잘 들어봐요, 스놉 여러분, 로즈마리 트로켈(Rosemarie Trockel, 1952년 슈베르테 출생)의 예술은 예술적 순응주의에 대한 진정한 주먹질이다. 이 독일 여성 예술가는 다면적인 작품으로 단순한 분류를 거부하며, 기관의 벽을 흔들 만큼 대담하게 우리의 확신을 재고하도록 강요한다.
우선 그녀가 가정의 상징을 완벽하게 해체하는 작업, 특히 거대한 조리판을 통해 일상적 억압을 시각적 선언문으로 탈바꿈시키는 것을 살펴보자. 이 집착적인 검은 원들과 박제된 눈들이 박물관 벽에서 우리를 쏘아본다. 이것들은 단순한 뒤샹 스타일의 레디메이드가 아니다. 바로 사소한 것을 숭고한 것으로 변환하는 연금술적 변형이며, 가전제품을 현대 아이콘의 반어적인 승격시킨 것이다. 린다 노클린(Linda Nochlin)이 제안했듯이, 이 작품들은 가정 억압 도구를 전복적인 무기로 적극 차용해 성별 편견을 해체하는 대규모 무기이다.
하지만 여성주의적 해석에만 빠지지 말라. 이 조리판들은 남성적 기하학적 추상에 대한 아이러니한 뺨 때림이며, 말레비치와 그의 추종자들에게 대한 도발적인 비웃음이다. 1994년작 “Untitled”에서, 흰 바탕에 검은 원들의 체계적인 배치는 일상적 진부함과 미니멀 아트의 거만함 사이에 뚜렷한 긴장감을 만들어낸다. 이것이 바로 존 버거(John Berger)가 “보이는 것과 보이지 않는 것의 변증법”이라 부른 것으로, 여기서 보이지 않는 것은 가전제품의 매끈한 표면 뒤에 숨겨진 사회적 관습의 무게다.
트로켈의 조리판들은 단순히 무작위로 배치된 것이 아니며, 정교한 안무, 즉 격자에 대한 모더니즘 집착을 풍자하는 저승 무도이다. 각각의 검은 원은 우리의 예술, 성별, 매체 계층에 대한 확신을 빨아들이는 블랙홀이다. 이것은 로잘린드 크로스(Rosalind Krauss)가 현대 미술의 감옥으로서 격자에 대해 쓴 바를 떠올리게 하는 치열한 지적 게임이지만, 트로켈은 이 감옥을 전복적인 놀이터로 바꾸어 놓는다.
그녀의 작품에서 두 번째 특징은 그녀의 유명한 “짜여진 그림들”에 있습니다. 이 산업적으로 제작된 거대한 작품들은 공예와 순수 미술의 경계를 파괴합니다. 오해하지 마세요: 이 뜨개질 작품들은 우리 할머니들의 바늘일 작업에 대한 향수 어린 헌사가 아닙니다. 이들은 드문 개념적 폭력을 지닌 섬유 매니페스토입니다. 기계를 사용해 이 작품들을 생산함으로써, 트로클은 이중 전복을 수행합니다: 그녀는 “여성의 노동”을 예술의 경지로 끌어올리면서 동시에 그것을 기계화하여 전통적이고 감성적인 차원을 비웁니다.
이 거대한 뜨개질 작품들은 변형된 로고, 플레이보이 토끼, 하켄크로이츠, 망치와 낫의 반복적 무늬를 갖고 있는데, 이들은 개념적 시한폭탄과 같습니다. 이 작품들은 예술 시스템 내에 바이러스처럼 작용하여 확립된 코드를 부패시키고 하이 아트와 로우 컬처 사이에 새로운 시냅틱 연결을 생성합니다. 아서 단토가 날카롭게 분석했듯이, 이러한 작품들은 평범함의 변모를 수행하지만, 워홀도 감히 탐구하지 못한 폭발적인 정치적 차원을 지닙니다.
그녀의 뜨개질 작품에서 패턴의 기계적 반복은 선전 기법을 연상시키지만, 트로클은 그것들을 원래 의미에서 빼앗아 전복시킵니다. 여성 대상화의 전형적인 상징인 플레이보이 토끼는 추상적인 상형문자, 원래 힘을 잃고 사회 비판의 도구로 변하는 떠다니는 기호가 됩니다. 지오프로이 드 라가스네리가 “권력의 탈영토화”라고 부를 수 있는 바로 그것입니다: 가부장제의 상징들이 전용되어 자기 자신에 맞서 사용됩니다.
이 뜨개질 작품들의 가장 매혹적인 측면은 그것들이 추상화된 그림이자 동시에 사회적 논평으로서 동시에 기능한다는 점입니다. 반복되는 패턴은 어떤 모더니스트 구도와도 경쟁하는 최면적인 시각구조를 만들면서도 날카로운 정치적 메시지를 담고 있습니다. 이는 개념적 역작으로서 미니멀 아트를 단순한 스타일 연습으로 보이게 만듭니다.
산업용 뜨개질 기계의 사용은 단순한 기술 선택이 아니라 남성적 표현주의적 제스처에 대한 선전포고입니다. 화가의 영웅적 제스처를 기계의 정밀한 기계적 동작으로 대체함으로써 트로클은 창작 행위를 신비화하는 동시에 냉혹한 아름다움을 지닌 작품을 만들어냅니다. 이러한 매끄럽고 무인격적인 표면은 관객에게 자신의 예술과 성별에 대한 편견을 반영하는 거울과 같습니다.
트로클의 강점은 그녀가 끊임없는 모호함을 유지한다는 점입니다. 그녀의 작품은 절대 단순한 페미니스트 비판이나 순수한 형식적 탐구로 축소되지 않습니다. 작품들은 항상 다양한 해석 수준 사이에서 진동하며, 관객으로 하여금 가장 고착된 확신까지도 재고하게 만드는 지적 현기증을 창출합니다.
그녀가 체계적으로 자신을 하나의 범주에 가두려 하지 않는 것은 그 자체로 정치적 행위입니다. 예술계가 그녀를 “뜨개질하는 예술가”로 축소하려 할 때, 그녀는 비디오, 조각, 설치 작업을 시작했습니다. 그녀를 단지 페미니스트로만 보려 할 때, 그녀는 성별 해석을 벗어나는 작품들을 만들어냈습니다. 이러한 지속적인 회피 전략이 그녀의 가장 진실된 서명입니다.
트로클의 최근 설치 작품들은 이러한 지속적인 불안정화 논리를 이어갑니다. 2011년작 “Replace Me”에서 현대주의 소파는 플라스틱으로 덮여 부르주아 편안함과 그 무언의 부분에 대해 불안정한 명상을 이룹니다. 플라스틱 표면에 남은 검은색 붓질 자국은 범죄 현장과 추상화 모두를 연상시키며, 조각과 회화, 사회 비판과 형식 탐구 사이에서 선택을 거부하는 물체입니다.
그녀가 최근 몇 년간 세라믹 작업에서 보여준 것은 아마도 그녀의 가장 대담한 도발일 것이다. 유성에서 영감을 받은 것처럼 보이면서도 내부 장기에서 영감을 받은 것 같은 형태를 만들어내면서, 그녀는 자연과 문화, 유기체와 인공물 사이의 경계를 계속해서 흐릿하게 만든다. 감각적인 유약 표면과 불안감을 자아내는 형태를 지닌 이러한 작품들은 그녀의 전체 작품 세계를 특징짓는 모순성을 완벽하게 구현한다.
트로켈의 작업 방식은 후기 자본주의 시대에 예술이 어떻게 그 하위적 권력을 유지할 수 있는지에 대해 커다란 교훈을 준다. 시장이 기대하는 바를 지속적으로 거부하고, 스타일 서명의 함정을 피하며, 그녀는 비판하는 시스템 내에서 저항의 공간을 창조한다.
로즈마리 트로켈은 자신의 작품 전반에 걸쳐 독특한 입장을 유지한다. 그것은 쉽게 얻을 수 있는 냉소주의도, 순진한 참여도 모두 거부하는 통찰력 있는 관찰자의 자세다. 그녀의 작품들은 눈을 뗀 후에도 오랫동안 작동하는 사고의 기계이다. 이들은 우리 정신 속에서 계속 작동하며 우리의 확신을 침식시키고 새로운 시각을 열어준다.
트로켈의 천재성은 동시에 매혹적인 미적 객체이자 개념적 시한폭탄으로 작동하는 작품을 창조하는 데 있다. 그녀는 우리에게 가장 강력한 예술은 쉬운 해법을 거부하며 우리를 정의하는 모순을 살아 있도록 유지하는 것임을 상기시킨다.
