들은 질 들뢰즈가 말한 “어디서나 존재하는 공간(espaces quelconques)”을 떠올리게 하며, 이는 지리적 또는 문화적 범주화 시도를 벗어난 비영토적 장소들입니다.
이 작품들에서 그가 색을 사용하는 방식은 정말 놀랍습니다. 깊은 파랑은 이글거리는 붉은색과 충돌하여, 망막을 떨게 하는 색채의 긴장을 만들어냅니다. 마치 마크 로스코가 전통 페르시아 음악을 들으며 환각 상태에서 그림을 그린 것 같습니다. 그나저나, 데락샤니도 음악가임을 잊지 마세요. 그는 도어즈의 존 덴스모어와도 협업했으며, 이 음악적 차원은 그의 구성의 시각적 리듬에 드러납니다.
그의 기법은 현대 미술 교수들도 부러워할 만큼 정교합니다. 단순히 요소들을 병치하는 것이 아니라, 독특한 시각적 연금술 속에서 그것들을 실제로 융합시킵니다. 형상들은 추상적 배경에서 유령처럼 나타났다 다시 그림 재료 속으로 녹아듭니다. 이것은 모리스 메를로퐁티가 말한 “세계의 살결(body of the world)”, 즉 보이는 것과 보이지 않는 것이 만나 교차하는 인터페이스입니다.
결과물은 미술사의 전통적인 범주를 넘는 작품입니다. 데락샤니는 “동양의” 예술가도, “서양의” 예술가도 아니며, 동시에 둘도 아니고 둘 다인 존재입니다. 그는 이러한 단순한 이분법을 폭발시키는 독특한 시각 언어를 창조합니다. 그의 작품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 런던의 대영박물관, 그리고 상트페테르부르크의 러시아 미술관에서 전시되며, 믿으세요, 이건 우연이 아닙니다.
그러니 다음에 누군가가 현대 미술이 더 이상 우리에게 가르칠 것이 없다고 말하면, 그를 꼭 데락샤니의 작품 앞에 끌고 가세요. 그래도 이해하지 못한다면, 아마도 그는 위시(Wish)에서 산 모네 복제품 컬렉션을 감상하느라 너무 바쁜 것일 겁니다.
